Exposições da Mega Artesanal apresentam tendências de arte e criatividade

 

Em seu 20º ano, feira traz novidades que pretendem explorar os sentidos e a interação entre os participantes

São Paulo, 3 de junho de 2026 – Considerada a maior feira de produtos e técnicas para arte, artesanato e artes manuais da América Latina, a Mega Artesanal vai muito além dos estandes, das marcas e suas infinidades de aulas. O evento é um verdadeiro ecossistema que movimenta o setor com cursos, novidades e tendências de mercado. Quem passa pelos corredores do São Paulo Expo nos cinco dias do mês de julho, também encontra uma forte conexão com a arte por meio de exposições de projetos criativos, um espaço dedicado a valorizar o talento de artistas nacionais e inspirar o público.

O público será convidado a mergulhar em uma experiência emocionante, onde o artesanato brasileiro se posiciona em espaços moldados pela criatividade de grandes nomes do setor. Segundo Rita Mazzotti, diretora comercial e operacional da WR São Paulo, essas galerias cumprem um papel fundamental no evento. “Enxergamos as exposições como locais de acolhimento, escuta e conexão real. É um privilégio ver como o trabalho de cada artista humaniza o ambiente e desperta emoções genuínas em quem nos visita. O mundo precisa, mais do que nunca, dessa sensibilidade que só os artistas conseguem transmitir”.

Conheça abaixo as exposições da Mega Artesanal 2026:

 - PATCH CANÇÃO

• Artistas: Coletivo
• Curadoria: Estela Mota

• Técnica: Arte Têxtil

• Local: Estande 35A - Pátio da Indústria

Com curadoria de Estela Mota, a exposição propõe uma imersão poética entre vida, sons e memórias afetivas, reunindo trabalhos de mestres e aprendizes. Seu diferencial está no desafio criativo: todas as artistas utilizaram o mesmo kit de tecidos, valorizando o coletivo, a troca de conhecimentos e a arte têxtil.

 

 

 - Cleo Magno - EXTINÇÃO, METÁSTASE DA IGNORÂNCIA

• Artistas: Cléo Magno e convidados
• Curadoria: Ciça Mora
• Técnica: Arte Têxtil Contemporânea
• Local: Estande 203 – Pátio do Comércio

A exposição individual de Cléo Magno, EXTINÇÃO, METÁSTASE DA IGNORÂNCIA, revela o impacto devastador da ignorância sobre a vida e a memória. Obras que provocam, denunciam e convidam à reflexão sobre o que estamos perdendo e o que ainda podemos salvar.

 - Jaqueline Casagrande - HOMEOSTASE SOCIAL

• Artista: Jaque Casagrande
• Curadoria: Ciça Mora
• Técnica: Arte Têxtil
• Local: Estande 244 – Pátio do Comércio

HOMEOSTASE SOCIAL, também um projeto individual de Jaqueline Casagrande, explora o equilíbrio e o desequilíbrio das relações humanas. As obras criadas revelam a busca por estabilidade em meio às tensões sociais e convidam à reflexão sobre o papel da arte têxtil na construção de novos caminhos.

 - O ARTESANATO ESTÁ NA MODA

• Artistas: Vlady, Mariana Gama e Maria Paiva
• Curadoria: Ateliê do Vlady
• Técnica: Papel, bordado e crochê
• Local: Estande 206 – Pátio do Comércio

O ARTESANATO ESTÁ NA MODA celebra a força criativa do feito à mão, mostrando como técnicas tradicionais dialogam com o contemporâneo. O público é convidado a explorar trajes únicos em papel, bordado e crochê, que se afirmam como expressão artística. As peças carregam histórias e identidades, reforçando que o artesanal se reinventa e ocupa seu espaço no universo da moda.

 - EXPOSIÇÃO TÊXTIL - BRASILIDADES

• Artistas: Coletivo
• Curadoria: Estela Mota
• Técnica: Arte Têxtil
• Local: Estande 36A – Pátio da Indústria

Reúne 20 artistas de diversas regiões do Brasil em torno do Art-Quilt, a partir de um desafio criativo em que cada integrante interpreta uma flor. O resultado é uma composição imersiva que simula um grande jardim têxtil, rico em cores, texturas e dedicação.

