Agenda da Partes

De volta aos palcos paulistanos, Nana Caymmi faz três apresentações nos dias 8, 9 e 10 de janeiro

noreply@blogger.com (Redação da P@rtes) — Sat, 19 Dec 2009 01:08:00 +0000

Uma das mais grandiosas cantoras da música popular brasileira desembarca na capital paulista para três shows no Teatro do SESC Pompeia. Nana apresenta repertório de seu último CD "Nana Caymmi Sem Poupar Coração", com canções da safra recente de compositores da MPB, embaladas em arranjos sofisticados pela abordagem intensa da cantora. São quatorze músicas, quase todas inéditas, com arranjos dos mestres Dori Caymmi e Cristóvão Bastos e que estarão presentes nestes três shows.

A voz sempre foi o instrumento marcante da intérprete, que tem uma forma única e passional de cantar. O CD, é claro, possui as mesmas características. Trata-se do 29º álbum em 49 anos de trajetória, além de ser o primeiro trabalho que não contou com a supervisão de seus maiores mentores, os pais. "É muito difícil fazer um álbum que, pela primeira vez, não tem a opinião deles", diz Nana. "Isso fez muita falta." A ausência também trouxe uma lição: voltar ao seu estilo, sem banhar a interpretação com tristeza. "O disco não é uma homenagem, mas um presente a eles', diz Nana. 'A tristeza faz parte, mas o álbum fica no meio termo." Um meio termo que pode ser melancolia e alegria misturadas na receita sonora.

O novo disco representa a volta de Nana a seu elemento: a canção romântica feita sob medida para o seu jeito de interpretar. "Sem poupar coração", a faixa-título, é uma canção abolerada de Dori Caymmi, com letra de Paulo Cesar Pinheiro. "Caju em flor" (João Donato-Ronaldo Bastos) é uma daquelas todas repletas de referências brasileiras ("Iemanjá', "Belém", "Manacá", ''Oxalá') e com a riqueza melódica e harmônica de João Donato. Além dessas canções, outras assinadas por mestres como Guinga e Chico Buarque estarão presentes no repertório, sem falar no sucesso "Não se esqueça de mim" (Roberto Carlos-Erasmo Carlos).

Serviço: SESC POMPEIA APRESENTA NANA CAYMMI
Rua Clélia, 93
Dias 8, 9 e 10 de dezembro. Sexta e sábado, às 21h e domingo, às 18h.
Teatro Não recomendado para menores de 10 anos.
Ingressos: R$ 10,00 a R$ 40,00
Lotação: 778 pessoas
Duração: 90 minutos
Telefone para informações: (11) 3871-7700

Acesso para deficientes não temos estacionamento.
Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220 ou acesse o portal www.sescsp.org.br.

Funcionamento da bilheteria do SESC Pompeia de terça a sábado, das 9h às 21h e aos domingos, das 9h às 20h. Aceitam-se cheque, cartões de crédito (Visa, Mastercard, Diners Club International e American Express) e débito (Visa Electron, Mastercard Electronic, Maestro, Redeshop e Cheque Eletrônico). Ingressos podem ser adquiridos em todas as unidades do SESC, incluindo CineSESC.

Assessoria de Imprensa SESC Pompeia - Roberta Della Noce

OS GRAFITEIROS GUSTAVO E OTÁVIO NO RODA VIVA

noreply@blogger.com (Redação da P@rtes) — Wed, 16 Dec 2009 15:33:00 +0000

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Gustavo e Otávio Pandolfo

Grafiteiros

A dupla de grafiteiros consagrados internacionalmente é representante de uma arte tão imaginativa quanto polêmica, que tem forte interferência na paisagem urbana.

Os gêmeos Gustavo e Otávio mergulharam nessa arte de rua na onda do movimento hip hop que chegou a São Paulo nos anos 80 e com seu trabalho eles colocaram o país no topo da arte urbana contemporânea.

Ainda na infância, em São Paulo, os dois irmãos já demonstravam habilidade com os desenhos, que, aos poucos, saíram do papel e foram parar em muros, viadutos, ônibus, trens, e, finalmente, em galerias de arte e museus no Brasil e no exterior.

Participam como convidados entrevistadores:
Laura Greenhalgh, editora executiva do jornal O Estado de S. Paulo e coordenadora dos cadernos Aliás, Cultura e Caderno 2; Paula Alzugaray, editora da seção artes visuais da revista Isto É; Cunha Jr., repórter especial e crítico de cinema do programa Metrópolis da TV Cultura e Felipe Chaimovich, curador do Museu de Arte Moderna - MAM - e professor de história da arte e crítica de arte da FAAP.
Twitters no estúdio: Mona Dorf, apresentadora do programa Letras e Leituras, da rádio Eldorado. (twitter.com/monadorf); Nando Rodrigues, jornalista (twitter.com/nrodrigues) e Fabiana Motroni, publicitária (twitter.com/fabianamotroni).
Fotógrafo convidado: Rafael Alves de Oliveira, analista programador (www.flickr.com/photos/rafaeltintin).

Apresentação: Heródoto Barbeiro

O Roda Viva é apresentado às segundas a partir das 22h00.
Você pode assistir on-line acessando o site no horário do programa.
http://www2.tvcultura.com.br/rodaviva

Agora a pressa é amiga da perfeição. Chegou Windows 7. Conheça.

noreply@blogger.com (Redação da P@rtes) — Sat, 12 Dec 2009 11:15:00 +0000

A escritora e professora de Língua Portuguesa Maria Isabel Soares Oliveira espera os convidados e amigos para prestigiar o lançamento dos seus mais novos livros: “O nascimento de um filho literário” e “São Luís e outros poemas: a beleza através das palavras” que acontecerá Auditório do Cento de Formação do Educador I (Esquina da Praça Gonçalves Dias / São Luís-MA)

Horário: 18h e 30h Data: 18 de dezembro de 2009

Exposição de Modernistas fica na Capela de São Miguel Arcanjo até 20/12

noreply@blogger.com (Redação da P@rtes) — Mon, 07 Dec 2009 21:08:00 +0000

Até 20/12 a Capela de São Miguel Arcanjo, a mais antiga da cidade e um dos mais importantes patrimônios de São Paulo, recebe a exposição Modernistas Revisitam a Capela, realizada pela Curadoria do Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo, em parceria com a Associação Cultural Beato José de Anchieta e a Subprefeitura de São Miguel Paulista. A abertura oficial da mostra ocorreu no dia 7 de novembro, quando a Capela foi reaberta ao público, depois de um período de restauro.

Primeira exposição em 40 anos

Com a curadoria de Ana Cristina Carvalho, as obras do Acervo dos Palácios expostas na nave central da capela mostram um percurso que contextualiza a busca das raízes brasileiras pelos modernistas no início do século XX, por meio de suas viagens às regiões Norte e Nordeste, e às cidades históricas mineiras. Em São Miguel Paulista, na zona leste de São Paulo, a Capela de São Miguel Arcanjo está localizada em um bairro marcado pela presença dos nordestinos, muitos vindos das mesmas regiões visitadas pelos modernistas, invertendo o trajeto de Mário de Andrade para descobrir São Paulo.

Expostas em três núcleos de idéias, a mostra pretende também promover a aproximação dessas comunidades com o Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo, que, pela primeira vez em 40 anos, expõe suas obras fora de seus espaços tradicionais.

Exposição - detalhes

Núcleo1
Viagem pelas raízes do Brasil apresenta obras pertencentes à coleção dos palácios e fotografias de acervo particular. Parte conceitualmente das viagens do intelectual modernista Mario de Andrade, que recolhe elementos da cultura brasileira. A busca da identidade e das raízes do Brasil propostas pelos modernistas nas décadas de 1920 e 1930 são evidenciadas neste núcleo por meio de pinturas como Natureza Morta, de Vicente do Rego Monteiro; o Carcará, de Aldemir Martins; Rio de Janeiro, de Cícero Dias; Paisagem de Ouro Preto, de Guignard; esculturas do artista baiano Agnaldo Manoel dos Santos e o ensaio fotográfico sobre a vida do nordestino, do pernambucano Cláudio Omena.

Núcleo 2

Devoção revela a religiosidade popular por meio de obras de artistas como Tarsila do Amaral, que mostra em sua obra São Paulo Antigo uma procissão; destaque também para Santa Cecília, de Djanira Motta e Silva; e a Nossa Senhora Aparecida, de Tereza D'Amico.

Núcleo 3

A Capela e a Cidade procura estabelecer relações com as obras e o contexto da cidade de São Paulo que cresce e acolhe os milhões de migrantes, vindos principalmente das regiões norte e nordeste. Apresenta obras associadas à origem da cidade e seu desenvolvimento. É o caso Bandeirante, de Portinarti; Capela de Santo Antônio, de Nicola Petti; Progresso, de Vitório Gobbis; e Rua Direita, de Júlio Guerra.

Serviço:

Capela São Miguel Arcanjo – Modernistas Revisitam a Capela, de 8 de novembro a 20 de dezembro, de quinta a domingo, das 10h às 17h. Ingresso R$ 2,00, as quintas e sextas, grátis aos sábados domingos. Estudantes com carteirinha paga meia. Crianças até 7 anos, estudantes da rede pública, idosos, portadores de deficiência e grupos filantrópicos não pagam. Aberto ao público. Praça Padre Aleixo Monteiro Mafra, 11, São Miguel Paulista. Informações e agendamento de grupos pelo telefone 2032-4160.

O Restauro

A capela de São Miguel, que está sendo reaberta após um período de três anos de obras de restauração, foi construída no ano de 1622, segundo inscrições encontradas na verga da porta principal. Considerado o templo católico mais antigo da capital paulistana, a capela integra um conjunto de monumentos coloniais e é um dos primeiros edifícios a ser tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), em 1938.

O gerenciamento do projeto de restauro e de implantação do museu é da FormArte. A entrega da primeira fase do trabalho, que envolveu o parque arquitetônico, parede, piso e telhado, com investimento de mais de 3 milhões de reais, foi realizada em junho de 2008. Depois disso a capela foi aberta apenas para visitas monitoradas. A continuidade das obras de restauro depende de novos recursos, mas o espaço já pode ser visto pelo público, que pode agora desfrutar desse monumento histórico sem restrições.

noreply@blogger.com (Redação da P@rtes) — Mon, 30 Nov 2009 23:52:00 +0000

CCBB RIO ANUNCIA PEÇAS FINALISTAS DO CONCURSO DE DRAMATURGIA SELEÇÃO BRASIL EM CENA

noreply@blogger.com (Redação da P@rtes) — Mon, 30 Nov 2009 23:43:00 +0000

São 12 peças, 4 diretores, dezenas de atores e um grande público. Vai começar o ciclo de leituras do projeto Seleção Brasil em Cena 2009.
Na manhã do dia 23 de novembro, o júri formado por Sérgio Coelho, Sérgio Fonta, João Coelho e Marcos Henrique Rego anunciou as 12 peças finalistas do ano.

Durante as tardes de 5 a 20 de dezembro, os cariocas poderão assistir e votar na sua peça preferida. A peça eleita por votação popular estréia em março de 2010 no CCBB.