 

 - Exposição: FESTEJANDO OS 20 ANOS DE TENDÊNCIAS E IDEIAS 

• Artistas: PDB – Pintura Decorativa do Brasil (Amanda Novaes, Antonia Rivera, Eleonora Costa, Luiz Poletti, Marcia Betschart e Silvana Coppola)
• Curadoria: PDB – Pintura Decorativa do Brasil 
• Técnica: Pintura
• Local: Estande 30 – Pátio da Indústria

MEGA ARTESANAL ENCANTANDO OS CORAÇÕES reúne trabalhos de artistas que já expuseram ao longo destes 20 anos e seguem entregando e apresentando seus talentos para o público que vem, anualmente, interagir com artistas consagrados nacional e internacionalmente. São inúmeras as manifestações artísticas de pintura decorativa com inspirações para todos os gostos e estilos.

 - Exposição: EXPO MOIRA: HISTÓRIAS QUE VESTEM  

• Artistas: Abrilhante, Artesanato Chave e Marie Castro
• Curadoria: Marie Castro
• Local: Estande 278 - Pátio do Comércio

HISTÓRIAS QUE VESTEM reúne Marie Castro, Abrilhante e Artesanato Chave em uma mostra que explora a moda artesanal como expressão de identidade e cultura. Com looks que funcionam como manifestos visuais, a exposição une ancestralidade e design contemporâneo — do cyber crochê ao artesanato de luxo — e valoriza o fazer manual como arte e potência cultural e política.

- Exposição: ESPAÇO SUSTENTÁVEL 

• Artistas: Loli Colpa e convidados (Associação Gralves)
• Curadoria: Loli Colpa
• Local: Estande 294 – Pátio do Comércio

A LOLIECO é uma marca de Ecodesign que utiliza resíduos sólidos e têxteis como matéria prima, criando peças inovadoras, leves, lindas com design sofisticado e responsabilidade ambiental. Na Mega, vai mostrar que é possível criar peças sofisticadas e modernas sem abrir mão da sustentabilidade, com projetos que utilizam materiais sustentáveis de diversos tipos, além de recursos ecológicos alternativos.

 - Exposição: RUA DAS ARTES 

• Artistas: Coletivo
• Curadoria: Rita Mazzotti / Vlady / Flavia Terzi
• Local: Rua D

A exposição da RUA DAS ARTES convida o público a celebrar duas décadas de história, criatividade e emoção da Mega Artesanal. Em uma experiência imersiva e sensorial, a mostra reúne instalações artísticas inéditas que traduzem a alegria, a inspiração e os encontros que marcaram esses 20 anos de feira.

- Exposição Arte Têxtil: EXPLOSÃO DE CORES E TEXTURAS

• Artistas Convidados
• Curadoria: Wagner e Benigna
• Local: Estande 53 - Pátio da Indústria

A exposição EXPLOSÃO DE CORES E TEXTURAS celebra os 20 anos da Mega Artesanal com quilts que encantam pelo uso de cores e texturas. A mostra também apresenta livros-túneis e obras que dialogam entre os séculos XX e XXI, criando uma experiência visual rica e instigante.

 - Exposição: MEGA ARTESANAL 20 ANOS DE HISTÓRIA

• Curadoria: Canal Craft – Bete Monta e Faiga Silveira
• Local: Estande 1 - Pátio da Indústria

Uma imersão das duas décadas da maior feira de produtos para arte, artesanato e artes manuais da América Latina acontece em um ambiente interativo e afetivo, em que o visitante poderá percorrer essa trajetória por meio de textos, imagens, protótipos, miniaturas e obras originais. Peças que marcaram as principais edições da Mega Artesanal e da Rua das Artes ao longo desses últimos anos estarão expostas trazendo uma nostalgia confortável dentro do universo criativo.

 - Exposição: ASAS PARA CRIAR

• Curadoria: EuroRoma
  Local: Estande 202 – Pátio do Comércio

A curadoria da EuroRoma propõe um espaço onde criatividade e sustentabilidade caminham juntas, unindo natureza, artesanato e cuidado. Com fios e barbantes sustentáveis, as peças ganham vida de forma consciente. O ambiente convida o público a explorar novos caminhos e a deixar a imaginação fluir livremente.