Em seu quarto ano consecutivo, o Centro Cultural Banco do Brasil, por meio do projeto Seleção Brasil em Cena, fomenta a literatura dramática e incentiva a inserção de atores no mercado. Os atores que formam os elencos das 12 peças finalistas do concurso são oriundos das mais diversas escolas de teatro do Rio de Janeiro, como Nós do Morro, Cal, Estácio de Sá, Tablado, UniverCidade e Afroreggae. Eles terão a oportunidade de trabalhar com consagrados diretores, como Moacir Chaves, Ivan Sugahara Gilbero Gawronski e o prestigiado Paulo de Moraes do Teatro Armazém que estréia na função substituindo Stella Miranda. "Estou super empolgado com o Seleção Brasil em Cena, é um projeto muito bacana e uma grande iniciativa de descobrir novos textos e novos autores", diz Paulo de Moraes.

Este ano o concurso recebeu 162 textos de diversos estados do Brasil. Das doze peças finalistas, três serão premiadas com 5 mil, 3 mil e mil reais respectivamente. Mas entre os 12 finalistas, o mapeamento mostra a predominância de autores da região Sudeste. Três textos são de São Paulo, um de Brasília e seis do Rio de Janeiro. O primeiro lugar, escolhido por voto da platéia, ganha, além do dinheiro, a montagem da peça no ano seguinte. O diretor que dirige a leitura do texto vencedor tem a preferência para a encenação. Segundo o Júri, a quarta edição do projeto já aponta um avanço em termos de dramaturgia. "Houve uma melhora no nível dos textos em relação aos anos anteriores", ressalta Sérgio Fonta. O jurado João Coelho destaca o fato de três finalistas serem mulheres. "Além disso, percebemos que muitos dramaturgos são bem jovens, com menos de 30 anos". A surpresa foi a descoberta do cantor Sergio Ricardo que participou dos festivais de música nos anos 60. Ele é um dos finalistas com a peça "Bandeira de Retalhos" que retrata justamente a história da comunidade do Vidigal, local onde vive Sergio Ricardo.
As leituras dramatizadas do Seleção Brasil em Cena são gratuitas e acontecem no Teatro III do CCBB. O público deve apanhar senha com uma hora de antecedência.

PROGRAMAÇÃO DEZEMBRO DE 2009

Sábado 05/12
17:00
Peça "Os maus dias" de Gustavo Paes Martins de Albuquerque (RJ)
Direção de Gilberto Gawronski
19:30
Peça "Girassóis Noturnos" de Francisco Malta (RJ)
Direção de Gilberto Gawronski

Domingo 06/12
17:00
Peça "E o mundo não se acabou" de Ricardo Rocha Aguieiras (SP)
Direção de Gilberto Gawronski
19:30
Peça "Ascensão e queda de uma potência" de Melissa Velasco Schleich (SP)
Direção de Ivan Sugahara

Sábado 12/12
17:00
Peça "A situação é absolutamente normal" de Ricardo Meirelles"(Macaé-RJ)
Direção de Ivan Sugahara
19:30
Peça "Amar e conversar" de Márcia Zanelatto (RJ)
Direção de Ivan Sugahara

Domingo 13/12
17:00
Peça "Prometeu Monológico – um acerto de contas" de Edvar Vasconcellos (RJ)
Direção de Paulo de Moraes
19:30
Peça "Amado Jorge" de Antônio Roberto Gerin (Brasília)
Direção de Paulo de Moraes

Sábado 19/12
17:00
Peça "Homem bomba" de Tarcísio Lara Puiati (RJ)
Direção de Paulo de Moraes
19:30
Peça "A minha sombra" de Gisele Werneck (SP)
Direção de Moacir Chaves

Domingo 20/12
17:00
Peça "Ainda falta muito pra acabar" de Marcos de Souza França Filho (RJ)
Direção de Moacir Chaves
19:30
Peça "Bandeira de retalhos" de Sérgio Ricardo (RJ)
Direção de Moacir Chaves

SERVIÇO:

Seleção Brasil em Cena 2009
Centro Cultural Banco do Brasil/Teatro III
Rua Primeiro de Março, 66, Centro
Tel. 3808-2020
Sábados e domingos às 17 e 19:30 horas
Entrada Franca – apanhar senha com uma hora de antecedência
Classificação Livre
Capacidade de Público: 100 lugares

CARLOS CLEMENTE CERRI

noreply@blogger.com (Redação da P@rtes) — Sat, 28 Nov 2009 16:32:00 +0000

Carlos Clemente Cerri é Professor titular do CENA (Centro de Energia Nuclear de Agricultura) na USP.

Na semana que antecede a Conferência da ONU sobre o Clima, em Copenhague, na Dinamarca, o Roda Viva discute o tema que já é considerado o maior desafio do meio ambiente no planeta: a mudança climática.

Aos países que estarão na COP-15 está colocado o desafio de discutir e assumir compromissos que vão ajudar no esforço global contra o aquecimento da terra.

Mudanças no uso da terra, com a agropecuária avançando sobre áreas originalmente cobertas por vegetação nativa, já se tornaram responsáveis pela maior parte das emissões de gases de efeito estufa no Brasil. As mudanças no uso da terra, incluindo o desmatamento, responderam por mais da metade da emissão de gases no Brasil em 2005.

Carlos Clemente Cerri é um pesquisador da relação entre agricultura, clima e meio ambiente e autor de um estudo pioneiro sobre o impacto climático provocado pelo desmatamento da agropecuária no Brasil.

Cerri coordenou cerca de 60 projetos científicos no Brasil e também no exterior nas áreas de agricultura e ciências ambientais e faz parte de vários comitês nacionais e internacionais, incluindo o IPCC - Painel Intergovernamental das Nações Unidas sobre Mudanças Climáticas.

Participam como convidados entrevistadores:
Marcelo Leite, colunista do jornal Folha de S. Paulo e do blog Ciência em Dia; Ederson Granetto, jornalista e apresentador da TV Univesp - Universidade Virtual do Estado de São Paulo; Herton Escobar, repórter de ciência e meio ambiente do jornal O Estado de S. Paulo e Helena Carrascosa, coordenadora de biodiversidade e recursos naturais da Secretaria do Meio Ambiente do Estado de São Paulo.
Twitters no estúdio: Paula Signorini, bióloga (twitter.com/paulabio); Carlos Hotta, pesquisador da Universidade de São Paulo (twitter.com/carloshotta) e Marisa Nascimento, estudante de jornalismo (twitter.com/marisa_mn).
Fotógrafo convidado: Milena Cristina Nallin, estudante de cinema (flickr.com/pratodeflores).

Apresentação: Heródoto Barbeiro

Transmissão ao vivo pela Internet a partir das 17:30.

O Roda Viva é apresentado às segundas a partir das 22h00.
Você pode assistir on-line acessando o site no horário do programa.
http://www2.tvcultura.com.br/rodaviva

Encaminhado por Nair Lúcia de Britto

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Rafael Murió no Chile

noreply@blogger.com (Redação da P@rtes) — Thu, 26 Nov 2009 20:57:00 +0000

Rafael Murió participará de evento internacional de Artes Plásticas

O pintor Rafael Murió foi, novamente, um dos selecionados para representar a cidade e o Estado de São Paulo durante o "XIV Circuito Internacional de Arte Brasileira 2ª etapa", que acontecerá de 4 a 11 de dezembro, no Museu Pablo Neruda, em Santiago do Chile.

Promovida pelo Colege Arte de Belo Horizonte, a mostra é realizada duas vezes por ano e contará com cerca de 70 artistas e as mais diversas técnicas e estilos em pinturas em tela, aquarelas, desenhos, fotografias e esculturas, entre outros trabalhos. Considerado um dos mais importantes eventos culturais promovidos pelo Brasil no exterior, a exposição tem o apoio institucional do Ministério das Relações Exteriores e da Embaixada Brasileira no Chile.

É PROIBIDO FUMAR

noreply@blogger.com (Redação da P@rtes) — Thu, 26 Nov 2009 19:55:00 +0000

É PROIBIDO FUMAR

estréia dia 04 de dezembro.

É o segundo londa de Anna Muylaert.

Glória Pires e Paulo Miklos são os protagonistas do

filme.

Anna Muylaert (Durval Discos) lança no dia 04 de dezembro seu segundo longa-metragem É PROIBIDO FUMAR, que tem como protagonistas Glória Pires e Paulo Miklos. É PROIBIDO FUMAR é uma produção da Dezenove Som e Imagens e África Filmes, com roteiro da própria Anna Muylaert, fotografia de Jacob Solitrenick e música de André Abujamra.

Perto de fazer 40 anos, Baby (Glória Pires) vive só no apartamento que herdou da mãe, dando aulas de violão para alunos desinteressados, disputando com as irmãs cacarecos herdados da família, e fumando um cigarro atrás do outro. Quando Max (Paulo Miklos), um músico que vive de tocar sambão em uma churrascaria, se muda para o apartamento vizinho, ela lembra que a vida pode ser mais interessante. Por ele, enfrentará uma luta desesperada contra o cigarro – antes de saber que ele não é, nem de longe, a maior ameaça à sua felicidade.

Em torno da dupla Max-Baby, move-se um elenco de talentos com participações pequenas e precisas. Nos papéis das duas irmãs de Baby, Marisa Orth, que contracena pela primeira vez com Glória Pires, e a atriz e diretora Dani Nefussi, que passou pelo Teatro da Vertigem e pelo CPC de Antunes Filho. A atriz e performer Alessandra Colassanti é Stellinha, ex-namorada de Max; e Antonio Edson, do Teatro Galpão, dá densidade a um personagem fundamental na trama: o porteiro Chico.

A ironia inteligente, a química do casal formado por Glória Pires e Paulo Miklos e uma trilha sonora que vai de Villa Lobos ao samba rock anos 60/70, se somam no novo filme da diretora Anna Muylaert, também diretora de Durval Discos (2002), filme premiado sete vezes em Gramado. Anna Muylaert é co-roteirista da primeira temporada da minissérie Filhos do Carnaval (HBO) e do longa O Ano em que meus pais saíram de férias, de Cao Hamburger (2006).

As participações especiais ajudam a compor a crônica do universo em torno dos personagens. Antônio Abujamra, que faz o síndico do prédio onde Baby vive, contracena com o filho André e o neto José; Paulo Cesar Pereio faz ponta como o dono da churrascaria onde Max toca; Marcelo Mansfield e Etty Frazer têm micro-esquetes no elevador; a atriz e diretora de casting Paula Pretta vive a manicure que dá conselhos de beleza a Baby; Theo Werneck e o rapper Thogun surgem numa jam caseira comandada por Max; e Pitty e Lourenço Mutarelli protagonizam uma hilária sátira à visita imobiliária.

Encaminhado por Nair Lúcia de Britto

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Funarte e Centro Cultural BNB realizam, em Brasília, mostra reunindo quatro artistas contemporâneos

noreply@blogger.com (Redação da P@rtes) — Mon, 23 Nov 2009 23:06:00 +0000

FORTALEZA, 23.11.2009 A Funarte-Brasília e o Centro Cultural Banco do Nordeste realizam, em conjunto, a exposição coletiva "Rosa dos Ventos", reunindo os artistas contemporâneos pernambucanos Amanda Melo, Jonathas de Andrade e Rodrigo Braga, e a cearense Waléria Américo, dentro do programa Arte em Fluxo.

Com curadoria de Bitu Cassundé, a exposição acontecerá na Galeria Fayga Ostrower, no Complexo Cultural da Funarte [Eixo Monumental Setor de Divulgação Cultural lote 02 fone: (61) 3322.2029], em Brasília, com abertura nesta quarta-feira, 25, às 19 horas. Gratuita ao público, a mostra ficará em cartaz até 22 de janeiro de 2010.