 - WR ART Galeria - "20 TEXTOS SOB AS LUZES DE 100 ARTISTAS"

• Curadoria: Paulo Mattos e Wander Mazzotti

O projeto 20 TEXTOS SOB AS LUZES DE 100 ARTISTAS, reúne um lindo movimento coletivo idealizado por Wander Mazzotti. A integração de 100 artistas convidados em torno de um mesmo desafio, o de transformar literatura, pensamento e memória em arte contemporânea, resulta em manifestações peculiares e particulares de cada um dos participantes.

Serviço
MEGA ARTESANAL 2026
Data: 11 a 15 de julho de 2026
Local: São Paulo Expo (Rodovia dos Imigrantes, Km 1,5, Água Funda - São Paulo/SP)
Horários: Das 10 às 18 horas
Ingressos: wrsaopaulo.com.br/megaartesanal (2º lote com desconto)
Valores: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia) até dia 22/06/2026
Restrições: Proibida a entrada de menores de 12 anos (exceto lactentes de até 2 anos) e animais de estimação
Vans Gratuitas: Saindo do Metrô São Judas
Outros detalhes: wrsaopaulo.com.br/megaartesanal 

Sobre a WR

CarioCaos: Poder Popular

 

CarioCaos — Poder Popular captura um momento do underground do Rio de Janeiro em que música, espaço público, política e experimentação coletiva colidem. Reunindo Disstantes, 808 Punks, Miçanga! e Partido da Classe Perigosa, o EP documenta uma cena que emerge de espaços DIY, ocupações urbanas, cultura do skate, ética punk, funk carioca, sound systems de dub e produção guiada pelo digital. Mais do que uma compilação, o lançamento funciona como um retrato sonoro de uma rede viva de artistas que vem remodelando o cenário independente da cidade.

 

As bancas do CarioCaos estão de volta. Esse movimento de bancas alinhadas, caminhando juntas e sacudindo o underground carioca, continua expandindo suas conexões entre música, arte urbana, produção autônoma e ocupação cultural da cidade.

 

Após o CarioCaos na XV, a Bonde Music lança o EP CarioCaos — Poder Popular, disponível em todas as plataformas digitais a partir de 1º de junho de 2026. O projeto reúne a Cypher CarioCaos Vol. 2 — “Poder Popular” ao lado de uma faixa inédita de cada banca participante do movimento: 808 Punks, Miçanga!, Partido da Classe Perigosa e Disstantes.

 

No centro do lançamento está a nova cypher coletiva, construída em torno da ideia de “poder popular” como eixo narrativo. A composição atravessa temas como organização coletiva, manipulação informacional, precarização do trabalho, espiritualidade, ansiedade tecnológica, dissenso político, autonomia cultural e vida periférica. Entre versos de confronto, ironia e imaginação distópica, a música rejeita a lógica de lideranças messiânicas e aposta na ação coletiva como horizonte político:

 

“A RUA É NOSSA URNA / CHEGA DE ESPERAR / DEMOCRACIA É PODER POPULAR”

Musicalmente, o EP recusa definições estáveis de gênero. Linhas de baixo dub colidem com guitarras hardcore, ritmos de baile funk se dissolvem em eletrônica industrial, enquanto spoken word se mistura a estruturas experimentais de rap. Cada banca participante aborda essa linguagem híbrida por um ângulo distinto: Disstantes explora kraut-rap e colagem sonora; Miçanga! constrói narrativas fragmentadas através da experimentação digital lo-fi; 808 Punks injeta agressividade punk em estruturas de funk carregadas de graves; e Partido da Classe Perigosa leva trap e hardcore em direção à ruptura política.

 

O lançamento chega na sequência do CarioCaos na XV, evento realizado pela Bonde Music em parceria com o Coletivo XV, que ocupa a Praça XV, no centro do Rio de Janeiro, reunindo música independente, skate, bancas criativas, arte urbana e produção cultural autônoma. Nesses ambientes, shows frequentemente se misturam com cyphers, sessões de skate, encontros políticos e performances coletivas, criando uma atmosfera em que as fronteiras artísticas são intencionalmente instáveis.

 

O EP também documenta um momento específico da cena underground carioca: artistas de diferentes territórios — da Zona Oeste ao município de São Gonçalo — produzindo em rede, compartilhando estrutura, circulação e discurso fora dos modelos tradicionais da indústria musical.

 

A produção da Cypher CarioCaos Vol. 2 — “Poder Popular” conta com mixagem de DJ Doidera e masterização de André Paumgartten. O lançamento será distribuído nacionalmente pela Tratore, com arte de capa assinada por Felipe Manhães.

 

Caótico, colaborativo e profundamente enraizado nas contradições do Rio pós-pandemia, CarioCaos — Poder Popular chega não como um produto comercial polido, mas como um artefato vivo de uma cena em movimento — uma geração de artistas criando novas possibilidades culturais a partir da autonomia, da coletividade e da ocupação da cidade.

 

Créditos
 Mixagem: DJ Doidera
 Masterização: André Paumgartten
 Distribuição digital: Tratore
 Capa: Felipe Manhães
 Comunicação: Brasil Calling
 Realização: Bonde Music

Serviço

EP CarioCaos — Poder Popular

 Lançamento: 1º de junho de 2026
 Disponível em todas as plataformas digitais
 Participações: 808 Punks, Miçanga!, Partido da Classe Perigosa e Disstantes
 Prévia ao lançamento no CarioCaos na XV — 31/05, Praça XV, Rio de Janeiro

Perifa.Doc une cinema documental e educação patrimonial em formação para jovens do Pará; inscrições já estão abertas

 

Com patrocínio da Vale e parceria inédita entre a Rolé Brasil e a FavelAcademy, o Perifa.Doc reúne oficinas audiovisuais, cineclubes, passeios culturais e a produção de curtas documentais.

Entre junho e setembro, cerca de 40 talentos das periferias de Belém e Marabá terão acesso a um ciclo de formação em cinema documental e produção audiovisual, com passeios guiados, oficinas, aulas teóricas, cineclubes e exibições públicas das obras criadas pelos participantes. As inscrições gratuitas para o Perifa.Doc abrem nesta segunda, 25, via formulário ou pelo site oficial (www.perifadoc.com.br). Podem participar jovens de até 29 anos, moradores de Belém e Marabá, interessados em atuar na produção de documentários artísticos.

O projeto, patrocinado pela Vale através da Lei de Incentivo à Cultura – Rouanet, assina uma proposta inovadora no Norte do Brasil, ressignificando os agentes sociais e as vozes que ecoam das favelas. Dentro do terceiro maior ecossistema de pessoas vivendo em favelas do Brasil, segundo o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), o estado do Pará surge como um ambiente de redescobertas e memórias regionais.

Uma realização do Rolé Brasil e da FavelAcademy, a primeira edição do Perifa.Doc convida o público a mergulhar nas histórias, culturas e personagens dos municípios, utilizando celulares e o kit de equipamentos básico – disponibilizado pela produção para o desenvolvimento das obras.

A partir de recursos acessíveis, vinte alunos aprovados em cada cidade (Marabá e Belém) embarcam em um desafio de explorar, roteirizar e produzir quatro curtas documentais. Voltados à memória local, às histórias invisibilizadas e aos territórios periféricos, o circuito de apresentações do Perifa.Doc culmina em duas sessões cinematográficas por município, engajando a comunidade local através da arte.

Com um trimestre inteiro dedicado à formação, produção, e finalização dos curtas, a previsão é que as sessões de documentários autorais movimentem ambas as cidades no dia 25 de setembro. Como um ‘plus’ do projeto, todas as obras serão disponibilizadas no site e no canal do Perifa.Doc via YouTube, projetando alcançar mais de 15 mil brasileiros pela odisseia cultural do eixo Norte brasileiro. 

Encabeçado pelo condutor das oficinas práticas de documentário, Leo de Souza, à sócia fundadora do estúdio M’Baraká Isabel Seixas, e o pesquisador Michel Pinho; o Perifa.Doc promove a capacitação de alunos na ‘linguagem documental’ como instrumento de registro e transformação social.

“O Perifa.Doc nasce do entendimento de que as periferias já têm histórias potentes, olhares criativos e uma vontade latente de narrar seus próprios territórios”, afirma o professor de roteiro e diretor Leo de Souza Santos.