Rosa dos Ventos: fluxo, trânsito e deslocamento

A exposição Rosa dos Ventos observa como as questões de fluxo, trânsito e deslocamento se localizam na "geografia poética" dos artistas Amanda Melo, Jonathas de Andrade, Rodrigo Braga e Waléria Américo. Rosa dos Ventos é um instrumento de orientação que se baseia nas quatro direções principais (N, S, L, O) e suas intermediárias. Corresponde à volta completa do horizonte e surge da necessidade de se indicar uma direção.

A partir da apropriação do termo geográfico "Rosa dos Ventos", a exposição localiza o seu eixo, refletindo acerca das direções e horizontes tomados pelas poéticas dos artistas da mostra, nas quais o desejo, a solidão, a política e a paisagem se alimentam de um corpo que transita pela diversidade de mundos.

Rodrigo Braga apresenta um recorte da série Desejo Eremita bolsa Funarte 2009, da sua experiência/residência numa cidade do interior do estado de Pernambuco chamada Solidão. A série de fotografia é resultado da vivência do artista no embate entre a natureza, a paisagem, o corpo e a experiência eremita da solidão.

Jonathas Andrade, com o Documento Latinamerica: Condução à Deriva também bolsa Funarte 2009, desbrava fronteiras e paisagens pela América do Sul, percursos de um corpo político que registra fragmentos de memórias e afetos.

Amanda Melo elabora uma série de desenhos Sal é Mar  a partir do mar, que se torna espaço de instabilidade para a paisagem registrada, num processo de pesquisa que demandou um longo percurso pelo litoral brasileiro.

Waléria Américo desenvolve uma investigação em que o corpo, a paisagem e a cidade são elementos propositivos para sua poética. Plano de fuga nº 1 é resultado de uma performance voltada à paisagem, na qual a artista fica suspensa com pernas-de-pau gigantes.

PROGRAMAÇÃO DE CINEMA

noreply@blogger.com (Redação da P@rtes) — Fri, 20 Nov 2009 01:29:00 +0000

ESPAÇO UNIBANCO MIRAMAR

Santos

Programação de 20 a 26/11/2009

ATENÇÃO:

ESTAMOS PARTICIPANDO DA SEMANA DO CINEMA BRASILEIRO DA ANCINE.

PORTANTO, EM TODOS OS FILME BRASILEIROS DE TODAS AS SALAS NA SEMANA DE 20 A 26 DE NOVEMBRO SERÁ COBRADO O SEGUINTE VALOR:

R$ 6,00 (inteira) e R$3,00 (meia).

CLUBE DO PROFESSOR

500 DIAS COM ELA

Direção: Marc Webb

Comédia, 2009, 95 min, 12 anos

Distribuição: Fox

Data: 21/11/2009

Horário: 11h

Sala 1

Gratuito para professores

SESSÃO POPULAR

500 DIAS COM ELA

Direção: Marc Webb

Comédia, 2009, 95 min, 12 anos

Distribuição: Fox

Data: 20 a 26/11

Horário: 14h

Sala 3

Ingresso Promocional: R$ 5,00

Sala 1 LUA NOVA (The Twilight Saga: New Moon) - ESTREIA

CÓPIA LEGENDADA

14h – 16h30 – 19h – 21h40

Direção: Chris Weitz

EUA - 2009 – 135 min. - 10 anos

Gênero: Romance

Distribuição: Paris filmes

Elenco: Robert Pattinson, Kristen Stewart e Taylor Lautner

Sinopse: Depois de se recuperar do ataque de vampiros que quase a matou, Bella Swan decide celebrar seu aniversário com a família Cullen. Entretanto, um pequeno acidente durante as festividades, faz com que ela sangre, fato que se prova intenso demais para os vampiros, que decidem deixar a cidade para o bem dela. Inicialmente de coração partido, Bella encontra conforto em uma vida despreocupada, mas diversos perigos a aguardam.

Sala 2 NOVIDADES NO AMOR (The Rebound)

14h10 – 16h20 – 19h20 – 21h30

Direção: Bart Freundlich

EUA - 2009 – 96 min. - 14 anos

Gênero: Comédia Romântica

Distribuição: Imagem filmes

CURTA PETROBRAS ÀS SEIS – PROGRAMA INOCÊNCIA

De 20/11 a 08/12 EXCEPCIONALMENTE às 18h20

TORI

Direção: Andréa Midori Simão e Quelany Vicente

SP – 2006 – 16 min – Fic – cor

ILHA DO RATO

Direção: Bernard Attal e Joselito Crispim

BA – 2005 – 18 min – Fic – cor/p&b

PIRUETAS

Direção: Haroldo Borges

BA – 2007 – 14 min – Fic – cor

PASSO

Direção: Alê Abreu

SP – 2007 – 4 min – Animação – cor

Sala 3 500 DIAS COM ELA (500 Days of Summer)

14h – 16h – 22h

Dia 25/11 (quarta-feira) não haverá a sessão das 14h

Direção: Marc Webb

EUA - 2009 – 95 min - 12 anos

Gênero: Comédia

Distribuição: Fox Films

TRIBUNA DOCUMENTA

VALDICK, SEMPRE NO MEU CORAÇÃO

EXIBIÇÃO DIGITAL

18h

Direção: Patrícia Pillar

Brasil – 2008 - 58 min. - Livre

Gênero: Documentário

Distribuição: Pequena Central

HOTEL ATLÂNTICO

EXIBIÇÃO DIGITAL

20h

Dia 25/11 (quarta-feira) não haverá a sessão das 14h

Direção: Suzana Amaral

Brasil – 2009 – 107 min. – 14 anos

Gênero: Drama

Distribuidora: Espaço Filmes

SESSÃO CINE MATERNA: Dia 25/11 (quarta-feira) às 14h

UM NAMORADO PARA MINHA ESPOSA

EXIBIÇÃO DIGITAL

Direção: Juan Taratuto

Argentina – 2008 – 100 min. – 14 anos

Gênero: Comédia

Distribuidora: Paris Filmes

Encaminhado por Nair Lúcia de Britto

Novo Windows 7. Você vai achar que nasceu sabendo! Clique e conheça.

O AMBIENTALISTA LESTER BROWN NO RODA VIVA

noreply@blogger.com (Redação da P@rtes) — Fri, 20 Nov 2009 01:24:00 +0000

* Edição GRAVADA. Não aceita perguntas.

Lester Brown

Ambientalista

De 7 a 18 de dezembro será realizada a 15 ª Conferência das Partes, da ONU, em Copenhagen, na Dinamarca. O encontro pretende conseguir um novo tratado para substituir o Protocolo de Kyoto, que vale até 2012.

A COP - 15 vai colocar frente a frente, mais uma vez, países desenvolvidos e em desenvolvimento, nações que têm a difícil tarefa de discutir sobre quem deve se responsabilizar e se esforçar mais para combater as mudanças no clima.

A crise econômica, ambiental e social que o mundo registra hoje deve ser enfrentada, de acordo com Lester Brown, com o olho mais no futuro e com a mentalidade de que não é possível pensar em salvar a economia sem salvar o planeta.

Ele defende mudanças nos sistemas de tributação e cobrança de impostos mais pesados sobre atividades que destroem os recursos naturais.

O ambientalista Lester Brown é fundador do Instituto Worldwatch e fundador e atual presidente do Earth Policy Institute.

Apresentação: Laila Dawa

Participam como convidados entrevistadores:
Washington Novaes, jornalista e supervisor do quadro biodiversidade do programa Repórter Eco da TV Cultura; Ricardo Voltolini, publisher da revista Ideia Socioambiental; José Eli da Veiga, professor de desenvolvimento sustentável da Faculdade de Economia, Administração e Contabilidade da USP e Martha San Juan França, repórter de sustentabilidade do jornal Brasil Econômico.
Twitters no estúdio: Maira Begalli, gestora ambiental (twitter.com/mabegalli); Amanda Wanderlei, bióloga (twitter.com/amandawy) e Haydée Svab, estudante de engenharia civil da Poli/USP (twitter.com/hsvab).
Fotógrafo convidado: Samuel Swiobitti Alexandre, webdesigner (http://flickr.com/xsammysx).

Apresentação: Laila Dawa

O Roda Viva é apresentado às segundas a partir das 22h00.
Você pode assistir on-line acessando o site no horário do programa.
http://www2.tvcultura.com.br/rodaviva

Encaminhado por Nair Lúcia de Britto

A vida na frente do computador ficou mais simples: Chegou Windows 7! Clique e Conheça

Semana da Consciência Negra: TV Cultura celebra a data em vários programas

noreply@blogger.com (Redação da P@rtes) — Sat, 14 Nov 2009 16:36:00 +0000

Zulu Araújo, presidente da Fundação Cultural Palmares, no Roda Viva; Kiesse Mangaka, no Provocações; reportagem sobre o Orgulho Negro, no Manos e Minas; a obra de Wole Soyinka, no Entrelinhas, são algumas das atrações

Com uma programação especial, que vai de 16 a 22 de novembro, a TV Cultura faz uma homenagem ao Dia da Consciência Negra, comemorada em 20 de novembro. Nessa data, no ano de 1695, foi assassinado o símbolo máximo da resistência negra no Brasil, Zumbi do Palmares.

No centro do Roda Viva, nesta segunda-feira, 16, estará o presidente da Fundação Cultural Palmares/MinC, Edvaldo Mendes Araújo, conhecido como Zulu Araújo. Ele se dedica à cultura negra desde a sua juventude. Entre 1989 e 1994, atuou como diretor de Cultura do Grupo Cultural Olodum; de 1995 a 1997, como assessor cultural do Grupo Cultural Male de Balê. No ano de 2003, foi nomeado pelo então ministro da Cultura, Gilberto Gil, a Diretoria de Promoção, Estudos, Pesquisas e Divulgação da Cultura Afro-Brasileira, da Fundação Cultural Palmares. Hoje é presidente da Fundação Cultural Palmares.

Na faixa Especial Cultura será exibido Afro Trota, uma produção independente de Evaldo de Brito e Silvia Sausto. O filme é uma ficção com espírito de documentário científico. Trata-se da viagem de um afro-brasileiro para a Alemanha, que investiga, antropologicamente, a história do homem negro no país europeu. O programa será exibido na quinta-feira, dia 19. Outro destaque da semana especial é a exibição de Negros, de Mônica Simões, no Doc TV IV. O documentário, que vai ao ar na sexta, 20, relata a construção da imagem do negro na Bahia, a partir dos anos 1920 até o ano 2000.

Ainda na sexta, 20, Antonio Abujamra entrevista, no Provocações, Kiesse Mangaka, estudante de relações internacionais e diretor de programas da televisão pública de Angola. No sábado, 21, Manos e Minas, ao embalo do samba rock da banda Samba Sonic, exibe a reportagem Orgulho Negro. São diversos depoimentos, entre eles o do advogado, sociólogo, mestre em administração e reitor da Universidade Zumbi dos Palmares, José Vicente.

E fechando o especial, no domingo, 22, Allan da Rosa poeta, arte-educador e editor comenta, no Entrelinhas, a obra de Wole Soyinka. O poeta e dramaturgo nigeriano foi o primeiro escritor africano a ganhar o prêmio Nobel de literatura, em 1986.

Vinte de novembro é o dia da Consciência Negra. Ainda não virou feriado nacional, mas cerca de 300 municípios brasileiros já comemoram esse dia, segundo a Seppir Secretaria Especial de Promoção da Igualdade Racial.