Datas

Para cumprir o calendário do Perifa.Doc, que tem início oficial após às inscrições, as atividades começam, à princípio, no município de Marabá, entre os dias 20 de junho e 6 de julho.

Dentro desse período, os participantes vão percorrer um cronograma completo de atividades, passeios, curtas documentários, encontros com a produção e oito aulas teóricas, que abordam desde os “fundamentos do cinema documental”, até o guia prático de roteiro, estilos narrativos, som, entrevista, montagem e câmera.

Levando didáticas divertidas e encontros híbridos com participantes, o circuito ainda percorre por trechos históricos de Nanook of the North (documentário de 1922) até o emblemático Cabra Marcado Para Morrer (1984). Fontes de inspiração, o projeto vai além do nicho educacional e visa explicar aspectos como financiamento, distribuição e o planejamento orçamentário dos projetos.

Cerca de um mês após as gravações dos documentários em Marabá, chega a vez do time de participantes em Belém colocar à mão na massa, com início marcado para o dia 3 de agosto e término das gravações no dia 16 do mesmo mês.

Ambos os circuitos serão marcados pelos rolés na cidade, à fim de nortear o desenvolvimento de documentários artísticos. A ação, que está no DNA da ‘Rolé Brasil’, movimenta, há quatorze anos, a educação patrimonial e a redescoberta de territórios no país. Os rolés serão gratuitos para todo o público e livre de inscrições, nos dias 20 de Junho em Marabá e no dia 02 de Agosto em Belém.

“Participar do ‘Perifa.Doc’ no Pará é muito simbólico porque fortalece a continuidade de iniciativas que valorizam os territórios e a memória, além de formar jovens através do audiovisual”, conclui Michel.

O Perifa.Doc é realizado através da Lei Rouanet, e conta com Apoio do Instituto Rolé, da Tuntum Cultura, da Horus Planejamento e Gestão, Patrocínio Master da Vale, Co-Realização do estúdio UM.BA.RA.KÁ e realização da Pressa Filmes, Ministério da Cultura e do Governo Federal.

SERVIÇO

● Inscrição para as oficinas: via formulário ou site (www.perifadoc.com.br)

● Rolé por Marabá: 20 de junho, a partir das 8h, Ponto de encontro: Pontal 

(Praça Guimarães - Orla do Rio Tocantins)

● Rolé por Belém: 02 de agosto, a partir das 8h, com encontro na Companhia

das Docas do Pará (Praça Pedro Teixeira);

Todas as atividades são gratuitas;

Mais informações: www.perifadoc.com.br  / Instagram: @perifado

A Feira do Livro e ArPa transformam o Pacaembu em polo cultural no fim de semana

 

Praça Charles Miller recebe, em edições simultâneas, A Feira do Livro e a ArPa, conectando artes visuais, literatura e lazer no complexo da Mercado Livre Arena Pacaembu

 

O último fim de semana de maio e a primeira semana de junho têm endereço certo: a praça Charles Miller, no Pacaembu. Ali, livros, arte, esporte e lazer dividem o mesmo pedaço da cidade — reunidos por A Feira do Livro e pela ArPa, iniciativas que, coincidentemente, nasceram em um escritório no largo do Arouche e chegam cada uma à sua 5ª edição, integradas ao complexo Mercado Livre Arena Pacaembu.

Criada em 2022, A Feira do Livro é uma realização da Associação Quatro Cinco Um, organização voltada para a difusão do livro no Brasil, da Maré Produções, empresa especializada em exposições de arte, e do Ministério da Cultura, por meio da Lei Rouanet. 

Já a ArPa, criada no mesmo ano, se consolidou como uma das principais feiras de arte contemporânea do país, com a participação de galerias do Brasil e do exterior em projetos curatoriais que priorizam consistência, pesquisa e experimentação. A 5ª edição reúne diferentes setores que articulam mercado, formação e reflexão crítica.

O festival literário paulistano começa em 30 de maio e se estende até 7 de junho. Já a feira de arte contemporânea abre em 27 de maio e vai até 31. Em seu primeiro final de semana, A Feira do Livro divide o espaço com a ArPa a poucos passos de distância. 

Entre artistas plásticos e galerias, quem visitar a praça vai encontrar n’A Feira do Livro 2026 escritores nacionais e internacionais, como Carla Madeira, Jeferson Tenório, Adriana Negreiros, Bel Coelho, Bianca Santana, Camila Appel, Chukwuebuka Ibeh (Nigéria), Daniel Munduruku, Daniela Catrileo (Chile), Erika Palomino, Eustáquio Neves, Fernando Morais, Giovana Madalosso, Inés Bortagaray (Uruguai), Julia Kumpera, Kauê Lopes dos Santos, Luiz Antonio Simas, Mariana Salomão Carrara, Natalia Timerman, Nei Lopes, Noemi Jaffe, Pedro Bial, Pilar Quintana (Colômbia), Rute Costa, Sandro Veronesi (Itália), Silviano Santiago, Stefano Mancuso (Itália), Tracy Mann (EUA) e muitos outros.

Na ArPa, o público encontrará uma programação estruturada em diferentes núcleos. O Setor Principal reúne galerias consolidadas do Brasil e do exterior; o Setor UNI, dedicado a exposições solo e projetos curatoriais experimentais; o Setor Base combina exposições e debates mediados; o Setor Editorial, dedicado à produção gráfica e ao pensamento crítico em arte; e o Setor Institucional — voltado a organizações que promovem pesquisa, memória, formação e acesso à arte — completa a programação. 

Tanto n’A Feira do Livro quanto na ArPa, haverá as editoras independentes e especializadas, como Lovely House, Ubu, Cobogó e Seloceleste, fortalecendo o livro como plataforma essencial no circuito artístico.

No intervalo entre uma visita e outra, o complexo Mercado Livre Arena Pacaembu oferece piscina olímpica, quadra poliesportiva para futsal, basquete, vôlei ou handebol, quadras de saibro e rápida para tênis, além de uma pista de atletismo de 400 metros gratuita. Mas o caminho também pode acontecer no sentido inverso: quem frequenta a Arena para nadar, correr, jogar ou treinar encontra, ao redor, uma programação cultural ampla e pulsante, com arte contemporânea, encontros literários e atividades que transformam a atividade esportiva em um programa ainda mais completo pela cidade. No mesmo espaço estão a Loja Live!, The Coffee, Café Cultura, Bacio di Latte, Panini e a Academia Bio Ritmo, distribuídos entre o largo e a alameda Oeste. 

O Museu do Futebol e o restaurante Bubu também ocupam o mesmo espaço — assim como a feira livre, que ocorre às terças, quintas, sextas e sábados, para quem quiser esticar o passeio para além do fim de semana.

SERVIÇO

A Feira do Livro

30 de maio a 7 de junho de 2026

Horários:

Finais de semana e feriado prolongado: 10h às 20h

Dias úteis (segunda, terça e quarta): 14h às 21h

Praça Charles Miller, Pacaembu, São Paulo

https://www.afeiradolivro.com.br/

@afeiradolivro

 

ArPa
27 a 31 de maio de 2026
Rua Capivari (portão 23) ou Praça Charles Miller, Pacaembu, São Paulo

https://arpa.art/

@arpa__art

 

Mercado Livre Arena Pacaembu

Complexo: todos os dias, das 6h às 22h

Piscina: terça a domingo, das 7h às 18h50

Reservas pelo app Mercado Livre Arena Pacaembu

@mercadolivre.arenapacaembu

Japan House São Paulo integra programação da Feira do Livro 2026

 

Pelo segundo ano consecutivo, a instituição leva para o evento no Pacaembu atividades sobre mangá e literatura nipônica contemporânea

São Paulo, maio de 2026 – A Japan House São Paulo (JHSP) participa da programação da quinta edição da Feira do Livro, realizada na Praça Charles Miller, com duas atividades gratuitas voltadas à literatura japonesa: um encontro especial do Ciclo de Mangá, e uma edição presencial do Clube de Leitura Japan House São Paulo + Quatro Cinco Um. 