Serviço:

Semana da Consciência Negra na TV Cultura

Roda Viva

Zulu Araújo - presidente da Fundação Cultural Palmares/MinC,

Segunda-feira, 16, às 22h

Especial Cultura

Afro Trota, de Evaldo de Brito e Silvia Sausto

Quinta-feira, 19, às 23h

Doc TV IV

Negros, de Mônica Simões

Sexta-feira, 20, às 22h30

Provocações

Kiesse Mangaka

Sexta-feira, 20, às 22h

Manos e Minas

Orgulho Negro

Sábado, 21, às 18h

Entrelinhas

Allan da Rosa comenta a obra de Wole Soyinka

Domingo, 22, às 21h30

ZULU ARAÚJO NO RODA VIVA

noreply@blogger.com (Redação da P@rtes) — Fri, 13 Nov 2009 23:14:00 +0000

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Zulu Araújo, presidente

da Fundação Cultural Palmares, estará no

RODA VIVA, na próxima sexta-feira,

20 de novembro, Dia Nacional da Consciência Negra.

O Brasil escolheu essa data para lembrar Zumbi, líder do Quilombo de Palmares, símbolo da resistência negra do país.

Durante todo esse mês a data será lembrada em diversos eventos que irão celebrar a memória histórica do movimento, da presença e da inserção do negro na vida brasileira.

Dedicado à cultura negra desde a juventude, Zulu Araújo foi produtor de eventos culturais em Salvador nos anos 80 e 90 e assessor especial da secretaria de Cultura da Bahia. Em 2007, Zulu assumiu a presidência da Fundação Cultural Palmares, onde já trabalhava como diretor desde 2003.

Vinculada ao Ministério da Cultura, a Fundação Cultural Palmares foi criada em 1988, para implementar políticas públicas destinadas a aumentar a participação da população negra brasileira no processo de desenvolvimento do país.

Participam como convidados entrevistadores:
Mônica Manir, editora do caderno Aliás do jornal O Estado de S. Paulo; Ivan Martins, editor executivo da revista Época; Maurício Pestana, publicitário, cartunista e presidente do conselho editorial da revista Raça Brasil e Paulo Lins, escritor e roteirista.
Twitters no estúdio: Julio Moraes, jornalista, (twitter.com/juliomoraes); Jésica Lima, analista de mídias sociais (twitter.com/jerblima) e Ian Black, especialista em comunicação digital (twitter.com/ianblack).
Fotógrafo convidado: Letícia Lovo, fotógrafa (www.flickr.com/photos/leticialovo).

Apresentação: Heródoto Barbeiro

Transmissão ao vivo pela Internet a partir das 17:30.

O Roda Viva é apresentado às segundas a partir das 22h10.
Você pode assistir on-line acessando o site no horário do programa.
http://www2.tvcultura.com.br/rodaviva

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CAIXA CULTURAL SÃO PAULO APRESENTA A EXPOSIÇÃO DOIDA DISCIPLINA

noreply@blogger.com (Redação da P@rtes) — Wed, 11 Nov 2009 23:14:00 +0000

Cores vibrantes retratam a essência da pintura da artista plástica contemporânea Gabriela Machado, com a curadoria de Ronaldo Brito

A CAIXA Cultural São Paulo (Sé) inaugura, no dia 28 de novembro, a exposição Doida Disciplina, da artista plástica contemporânea Gabriela Machado. Com curadoria e texto do crítico Ronaldo Brito, a mostra apresenta três pinturas de tamanho grande (2,10 x 1,90m) e dez desenhos de formatos variados (pequenos, 56 x 76cm e grandes, 152 x 100cm) da série Jacas, frutos de pesquisas realizadas nos últimos dois anos, com estudos de cores e do contato com a natureza.

Cascas de frutas espalhadas pelo chão, só como pretexto; frutos e folhas secas elegantemente distribuídas pelo ateliê; objetos simples e acumulados; estruturas de pano que descem lânguidas do teto, feitas pela artista para servirem de lembrete da sensualidade do movimento; o dia-a-dia vivido com extremo prazer, dentro de quatro paredes, invadidas pela claridade do sol.

No lugar da casa, o casulo, o envolvimento com a atmosfera do seu espaço de criação. É dele que brotam os impulsos que vão para as telas. Seu transe é induzido pelas coisas simples. Essas são frases que tentam descrever o cenário e a intensidade da mostra.

Sobre a artista:

Gabriela convive com as cores, por horas. Como fazia ainda criança, numa fazenda centenária de café, onde cresceu, cercada pelas pinturas murais do espanhol José Maria Villaronga que adornavam as paredes de estilo colonial.

Ao preparar suas tintas, as cores são introjetadas e, neste ritual, o pensamento cartesiano é suspenso - começa um outro pensar. Tudo é livre neste gesto - desprendimento e disponibilidade ao acaso advindos da constância e disciplina.

Em março deste ano, seu trabalho foi adquirido para o acervo do Espaço Cultural Contemporâneo- ECCO, por meio do Prêmio Funarte de Artes Plásticas Marcos Antonio Vilaça. Em 2008, a artista inaugurou a sua primeira exposição individual em Lisboa, na galeria 3+1 Arte Contemporânea, e lançou o livro "Gabriela Machado" pela editora espanhola Dardo. Neste mesmo ano, participou da ARCO, em Madri, na qual o Brasil foi o país homenageado.

As cores pulsam na tela, a pintura vibra.

"Em vários sentidos as pinturas e os desenhos de Gabriela Machado procuram atualizar, num mundo muito diferente, essa lógica espontânea e esse rigoroso frescor. Só valem aqui as cores que acabam de se descobrir como tais e que respondem de imediato a uma sensação vital e corpórea: do mesmo modo, feitas todas as mediações, também essas obras buscam renovar, à sua maneira, o contato com a natureza", observa Ronaldo Brito, crítico e professor de História da Arte na PUC-RJ, cuja obra recentemente foi reunida na coletânea Experiência Crítica (Editora CosacNaify). Autor do texto de apresentação do catálogo, Brito acompanha a trajetória da artista de perto. "Quando conheci esta série de pinturas tive sorte: vi o trabalho no exato momento em que estava emergindo. A grande transformação aqui é a descoberta da cor. Gabriela pensa e sente através da cor", observa ele.

Presente em grandes coleções brasileiras, como as de José Mindlin, Fundação Castro Maya, Gilberto Chateaubriand e Alexandre Martins Fontes, a obra de Gabriela Machado alcança gradualmente novos espaços fora do país. A Neuhoff Gallery, que inseriu o trabalho da artista em duas coletivas uma delas, The Gesture, com conceituados pintores americanos como Frank Stella e Franz Kline e realizou uma individual em 2002, também levou sua produção para feiras internacionais como as de Colônia (Alemanha) e Chicago (EUA).

SERVIÇO:

Exposição: Doida Disciplina, de Gabriela Machado

Local: Caixa Cultural São Paulo (Sé) - Galeria Florisbela e Espaço Octogonal - Praça da Sé, 111, Centro São Paulo (SP)

Abertura: 28 de novembro de 2009, sábado, 11h (aberto para o público)

Datas para visitação: 28 de novembro de 2009 a 17 de janeiro de 2010

Horários: Terça-feira a domingo, das 9h às 21h

Entrada: franca

Recomendação etária: livre

Visitas monitoradas para grupos, agendamento e informações: (11) 3321-4400

"A TERRÍVEL VOZ DE SATÃ" EM TEMPORADA NO SESC POMPEIA

noreply@blogger.com (Redação da P@rtes) — Wed, 11 Nov 2009 23:13:00 +0000

Dia 14 de novembro começa a temporada do espetáculo "A Terrível Voz de Satã", com texto do autor inglês inédito no Brasil, Gregory Motton. Quinto espetáculo encenado pela Cia. Club Noir, a obra, que tem tradução e direção de Roberto Alvim, recentemente premiado com o Prêmio Bravo! De Cultura no quesito Teatro, estará em cartaz no Galpão da Unidade aos sábados (às 21h30) e domingos (às 18h30), até o dia 13 de dezembro.

O espetáculo "A Terrível Voz de Satã" aborda o complexo e delicado tema da religião, com o embate entre Deus e seu "opositor": o Demônio. A narrativa que conduz a história é repleta de ausências de tempo e espaço que se mesclam às metáforas da vida de Tom Doheny marinheiro irlandês que personifica, em sua trajetória, todos os homens que caminharam e caminham sobre a Terra.

Considerada por muitos críticos europeus como a obra-prima de Gregory Motton, a peça foi escrita em 1993 e seu texto trafega em uma lógica de sonho, sem linearidade ou causalidade aparente. Em um habitar poético no mundo, distinto da vivência cotidiana, o pobre marinheiro Tom Doheny, que segue em uma jornada onírica, defrontando-se com personagens fantásticos, como um Pássaro Mágico, o Imperador do Reino Sob as Águas e o estranho Homem-Seco.

Tom Doheny conduz sua viagem transitando de modo poético por uma série de instâncias da condição humana, revelando metaforicamente a visão de Gregory Motton sobre a existência. O elenco traz Juliana Galdino, Léia Nogueira e Rodrigo Pavon, sob direção do ganhador Roberto Alvim.

FICHA TéCNICA:
Texto: GREGORY MOTTON
Direção e Tradução: ROBERTO ALVIM
Com Juliana GaldINO, léia nogueira e rodrigo pavon
Iluminação, Cenário e Trilha Sonora: ROBERTO ALVIM
Figurinos e Adereços: GÊ VIANA
Produção Executiva: DANIELLE CABRAL
Assistente de Direção: ANA LESSA
Fotografia (Divulgação): JULIETA BACCHIN
Produção: CLUB NOIR

Sobre o autor Gregory Motton:

Gregory Motton nasceu em Londres, em 1961, e é reconhecidamente uma das vozes mais originais da dramaturgia contemporânea internacional. Inédito no Brasil, o autor escreveu e encenou mais de 20 peças até o momento, além de traduzir para o inglês grande parte das obras do norueguês Jon Fosse e do sueco August Strindberg. Sua dramaturgia, extremamente inventiva, livre de amarras e criadora de novos paradigmas, se coloca como um desafio e um convite para artistas e público, ao se opor frontalmente ao senso comum e a qualquer forma de conservadorismo cultural.

Serviço: SESC POMPEIA APRESENTA "A TERRÍVEL VOZ DE SATÃ"
Rua Clélia, 93
De 14 de novembro a 13 de dezembro de 2009. Sábados, às 21h30, e Domingos, às 18h30.
Galpão Classificação indicativa: 18 anos.
Ingressos: R$ 4,00 a R$ 16,00
Lotação: 70 lugares
Duração: 50 minutos
Telefone para informações: (11) 3871-7700

Acesso para deficientes não temos estacionamento
Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220 ou acesse o portal www.sescsp.org.br.

Funcionamento da bilheteria do SESC Pompeia de terça a sábado, das 9h às 21h e aos domingos, das 9h às 20h. Aceitam-se cheque, cartões de crédito (Visa, Mastercard, Diners Club International e American Express) e débito (Visa Electron, Mastercard Electronic, Maestro, Redeshop e Cheque Eletrônico). Ingressos podem ser adquiridos em todas as unidades do SESC, incluindo CineSESC.