Dedicado à leitura e discussão da obra “Bakuman”, de Tsugumi Ohba e Takeshi Obata, o bate-papo do Ciclo de Mangá inicia a programação da instituição no evento no dia 30 de maio, às 15h, no Tablado Bubu. O mangá apresenta os bastidores de uma das revistas de quadrinhos mais influentes do Japão, a Weekly Shōnen Jump, ao acompanhar a trajetória de jovens autores que buscam publicar suas histórias. O título propõe reflexões sobre os modos de produção editorial, os desafios da indústria do entretenimento japonês e o impacto cultural dos mangás dentro e fora do Japão. Não é necessário a leitura prévia do mangá para participar da atividade. 

No dia 2 de junho, a partir das 17h, a JHSP promove uma edição - excepcionalmente presencial - do seu Clube de Leitura Japan House São Paulo + Quatro Cinco Um no Pacaembu. A sessão especial dentro d’A Feira do Livro acontece no Palco da Praça e será dedicada ao romance “Doce Tóquio”, do escritor japonês Durian Sukegawa. O best-seller internacional, que inspirou o filme “Sabor da Vida” (2015), de Naomi Kawase, aborda os encontros e transformações na relação entre Sentaro, homem que sente não controlar mais os rumos da própria vida, e Tokue, idosa marcada por experiências difíceis no passado. A narrativa utiliza a rotina de uma loja de dorayaki (espécie de panqueca recheada com pasta de feijão doce) para abordar temas como  exclusão social e preconceito, envelhecimento, amizade, conexão humana e valorização das coisas simples do cotidiano. Com a participação da cineasta Marina Person como convidada, o encontro tem a mediação de Natasha Barzaghi Geenen, diretora cultural da JHSP, e de Paulo Werneck, editor da revista Quatro Cinco Um. Os interessados em participar podem fazer inscrição prévia pela plataforma Sympla. Os participantes do encontro também poderão adquirir um exemplar de “Doce Tóquio” com 30% de desconto no site da Alta Books utilizando o cupom JHSP451MAI26 até o dia 4 de julho. 

Serviço:  

Japan House São Paulo n’A Feira do Livro 2026 

Ciclo de Mangá (presencial) 
“Bakuman”, de Tsugumi Ohba e Takeshi Obata  
Onde: A Feira do Livro - Praça Charles Miller s/n - Pacaembu - Tablado Bubu 
Quando: 30 de maio, às 15h  
Duração: 90 minutos 

Clube de Leitura Japan House São Paulo + Quatro Cinco Um (presencial)  
“Doce Tóquio”, de Durian Sukegawa  
Onde: A Feira do Livro - Praça Charles Miller s/n - Pacaembu - Palco da Praça 
Quando: 2 de junho, às 17h  
Duração: 90 minutos  
Inscrição prévia pelo Sympla.  
Participantes do Clube podem adquirir o livro com 30% de desconto no site da Alta Books com o cupom JHSP451MAI26 até 4 de julho 

Confira a programação do 5º Encontro de Editores, Livreiros, Distribuidores e Gráficos

 

 

Evento da CBL reunirá especialistas nacionais e internacionais entre os dias 13 e 15 de maio, no Casa Grande Hotel Resort & Spa, no Guarujá (SP) 

A Câmara Brasileira do Livro (CBL) acaba de divulgar uma intensa programação para a 5ª edição do Encontro de Editores, Livreiros, Distribuidores e Gráficos (EELDG), que acontecerá entre os dias 13 e 15 de maio de 2026. Serão três dias de debates sobre os rumos do setor editorial brasileiro, com especialistas nacionais e internacionais no Casa Grande Hotel Resort & Spa, no Guarujá (SP). 

Um dos destaques internacionais da programação é a participação on-line de Shannon DeVito, diretora sênior de livros da Barnes & Noble, que abordará sobre a livraria como lugar de curadoria e pertencimento. Outra presença internacional confirmada é de Thad Mcllory, colaborador da Publishers Weekly, que debaterá sobre o uso de inteligência artificial no mercado editorial. Ele é autor do livro “The AI Revolution in Book Publishing: A Concise Guide to Navigating Artificial Intelligence for Writers and Publishers”.

Entre os palestrantes brasileiros estão Michel Alcoforado, autor do best-seller “Coisa de Rico”, que discutirá sobre o papel do autor na construção do sucesso de um livro; e Tarcísio Filho, ator, diretor e sócio da Mythago, que falará sobre tendências, oportunidades e desafios do audiolivro no Brasil.