Grupo Ponto de Partida estréia em São Paulo - "O Círculo do Ouro" - Teatro Sesc Vila Mariana - 13, 14 e 15 de novembro

noreply@blogger.com (Redação da P@rtes) — Wed, 11 Nov 2009 15:08:00 +0000

Às vésperas de completar 30 anos, grupo apresenta texto inédito que narra o "século de ouro" das Minas Gerais, reafirmando seu compromisso com a palavra e a literatura.

Único final de semana: dias 13, 14 e 15 de novembro

no Teatro do SESC Vila Mariana

Após o sucesso de "Ser Minas tão Gerais" e "Pra Nhá Terra", o grupo Ponto de Partida estreia "O Círculo do Ouro", com seus 14 atores e realização do SESC SP. O espetáculo foca o olhar em um dos momentos mais determinantes da história de Minas Gerais e do país, quando as minas são descobertas e o ouro atrai para o sertão o maior contingente de habitantes jamais visto na colônia: nessa época, Villa Rica era mais populosa que Nova York. Seguindo os processos muito particulares do Ponto de Partida na montagem de um novo espetáculo, os personagens e o texto foram criados pelos atores a partir da pesquisa. A história e a dramaturgia são da diretora do grupo, Regina Bertola.

O texto traz a saga dessa gente vigiada, cercada por impostos absurdos e delações, afinal, o volume de ouro retirado das minas era tamanho que foi suficiente para contribuir significativamente com o financiamento da Revolução Industrial, na Inglaterra, e transformar o mundo para sempre*. Apesar disso, essa gente vivia em condições miseráveis, na luta permanente para sobreviver, se inventar, se nomear. Como essa herança nos determina hoje e como ela amalgamou tantos elementos na construção da nossa forma de ver e estar no mundo e na criação de nossos artistas contemporâneos é o mote da peça, com apresentações nos dias 13, 14 e 15 de novembro no Teatro do SESC Vila Mariana.

Toda essa história é contada do ponto de vista do povo e não se desenrola atada a nenhum compromisso didático. É puro teatro: lúdico e poético, que quer deixar aflorar os traços que nos determinam brasileiros, mas também as questões que nos instigam como seres humanos: o amor, a liberdade, o medo, a solidariedade, a sobrevivência, a paixão, a ousadia, a coragem, a loucura, a identidade.

Nesses 29 anos de trabalho, com mais de 30 espetáculos produzidos, o Ponto de Partida orgulha-se de ter pesquisado e criado uma dramaturgia que coloca o homem brasileiro no centro do palco, no papel principal. Tem incorporados à sua bagagem textos de sua autoria, como Viva o Povo Brasileiro ou Beco – a ópera do lixo, montagens de grandes autores brasileiros, como Guimarães Rosa, Carlos Drummond de Andrade, Manoel de Barros, Jorge Amado, Adélia Prado, Bartolomeu Campos de Queirós e a obra de compositores como Milton Nascimento, Chico Buarque, Pablo Bertola. E, apesar de fortemente ligado às suas raízes culturais, em momento algum o grupo se fecha num regionalismo estreito, haja visto a sua carreira internacional com vários espetáculos premiados fora do país.

*fonte: KOSHIBA, Luiz – História do Brasil. São Paulo, Ed. Atual, 1993.

O TEXTO

Além do desafio imenso de inventar um espetáculo tendo como suporte mais de um século de História, o aspecto mais instigante e inovador do "O Círculo do Ouro" é que essa história é contada a partir da fala do povo e do universo de escritores mineiros contemporâneos. Então, os personagens do século XVIII, em sua maioria mestiços, falam também Adélia Prado, Drummond e Guimarães Rosa. E o mais emocionante é como isso se concilia, com que propriedade o texto toma forma e como é quase mágico perceber como as palavras empregadas em outros textos e contextos, se entregam com gosto a essa nova história. Também se incorporam ao texto documentos oficiais, cartas régias, decretos, "bandos", cartas de viajantes que determinam o tempo histórico e mostram a relação da Coroa e do poder com a gente das Minas.

Apesar de "O Círculo do Ouro" estar contextualizado num tempo histórico ele é uma ficção, um texto dramático.

DA ENCENAÇÃO

A encenação reforça a linguagem estética do Ponto de Partida que constrói os espetáculos a partir do ator e de um elemento físico que perpassa todo o espetáculo configurando o espaço e o jogo teatral, que se dá em cena, compactuado com a plateia.

O barroco é um espaço em movimento e é isso que o grupo busca criar no espetáculo. São usados sacos de farinha enchidos com os mais diversos elementos, que instauram permanentemente os espaços cênicos para atender às necessidades dramática e estética da encenação. Também são configurados os caminhos de Minas tortuosos, articulados em desvãos.

Como a encenação tem um ritmo muito forte e se configura quase como um roteiro cinematográfico, a luz foi inventada para iluminar essa cena em movimento. Além de ser muitas vezes cenográfica, ainda reforça em alguns momentos a estética barroca do claro escuro, que procura a dramaticidade conquistada pela luz.

Os figurinos carregam as cores de Mestre Athayde e pintam a cena em nuances barrocas. O público se identifica com o espetáculo e completa a encenação confirmando esse mistério insondável que, algumas vezes, acontece: quando os atores e público são a mesma trupe, cúmplices, deleitando-se com uma história que os diverte, os comove e os particulariza.

DA PESQUISA

O Círculo do Ouro foi construído a partir de três anos de pesquisa com a assessoria de especialistas dos diversos aspectos que ele aborda, com muitas leituras técnicas e literárias, com consultas a documentos do Arquivo Mineiro, com várias visitas às cidades históricas, ora sozinhos, ora acompanhados de historiadores e artistas plásticos, com estudos minuciosos da linguagem e da música do século XVIII.

Todo o conhecimento que esse espetáculo exigiu, deu a segurança e a liberdade necessárias para o grupo fugir a qualquer pretensão de precisão histórica ou isenção científica e buscar permanentemente o tom dramático, a solução teatral, os caminhos arriscados e tentadores da criação.

DA MÚSICA

A pesquisa foi feita pelo Ponto de Partida, sob coordenação de Pablo Bertola. Remonta aos compositores barrocos mineiros, ao canto dos negros: os vissungos, os cantos religiosos, os cantos de festas como o lundu e os batuques e a música que começou a ser produzida para movimentar a incipiente vida social urbana, como as modinhas. Também se aprendeu a dançar a umbigada e a contra dança, o moçambique e o samba de roda.

Como a proposta do espetáculo é mostrar como esse período influenciou na produção artística contemporânea, também incorporam-se à trilha músicas de compositores mineiros de várias gerações como Ary Barroso, João Bosco, Nivaldo Ornelas, Fernando Brant, Milton Nascimento e Sérgio Santos. É difícil identificar, em alguns momentos, onde eles se separam dos compositores populares do século XVIII ou do canto dos escravos. Também estão em cena músicas compostas especialmente para o espetáculo por Gilvan de Oliveira e Pablo Bertola, que também assinam a direção musical.

Os atores se exercitaram para dominar toda essa gama de canções e, quando a trilha se configurou, a sonoridade de "O Círculo do Ouro" se confirmou muito particular. A música é tocada em cena por atores/músicos e ao vivo pelo pianista Felipe Moreira.

Enfim, o que se buscou incessantemente no espetáculo foi realizar o nunca havido, com todos os riscos que isso acarreta.

FICHA TÉCNICA - Texto: Ponto de Partida / Linguagem: pesquisada da fala popular, de documentos oficiais e do universo de Adélia Prado, Drummond e Guimarães Rosa / Dramaturgia e direção geral: Regina Bertola / Assistente de direção: João Melo / Pesquisa histórica: Ponto de Partida e Casa de Arte&Ofício / Pesquisa musical e trilha sonora: Pablo Bertola e Ponto de Partida / Direção musical e arranjos: Gilvan de Oliveira e Pablo Bertola / Músicas originais: Gilvan de Oliveira, Pablo Bertola e Lido Loschi / Voz em off: especialmente gravada para o espetáculo por Milton Nascimento / Preparação vocal: Babaya / Coreografia: João Melo / Assessoria coreográfica – lundu e congada: Kátia Cupertino / Preparação corporal: Paulo Trajano / Iluminação: Jorginho de Carvalho / Assistente de iluminação e operação de luz: Rony Rodrigues / Cenário: Alexandre Rousset, Tereza Bruzzi e Ponto de Partida / Assistentes de cenário: João Melo, Lido Loschi e Lourdes Araújo / Figurino: Alexandre Rousset e Tereza Bruzzi / Assistente de figurino e tintura dos tecidos: Beth Carvalho / Confecção de figurinos: Vera Viol / Confecção de adereços: Renata Cabrall e Ponto de Partida / Criação gráfica: Gutt Chartoni / Fotos: Kika Antunes, Rodrigo Dai e Tião Rocha / Assessoria técnica: Tião Rocha – historiador, antropólogo e folclorista / Consultoria: Geraldo Barroso – médico dermatologista, pesquisador da doença e da vida de Aleijadinho - Terezinha Maria Scher – professora, doutora em literatura com especialização em literatura do séc XVIII - Caio Boschi – Historiador e pesquisador, especializado em História Colonial Mineira - Andréa Lisly – Historiadora / Assessoria de Imprensa: Quatro Elementos Comunicação e Mkt. Produção: Ponto de Partida / Realização: SESC SP

ELENCO: Ana Alice Souza: Eulália, Joaninha e Otília / Carolina Damasceno: Eufrásia e Madalena / Dani Costa: Doralva e escrava Clementina / Érica Elke: Fulô e "rata" / Felipe Saleme: Jirico, primo Auguste, "rato", escravo / João Melo: Cônego Vieira, Juju, feitor, "rato" / Júlia Medeiros: Narcisa e Dorvalina / Leandro Aguiar: Zeca e escravo / Lido Loschi: Querubino, "rato", escravo / Pablo Bertola: Zuza, Rei e escravo / Renato Neves: Anacleto / Ronaldo Pereira: Quinca, Capiroto e escravo / Soraia Moraes: Dona Rainha

MÚSICOS: Felipe Moreira: Piano e teclado / Leandro Aguiar: Violão, flauta doce e tambores / Pablo Bertola: Violão, flauta doce, tambores, agogô e pandeiro / Felipe Saleme, João Melo e Leandro Aguiar: Atabaques

PONTO DE PARTIDA

O Ponto de Partida é um dos grupos teatrais mais cultuados do país. Foi fundado em 1980, em Barbacena, por artistas que decidiram que não deixariam a cidade, mas também não aceitariam os limites da província. Assim, tornou-se uma companhia de repertório, itinerante, independente, com 21 profissionais em exercício permanente, 30 espetáculos montados, com apresentações pelo Brasil, África, Europa e América do Sul.

Nestes anos conviveu ou trabalhou com figuras referenciais da cultura brasileira como Milton Nascimento, Fernanda Montenegro, Sérgio Britto, Paulo Gracindo, Jorge Amado, Manoel de Barros, Álvaro Apocalypse, Maestro Ademarzinho, Adélia Prado, Bartolomeu Campos Queirós e com meninos, operários, policiais, anônimos que marcaram sua trajetória.

Experimentou vivências inesquecíveis em suas viagens. A Angola, em plena revolução. Em Paris, onde representou o Brasil nos 50 anos da Unesco e apresentou-se, anos depois, no Théâtre des Champs-Élysées, com os Meninos de Araçuaí e Milton Nascimento. Nas temporadas em Montevidéu, onde conviveu com o lendário diretor do El Galpon, Atahualpa del Cioppo. Em suas andanças pelo interior de Portugal, apresentando em antigos claustros, ruínas de castelos, teatros centenários, ou em dezenas de espaços por todo o Brasil.

SERVIÇO:

O Círculo do Ouro – Grupo Ponto de Partida

13, 14 e 15 de novembro

Sex e sab, às 21h. dom às 18h.

Teatro SESC Vila Mariana

Ingressos à venda em todas as unidades SESC

R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (usuário inscrito no SESC, +60 anos, estudante e professor da rede pública de ensino); R$ 5,00 (trabalhador no comércio de bens e serviços matriculado no SESC)

Lotação: 608 lugares

Acesso para pessoas com deficiência

Não recomendado para menores de 12 anos

Duração: 150 minutos com intervalo

Informações e vendas: 11 5080-3000 www.grupopontodepartida.com.br www.sescsp.org.br

Estacionamento: a partir de R$ 5,00

SESC Vila Mariana

Rua Pelotas, 141

Informações: 11 5080-3000

www.sescsp.org.br

www.grupopontodepartida.com.br

Seminário Grupo de Estudos Educativos em Rede

noreply@blogger.com (Redação da P@rtes) — Mon, 09 Nov 2009 18:10:00 +0000

Seminário

Casa das Rosas promove encontro de
educativos de museus e centros culturais

O evento destina-se a educadores e arte-educadores de
museus e centros culturais, professores e educadores em geral.

Nesta quinta-feira, 12 de novembro, das 10h às 21h, a Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura promove o seminário Grupo de Estudos Educativos em Rede. O seminário foi organizado em parceria entre educadores e arte-educadores de instituições – museus, memoriais e centros culturais – associados ao Grupo de Estudos Educativos em Rede. A coordenação é de Ana Amália e Karen Kipnis.

O objetivo do seminário é aproximar os profissionais do grupo que desenvolve trabalhos educativos e os professores de educação e de arte-educação, além de pesquisadores e educadores em geral. Com isso, aprofundar reflexões e apresentar projetos realizados por educativos de museus e centros culturais de São Paulo.

Foram convidados, para este primeiro Seminário, pesquisadores de diversas áreas para mesas temáticas. A exposição de trabalhos ficou definida por sorteio; cada instituição pode enviar um projeto significativo. O seminário pretende apresentar e discutir as ações educativas realizadas em museus e centros culturais, assim como temas relacionados à educação, arte-educação, política, ideologia, inclusão e acessibilidade.

O evento destina-se a educadores e arte-educadores de museus e centros culturais, professores e educadores em geral. As inscrições para as 60 vagas disponíveis devem ser feitas pelo endereço eletrônico: seminario.cr@poiesis.org.br.

PROGRAMAÇÃO

10h
ABERTURA
Apresentação do evento e breve relato sobre a história do "Educativos em Rede".
Com Sueli Yamauchi, Ana Amália e Karen Kipnis.

10h30
MESA TEMÁTICA
"Política e ideologia"
Com Rejane Coutinho, Neide Luzia de Rezende e Celso Favaretto.

12h30
INTERVALO PARA ALMOÇO

14h
APRESENTAÇÃO de quatro Projetos Educativos significativos de museus e outras instituições pertencentes ao grupo.

16h
COFFEE BREAK

16h30
APRESENTAÇÃO de quatro Projetos Educativos significativos de museus e outras instituições pertencentes ao grupo.

18h30
MESA TEMÁTICA
"Experiências significativas e referenciais em Educativos"
Com Magaly Cabral, Sylvio Coutinho e Margarete de Oliveira.

20h
APRESENTAÇÃO MUSICAL com o conjunto Choro na Brasa.

Biografias dos participantes

Ana Amália é artista plástica e arte-educadora, formada pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP). Também estudou História da Arte na Texas University at Austin, Design na School of Visual Arts e Litografia na Columbia University em Nova York.

Celso Favaretto é mestre e doutor em Filosofia, concentração em Estética, pela Universidade de São Paulo. Desde 1985, é professor na Faculdade de Educação da USP, no curso de Licenciatura em Filosofia e no Programa de Pós-Graduação, sendo também professor-orientador na área de Estética do programa de Filosofia da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da mesma universidade.

Karen Kipnis é formada em Letras pela FFLCH da Universidade de São Paulo. Idealizadora do Projeto Escrevivendo com interface para blogagem, ministra e coordena oficinas de leitura e escrita na Casa das Rosas e em outros importantes centros culturais de São Paulo, desde 2006.

Magaly Cabral é pedagoga, museóloga e mestre em Educação. É diretora do Museu da República, ex-coordenadora para a América Latina e Caribe do Comitê Internacional para Educação e Ação Cultural do Comitê Internacional de Museus (CECA/ICOM) e ex-coordenadora do CECA-Brasil/ICOM.

Margarete de Oliveira é assistente de coordenação e docente do Programa Educativo para Públicos Especiais da Pinacoteca do Estado de São Paulo, graduada e licenciada em Letras pela USP, e pós-graduada em "Práxis Artísticas e Terapêuticas: Interface da Arte e da Saúde" pela Faculdade de Terapia Ocupacional da FMUSP.

Neide Luzia de Rezende é professora de Metodologia de Ensino da FE/USP. Tem mestrado em Letras e doutorado em Educação pela Universidade de São Paulo.

Rejane Galvão Coutinho é professora-doutora do Instituto de Artes da Unesp, onde atua na graduação e pós-graduação.

Sylvio Coutinho é arte-educador da DTCEA - MAC USP, coordenador dos programas "Lazer com Arte para a Terceira Idade" e "Poéticas Visuais em Interação".

Sobre o grupo de estudos "Educativos em Rede"

Grupo frequentado por educadores pertencentes a instituições como museus e centros culturais de São Paulo. As questões abordadas pelo grupo nas reuniões permeiam a mediação entre as instituições e o público em geral, assim como entre as instituições e os professores e seus alunos.

Serviço

Seminário Grupo de Estudos Educativos em Rede
Dia 12 de novembro, das 10h às 21h.
60 vagas.
Inscrições no seminário: seminario.cr@poiesis.org.br

Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura
Avenida Paulista, 37
Tel.: (11) 3285.6986
www.casadasrosas-sp.org.br - www.poiesis.org.br
Convênio com o estacionamento Patropi: Al. Santos, 74

CURTA PETROBRAS ÀS SEIS

noreply@blogger.com (Redação da P@rtes) — Sat, 07 Nov 2009 18:01:00 +0000

O CURTA PETROBRAS ÀS SEIS estende sua programação em 5 cidades brasileiras, a partir da próxima sexta, 13 de novembro
Date: Fri, 6 Nov 2009 16:57:40 -0200

CURTA PETROBRAS ÀS SEIS

estende sua programação em 5 cidades brasileiras, a partir da próxima sexta, 13 de novembro

As cidades de São Paulo, Santos, Rio de Janeiro, Juiz de Fora e Palmas (TO) recebem uma programação extra do projeto CURTA PETROBRAS ÀS SEIS, a partir dia 13 de novembro, próxima sexta-feira. Neste novo ciclo, 5 programas serão apresentados ao público, diariamente e com entrada franca, até o dia 02 de março de 2010.

O Curta Petrobras às Seis teve início em 1999, em apenas uma sala em São Paulo. Hoje, o projeto tem exibições em Aracaju, Belo Horizonte, Brasília, Campo Grande, Curitiba, Florianópolis, Fortaleza, Goiânia, Guarulhos, Juiz de Fora, Natal, Niterói, Porto Alegre, Recife, Campinas, Rio de Janeiro, Salvador, Santos, São Paulo e Vitória. Curta Petrobras às Seis é uma iniciativa do Circuito Espaço de Cinema, em São Paulo, com patrocínio da Petrobras através da Lei Rouanet.

Abaixo segue a programação para o período de 13/11/2009 a 08/12/2009, em cada cidade.

Para receber imagens de divulgação ou agendar entrevistas, favor entrar em contato pelo e-mail carolina@procultura.com.br ou pelo telefone 11 3263-0197.

Programação de 13 de novembro a 08 de dezembro de 2009

Entrada gratuita

Classificação indicativa: 16 anos

www.curtaseis.com.br

Espaço Unibanco de Cinema

Rua Augusta, 1475 - Cerqueira César.

São Paulo / SP

Programa: Descoberta

Perto de Qualquer Lugar

Direção: Mariana Bastos

SP, 2007, 17 min, Fic., cor

Um filme delicado sobre o universo de descobertas e expectativas dos adolescentes quando se deparam com o amor.

Saliva

Direção: Esmir Filho

SP, 2007, 15 min, Fic., cor

Uma viagem na mente de uma menina de 12 anos prestes a dar seu primeiro beijo. Dúvidas e medos mergulhados em saliva.

Café com Leite

Direção: Daniel Ribeiro

SP, 2007, 18 min, Fic, cor

Quando os planos para o futuro mudam, novos laços entre Danilo, Lucas e Marcos são criados. Entre videogames e copos de leite, dor e decepção, eles precisam aprender a viver juntos.

***

Espaço Unibanco Miramar

Miramar Shopping Center

Av. Marechal Floriano Peixoto, 44 - Gonzaga

Santos / SP

Programa: Inocência

Tori, de Andréa Midori Simão e Quelany Vicente

SP – 2006 – 16 min – Fic – cor

São Paulo, década de 50, Emi, nissei de 8 anos, vai em busca do paradeiro de seu irmão.

Ilha do Rato, de Bernard Attal e Joselito Crispim

BA – 2005 – 18 min – Fic – cor e p&b

Bitchu é um menino das Palafitas. No caminho da escola, ele vende "sonhos" para ajudar sua família. Mas o sonho real de Bitchu é de achar um jeito para navegar…

Piruetas, de Haroldo Borges

BA – 2007 – 14 min – Fic – cor

Um garoto e seu avô têm suas vidas transformadas quando um circo chega na pequena cidade onde vivem. O universo mágico do circo resgata no velho uma juventude adormecida ao mesmo tempo em que faz com que o garoto deixe de lado a televisão e embarque numa nova brincadeira.

Passo, de Alê Abreu

SP – 2007 – 4 min – Animação – cor

Um pássaro tenta escapar de sua gaiola.

***

Unibanco Arteplex

Praia de Botafogo, 316 - Botagofo

Rio de Janeiro / RJ

Programa: Relação

A Vida ao Lado, de Gustavo Galvão

DF - 2006 - Fic – 12 min – cor

Cecília sonha com Ana, mas não tem coragem de se aproximar dela. Ana tenta conquistar Alberto, que pensa simplesmente em se matar. Num dia decisivo, os três vizinhos passam a dividir a mesma experiência: o amor.

Beijo de Sal, de Fellipe Gamarano Barbosa

RJ – 2006 – Fic -18 min – cor

Numa ilha isolada na costa verde do Rio, Rogério Trindade luta para trazer seu melhor amigo de volta para a boa-vida.

Páginas de Menina, de Monica Palazzo

SP – 2008 – Fic – 19 min – cor

Em 1955, a jovem Ingrid começa a trabalhar na livraria Machado de Assis, onde conhece Silvia, a gerente. O que poderia ser um encontro casual vai influenciar as escolhas que moldarão seu futuro de forma importante e duradoura.

***

Cinearte Palace

Rua Halfeld, 581 - Centro

Juiz de Fora / MG

Programa: Premiados 2007

Alphaville 2007 d.C., de Paulinho Caruso

SP, 2007, 16 min, cor.

Ficção: Em meio a uma dissimulada guerra civil, um cowboy e um executivo acertam as contas do apartheid social brasileiro. Tendo como ponto de partida um sequestro, o panorama da violência urbana é traçado com muito bom humor, em uma espécie de ficção científica sobre o terceiro mundo.

Câmara Viajante, de Joe Pimentel

CE, 2007, 20 min, cor.

Documentário sobre fotógrafos populares que atuam nas festas e romarias do interior nordestino.

Pixinguinha e a Velha Guarda do Samba, de Thomaz Farkas e Ricardo Dias

SP, 2006, 10 min, cor.

Documentário: Em 1954, Thomaz Farkas filmou, com uma câmera 16mm, uma apresentação de Pixinguinha e o Pessoal da Velha Guarda em São Paulo, nos festejos do IV Centenário da cidade.

Vida Maria, de Marcio Ramos

CE, 2006, 8 min, cor.

Animação: Aos 5 anos, Maria José tem de largar os estudos para ajudar a família no sítio. Trabalha, cresce, casa, tem filhos, envelhece. Ao final, o início de um novo ciclo que vai reproduzir seu passado no futuro de sua filha.

***

Cine Cultura

Sala Sinhozinho

Av. Governador Siqueira Campos, s/n

Palmas / TO

Programa: Projeção

O Brilho dos Meus Olhos, de Allan Ribeiro.

RJ, 2006, 11 min, cor e P&B.

Ficção: Em busca de um momento prodigioso, para que faça algum sentido continuar vivendo.

O Presidente dos Estados Unidos, de Camilo Cavalcante.

PE, 2007, 23 min, cor.

Ficção: 2003. Pela TV, George Bush declara guerra ao Iraque. No Curado IV, Carlinhos declara guerra a Teresinha. Seria cômico se não fosse trágico.

Super-Herói Fora de Série, de Ale McHaddo e Paulo de Tarso Mendonça "Disca".

SP, 2006, 20 min, cor.

Ficção: Um jovem "nerd" fã de quadrinhos não está contente com sua vida. Inspirado nos personagens que lê, decide criar uma identidade secreta.

Encaminhado por Nair Lúcia de Britto

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HEITOR MARTINS NO RODA VIVA

noreply@blogger.com (Redação da P@rtes) — Fri, 06 Nov 2009 18:34:00 +0000

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Heitor Martins é presidente da

Fundação Bienal de São Paulo.

A Fundação Bienal de São Paulo foi criada em 1962, onze anos depois do empresário Ciccillo Matarazzo realizar a Primeira Bienal de Artes, em 1951, no mesmo local onde hoje está localizado o MASP - O museu de Artes de São Paulo. Com a construção do Parque do Ibirapuera, a Bienal passou a ocupar o Pavilhão das Nações, que se tornou a sede definitiva da Fundação.

Criada há quase meio século, a Bienal teve papel decisivo na inserção de São Paulo no circuito internacional das artes e firmou-se como agente importante na divulgação e produção de arte no país. Trouxe ao Brasil milhares de obras de grandes artistas de todas as partes do mundo e reuniu em seus espaços as mais significativas, provocantes e polêmicas exposições e instalações artísticas.

As últimas mostras foram marcadas por problemas financeiros, administrativos e de curadoria e revelaram uma crise na Fundação, com o acúmulo de dívidas, críticas e acusações.

Heitor Martins é formado em Administração Pública, fez carreira no meio empresarial e foi eleito presidente da Fundação Bienal de São Paulo em maio de 2009.

Participam como convidados entrevistadores:
Eduardo Saron, superintendente de atividades culturais do Itaú Cultural; Fabio Cypriano, repórter e crítico do jornal Folha de S. Paulo e professor de jornalismo cultural da PUC de São Paulo; Gisele Kato, editora de artes plásticas da revista Bravo! e Camila Molina, repórter de artes visuais do Caderno 2, do jornal O Estado de S. Paulo.
Twitters no estúdio: Adriano Trotta, analista de mídias sociais (twitter.com/trotta); Cris Persicano, publicitária (twitter.com/coisasdacris) e Lucas Pretti, chefe de reportagem dos cadernos Guia, do jornal O Estado de S. Paulo e Divirta-se, do Jornal da Tarde. (twitter.com/lucpretti).
Fotógrafo convidado: Paulo Ivan de Mello, engenheiro e fotógrafo (www.flickr.com/photos/pimello).

Apresentação: Heródoto Barbeiro

(Transmissão ao vivo pela Internet a partir das 17:30)

O Roda Viva é apresentado às segundas a partir das 22h10.
Você pode assistir on-line acessando o site no horário do programa.
http://www2.tvcultura.com.br/rodaviva

Encaminhado por Nair Lúcia de Britto

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TRICICLO

noreply@blogger.com (Redação da P@rtes) — Fri, 06 Nov 2009 18:21:00 +0000

A peça teatral TRICICLO estréia amanhã (07/11/09) e ficará até o dia 06 de dezembro no

Teatro Gláucio Gill, em Copacabana, no Rio de Janeiro. As apresentações serão aos sábados e domingos, às 17 horas.

A peça é uma fábula sobre amizade, companheirismo e tolerância, na qual o conhecido palhaço Marcio Libar faz seu primeiro espetáculo infantil. Foi ele próprio quem criou o roteiro, em parceria com a Cia. Flor no Peito, e quem dirige a peça.

Fazem parte do espetáculo os palhaços Protocolo e Piter Crash, acompanhados pelo músico Martin Lima e seu bandoneon. Em meio suas atrapalhadas e dificuldades comuns do relacionamento humano, os artistas discorrem sobre seus encontros, desencontros e reencontros. Tudo isso calcado na Clownaria Clássica e na Comédia Física. E, para incrementar, uma mescla de técnicas como teatro de bonecos e música ao vivo.

Enfim, eles trazem para o palco toda a experiência de um grupo que nasceu e se criou na rua. O desafio da Cia Flor no Peito é tomar como uma de suas referências a estética visual do Cinema Mudo do início do século XX.

Emocionante, divertido e bem elaborado tecnicamente, o espetáculo é direcionado para pessoas de todas as idades dispostas a apreciar um bom trabalho e se divertir.

O texto discute a necessidade de ouvir o outro, fala de complacência e generosidade; do valor da amizade; de encontros importantes e do amor à arte.

A Cia. Flor no Peito atua desde 2002. Libar é considerado um dos palhaços mais importantes do Brasil. Fundou a Cia Teatro Autônomo, responsável pelo evento Anjos do Picadeiro (Encontro Internacional de Palhaços). Atua há mais de 20 anos e ministra as oficinas da "Nobre Arte do Palhaço", pelas quais já passaram astros famosos do teatro e da televisão. Daí seu grande prestígio!

NAIR LÚCIA DE BRITO

Comentarista de Arte

SERVIÇO TRICICLO:

Roteiro: Marcio Libar e Cia Flor no Peito
Direção: Marcio Libar
Elenco: Ricardo Gadelha (Palhaço Protocolo), Fabiano Freitas (Palhaço Piter Crash) e Martin Lima (Músico)
Realização: Cia Flor no Peito
ESTREIA: 07 de Novembro de 2009
TEMPORADA: de 07 de Novembro a 06 de Dezembro de 2009 – Sábados e Domingos 17h.
LOCAL: Teatro Glaucio Gill – Copacabana
Praça Cardeal Arco Verde s/n°, Copacabana.
(Ao lado da Estação de Metrô Cardeal Arco Verde)
Telefone: (21) 2547-7004
Bilheteria a partir das 15 horas
Valor do ingresso: R$ 10,00 (inteira) / R$ 5,00 (meia)
Duração: 50 minutos
Capacidade de Público: 200 lugares
Classificação etária: Livre

CONTATO COMUNICAÇÃO: 2577-7822

Fernanda Carvalho: (21) 7864-6825 / 9979-7172
Bruno Pacheco: (21) 7886-4354 / 8716-7463
Monique Santos: 7864-6825 / 9407-1991

contatoassessoria@hotmail.com

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SESC Santos recebe o coreógrafo francês Allain Buffard

noreply@blogger.com (Redação da P@rtes) — Wed, 04 Nov 2009 23:19:00 +0000

SESC Santos recebe o coreógrafo francês Allain Buffard
O espetáculo de dança “(Not) a Love Song”, integra o calendário official de comemorações do Ano da França no Brasi

A cidade de Santos, em São Paulo, é a capital brasileira de dança entre os dias 1.º e 8 de novembro. A Bienal Sesc de Dança, evento que integra as comemorações oficiais do Ano da França no Brasil, conta com a participação de 38 companhias, entre elas, as francesas Allain Buffard e o Ballet de Lorraine. Serão, ao todo, 104 espetáculos em diferentes pontos da cidade litorânea.

No dia 3 de novembro quem subiu aos palcos do SESC Santos foi o grupo de Allain Buffard. O espetéculo, “(Not) a love Song” surpreendeu o público através de sua orginalidade. Afinal, mais do que a dança, Allain explorou a voz dos artistas de seu grupo, que cantam e falam seis idiomas diferentes em cena. O resultado final, como o próprio Buffard denomina, é um musical trágico. “São quatro artistas em cena, de diferentes nacionalidades. Na busca pelos intérpretes me preocupei com essa capacidade multidisciplinary”, explica o coreógrafo.

O grupo que segue caminho para o Rio de Janeiro já fez apresentações em Belo Horizonte, Recife e Fortaleza. “É minha terceira vez no Brasil, mas não conheço o Rio, estou bastante animado”, comentou o americano Miguel Gutierrez, intérprete do espetáculo. “Como artista acho muito fundamental poder assistir trabalhos de outras culturas e também estar em contato com um público diferente. Vivenciar experiências novas é sempre enriquecedor!”, afirmou.

As amigas Ana Carolina Aquino e Daphini Lima Moraes, ambas estudantes, adoraram o espetáculo. “É bem diferente, moderno. Gostei bastante. Trabalha todos os sentidos”, comenta Ana Carolina. “Tenho visto vários espetáculos que estão dentro da programação do Ano da França no Brasil. Não conheço a França mas acho muito uma oportunidade única a realização de diferentes projetos culturais desse país por aqui”.

A plateia também era composta por bailarinos de outras companhias que aproveitaram a oportunidade para conhecer o trabalho de Allain. “Acho muito rico para o desenvolvimento cultural do país a possibilidade de receber tantos trabalhos franceses de uma só vez”, comenta a bailarina Gisele Farias, de 21 anos, que participa do festival. “Já fui a alguns eventos do Ano da França no Brasil e gostei de todos”.

Quem também apreciou o espetáculo foi a bailarina Laura Bruno, que está na Bienal com o espetáculo Ensaio, do Projeto DR. “Adorei a mistura de linguagens e as referências ao cinema. É sempre um prazer acompanhar espetáculos franceses por aqui”, revelou.

Os patrocinadores do Ano da França no Brasil (http://anodafrancanobrasil.cultura.gov.br/) são:

Comitê de patrocinadores franceses:
Accor, Air France, Alstom, Areva, Caixa Seguros, CNP Assurance, Câmara de Comércio França-Brasil, Dassault, DCNS, EADS, GDF SUEZ, Lafarge, PSAPeugeot Citroën, Renault, Saint-Gobain, Safran, Thales, Vallourec.

Patrocinadores brasileiros:
Banco Fidis, Banco Itaú, Bradesco, BNDES, Caixa Econômica Federal, Centro Cultural Banco do Brasil, Correios, Eletrobrás, Fiat, Gol, Grupo Pão de Açúcar, Infraero, Oi, Petrobras, Santander, Serpro.

Parceria: Ministério da Cultura, Ministério das Relações Exteriores, TV5Monde, Ubifrance, Aliança Francesa, CulturesFrance, TV Brasil, SESC, SESC SP.

Realização:
Governo Federal do Brasil e República Francesa

SESC Santos reçoit le chorégraphe français Allain Buffard
Le spectacle de danse “(Not) a Love Song” integer le calendrier officielle de l'Année de la France au Brésil

La ville de Santos, dans l’État de São Paulo, est la capitale brésilienne de la danse entre le 1er au 8 novembre. La Biennale SESC de Danse conte avec la participation de 38 groupes, parmi eux le français Allain Buffard et le Ballet de Lorraine. Au total, 104 présentations sont programées dans différentes parties de la ville.

Le 3 novembre, qui a atteint le stade du SESC Santos était le groupe d’Allain Buffard. Le spectacle "(Not) a Love Song" a surpris le public par son originalité. Plus que la danse, Allain exploré la voix des artistes qui chantent et parlent six langues différentes en scène. Le résultat, il appelle lui-même, une tragédie musicale. « Il y a quatre artistes sur scène, de nationalités différentes. Dans la recherche d'interprètes on était s’est préoccupé par la capacité multidisciplinaire des artistes », explique le chorégraphe.

Le groupe qui suit la route pour Rio de Janeiro a fait des présentations à Belo Horizonte, Recife et Fortaleza. “C'est ma troisième fois au Brésil, mais je ne connais pas Rio, je suis assez excité", a déclaré l'Américain Miguel Gutierrez, interprète du spectacle. “Comme artiste, je trouve cela très gratifiant d'être en mesure de se présenter au travail d'autres cultures et aussi d’être en contact avec un public différent. Voir de nouvelles choses c’est toujours enrichessent !”

Les amis Ana Carolina Aquino et Daphine Lima Moraes, les deux étudiants, ont aimé le spectacle. « C’ est très différente, moderne. J'ai beaucoup aimé. Ils travaillent dans tous les sens ", a déclaré Ana Carolina. J'ai vu plusieurs spectacles qui sont dans la programmation de l'Année de la France au Brésil. Je ne connais pas la France, mais je trouve qu'il est très gratifiant de voir les différents projets culturels d'eux ici. »

Dans le public, il y avait aussi des danseuses d'autres groupes qui ont eu l'occasion de voir les travaux d’Allain. « Je trouve qu'il est très riche pour le développement culturel du pays, cette possibilité de recevoir autant d'ouvrages français d'une seule fois”, dit la danseuse Gisèle Farias, de 21 ans, qui a participé au festival. « Je suis allé a quelques événements de l'Année de la France au Brésil et j'ai beaucoup aimé! »

Qui a aussi aimé le spectacle a été la danseuse Laura Bruno qui est à la biennale avec le spectacle, "Ensaio" du groupe Projeto RD. « J'ai aimé le mélange de langues et les références au cinéma. C’est toujours un plaisir de suivre des spectacles français par ici », a-t-elle révélé.

Les mécènes de l’Année de la France au Brésil (http://anodafrancanobrasil.cultura.gov.br/) sont:

Comité des mécènes français:
Accor, Air France, Alstom, Areva, Caixa Seguros, CNP Assurance, Chambre de Commerce France-Brésil, Dassault, DCNS, EADS, GDF SUEZ, Lafarge, PSA Peugeot Citroën, Renault, Saint-Gobain, Safran, Thales, Vallourec.

Comité des mécènes brésiliens:
Banco Fidis, Banco Itaú, Bradesco, BNDES, Caixa (Econômica Federal), Centro Cultural Banco do Brasil, Correios, Eletrobrás, Fiat, Gol, Grupo Pão de Açúcar, Infraero, Oi, Petrobras, Santander, Serpro.

Partenaires:
Ministère de la Culture du Brésil, Ministère des Relations Extérieures du Brésil, TV5Monde, Ubifrance, Alliance Française, Culturesfrance, TVBrasil, SESC, SESC SP.

Opérateurs:
Gouvernement Fédéral du Brésil et République Française

A arte indígena de Victor Brecheret

noreply@blogger.com (Redação da P@rtes) — Wed, 04 Nov 2009 23:14:00 +0000

NO RODA VIVA, O LÍDER DO PT NA CÂMARA

noreply@blogger.com (Redação da P@rtes) — Fri, 30 Oct 2009 21:34:00 +0000

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Dep. Cândido Vaccarezza PT/SP

Lيder do PT na Câmara

Falta pouco menos de um ano para o primeiro turno da eleiçمo de 2010 e os partidos jل entraram na corrida eleitoral, mesmo longe do prazo legal para o inيcio da campanha e da realizaçمo de convençُes para a escolha das candidaturas.

O prazo para filiaçُes e trocas de legendas terminou no começo de outubro. Agora, os partidos buscam acordos, apoios e nomes para compor as futuras chapas.

O Roda Viva discute o que acontece nos bastidores da polيtica com o Deputado Federal Cândido Vaccarezza, lيder do PT na Câmara e articulador da bancada na casa. ة dele a responsabilidade pelo diلlogo com as demais bancadas e com os diferentes َrgمos do executivo, além da defesa do governo do presidente Lula.

Cândido Vaccarezza elegeu-se deputado estadual por dois mandatos consecutivos, de 1998 a 2006 e, desde 2007, exerce o seu primeiro mandato na Câmara Federal.

Participam como convidados entrevistadores:
José Mلrcio Mendonça, jornalista e editor do Blog A Polيtica como ela ة, articulista do jornal Diلrio do Comércio de S. Paulo e editor da coluna "Polيtica e Economia na Real", do site Migalhas; Julia Duailibi, repَrter de polيtica do jornal O Estado de S.Paulo; Otلvio Cabral, repَrter da sucursal de Brasيlia da revista Veja; José Paulo Kupfer, chefe de redaçمo do departamento de jornallismo da Rede Gazeta de Televisمo e autor de um blog de economia do Portal IG.
Twitters no estْdio: André Mascarenhas, editor de nacional do Portal do Estado de Sمo Paulo, (twitter.com/nacional_estado); Danniella Sousa Nascimento, bacharel em Turismo e Hotelaria (twitter.com/danniella) e Rodrigo Borges Delfim, jornalista (twitter.com/rodrigobdelfim).
Fotَgrafa convidada: Higor Augusto da Silva Franco, designer (www.flickr.com/higorfranco).

Apresentaçمo: Herَdoto Barbeiro

Transmissمo ao vivo pela Internet a partir das 17:30.

O Roda Viva é apresentado às segundas a partir das 22h10.
Você pode assistir on-line acessando o site no horلrio do programa.
http://www2.tvcultura.com.br/rodaviva

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Crendices...Quem disse?

noreply@blogger.com (Redação da P@rtes) — Wed, 28 Oct 2009 23:53:00 +0000

A Cia. De Danças de Diadema é pioneira em adotar a arte-educação como ferramenta de inclusão social

O espetáculo de dança “Crendices...Quem disse?”, dirigido por Ana Bottosso, aborda as crendices populares que habitam o dia–a–dia do povo brasileiro e têm como base temática a pesquisa gestual e de movimentação que envolvem elementos das danças populares brasileiras, transformadas por meio da visão contemporânea.

Desde sua idéia de concepção inicial, em junho de 2006, a pesquisa desenvolveu-se alimentada pela arte literária de Ariano Suassuna, um intrigante romancista, dramaturgo, poeta e filósofo brasileiro. Extraídas de alguns trechos do seu romance “A Pedra do Reino” foram destacadas passagens em que a crença em fenômenos do cotidiano, é elemento determinante do destino de um povo.

Crenças populares, advindas do passado de cada um de nós e dos textos do autor, foram fontes de inspiração para este trabalho coreográfico, unindo “causos”, tragédias, alegrias e curiosidades. Assim, em um contexto final, aborda-se a diversidade cultural do brasileiro manifestada por meio de suas crendices.

Sobre a Companhia de Danças de Diadema

Em 1994, um grupo de bailarinos, a convite da Prefeitura do Município de Diadema, selecionou bailarinos que pudessem compor uma companhia de danças e, ao mesmo tempo, atuar como professores e educadores nos centros culturais da cidade. E foi assim, que em 1995, nasceu a Companhia de Danças de Diadema e o Programa de Difusão e Formação em Dança.

Idealizado por Ivonice Satie, essa companhia tem como objetivo formar bailarinos profissionais, permitir o contato com a arte, privilegiar o conhecimento e o movimento do corpo como forma de expressão e, acima de tudo, inclusão cultural.

Pioneira no país na arte-educação, a Companhia de Danças de Diadema já permitiu, em suas oficinas, o acesso à dança a mais de dez mil pessoas, entre adultos, jovens e crianças.

Além dos espetáculos e apresentações, o trabalho social é uma missão e uma satisfação pessoal para cada integrante. Com seu programa social, atende uma média de 850 pessoas por ano nas oficinas, entre crianças, adolescentes, adultos, Melhor Idade e portadores de necessidades especiais, realizando um trabalho de oficinas permanentes nos 10 centros culturais da cidade.

A Companhia de Danças de Diadema também desenvolve trabalhos com portadores de deficiências físicas e de inclusão das minorias, como o Projeto Mão na Roda, coordenado por Luis Ferron.

Ficha Técnica

Direção: Ana Bottosso

Concepção coreográfica: Ana Bottosso e elenco

Roteiro: Ana Bottosso e Ton Carbones

Maître: Valéria Mattos

Assistente de Coreografia: Eloy Rodrigues

Ensaiadora: Manuela Fadul

Professores de Dança Contemporânea: Ana Bottosso, Eloy Rodrigues, Francisco Junior, Ton Carbones

Condicionamento Físico: Carolini Piovani

Técnica de Pilates: Wilson Helvecio

Danças Brasileiras e Cultura Popular: Enoque Santos

Direção e produção musical - Luciano Sallun

Interprete ao vivo: Pedra Branca

Músicos:

Luciano Sallun - sitar, theremin, jawharp, flautas de pvc, caxixi,
efeitos, beats eletrônicos
Aquiles Ghirelli - didgeridoo, pandeiro, vozes, tambor onça, efeitos
Daniel Puerto Rico - djembe, derbak, congas, pandeiro, tambor do divino, pandeirão, efeitos.

Web designer: Marcio Edison (MExCorp)

Produção: Ton Carbones

Assistente de produção: Renato Alves

Assessoria de Comunicação: Renata Boniol

Elenco: Carolini Piovani, Eloy Rodrigues, Francisco Junior, José Manuel, Ivan Bernardelli, Juliana Lim, Léo Oliveira, Manuela Fadul, Thaís Lima, Ton Carbones.

Espetáculo de dança: CRENDICES...QUEM DISSE?

Local: Caixa Cultural São Paulo (Sé) - Praça da Sé, 111 – Grande Salão

Datas: 05 a 08 de novembro de 2009

Horários: Quinta e sexta-feira, às 19:30h

Sábado e domingo, às 18:30h

Entrada: franca

Recomendação etária: maiores de 16 anos

Duração: 60 minutos

Informações - Tel: (11) 3321-4400

www.ciadedancas.apbd.org.br

contato@ciadedancas.apbd.org.br

Realização: Companhia de Danças de Diadema
Patrocínio: Caixa Econômica Federal