O 5º EELDG 2026 também traz outros profissionais de destaque como Ricardo Perez, líder do negócio de livros na Amazon Brasil; Arthur Bonamini, líder da categoria Livros no Mercado Livre; Nana Vaz de Castro, diretora de Aquisições das editoras Arqueiro e Sextante; Luciana Gerbovic, autora do livro “Clubes de leitura: uma aposta nas pequenas revoluções"; Laís Villaboy, gerente de e-commerce do TikTok, e Vanessa Reis, diretora executiva do Great Place To Work, entre muitos outros.

“Promover mais uma edição do Encontro de Editores, Livreiros, Distribuidores e Gráficos é essencial para a colaboração entre os diferentes setores do mercado editorial. Nesta edição do EELGD, os participantes poderão conferir palestras ministradas por profissionais nacionais e internacionais experientes de diversas áreas, participar de workshops interativos e, acima de tudo, estabelecer valiosos contatos profissionais”, diz Sevani Matos, presidente da CBL.

A programação foi elaborada pela Comissão do EELDG, formada por: Carolina Riedel, do Grupo Pensamento; Daniel Pinsky, das Editoras Contexto e Labrador; Diego Drumond e Lima, da Drummond Livraria; Vitor Tavares, da Livraria Loyola; Alfredo Weiszflog, da Editora Melhoramentos; e Cinthia Favilla, Fernanda Gomes Garcia e Sevani Matos, da CBL e pelo jornalista Leonardo Neto.

As inscrições para o evento já estão disponíveis no link na plataforma Sympla e são limitadas. Os valores variam de R$199,00 a R$2.157,00, de acordo com o lote, a categoria (associados ou não associados da CBL), e também o formato (presencial ou on-line). Há também pacotes de hospedagem com descontos exclusivos. 
 

Confira a programação completa por dias e horários:

13 de maio

Sala Imperial
13h50 - Abertura com Sevani Matos, presidente da Câmara Brasileira do Livro.

14h00 - “Reforma Tributária e seus impactos para o mercado editorial”, com Sevani Matos, presidente da CBL ; Ângelo Xavier, presidente da Associação Brasileira de Livros e Conteúdos Educacionais (Abrelivros); João Scortecci, presidente da Associação Brasileira da Indústria Gráfica SP (Abigraf SP); Lizandra Magon, presidente da Liga Brasileira de Editoras (Libre); Patrícia Amorin, presidente da Associação Brasileira Difusão Livro (ABDL); Marcus Teles, diretor da Associação Nacional do Livro (ANL); e Cristiane de Mütus, diretora do Sindicato Nacional dos Editores de Livros (SNEL). A mediação será realizada por Fernanda Garcia, diretora executiva da CBL.

15h – “Tendências que já estão moldando o futuro do livro”, com Daniel Lameira, fundador da Editora Seiva; Rejane Dias, fundadora e gestora do Grupo Autêntica. A jornalista Talita Facchini será a mediadora da mesa.

16h30 - “Movimento de valorização do livro”, com Carolina Riedel, diretora de marketing e vendas do Grupo Editorial Pensamento e diretora da CBL; Daniel Pinsky,
sócio-diretor da Editora Contexto e fundador da Editora Labrador; Diego Drumond,
vice-presidente financeiro da CBL e sócio da Faro Editorial e da Drummond Livraria; Sevani Matos, presidente da CBL e diretora no Grupo VR Editora.


Sala Skeelo 
15h - “Produção gráfica sem mistério: Decisões técnicas que impactam custo, qualidade e prazo”, com Alexandre Magno, coordenador da Produção Gráfica e importação na VR Editora; e Aline Valli, diretora de Produção Gráfica da Editora Todavia.

17h30 - “Liderança, saúde mental, diversidade e inclusão: e eu com isso?”, com Vanessa Reis, diretora-executiva do Great Place To Work.
 

Sala Imperial 

17h30 - Em breve

18h25 - Em breve 

19h30 - Coquetel de boas-vindas 

 

14 de maio  

Sala Imperial
9h30 – “Do achismo ao algoritmo: como dados estão definindo decisões editoriais”, com a participação de Julia Barreto, editora dos Harlequin e Pitaya, da HarperCollins Brasil; e Nana Vaz de Castro, diretora de aquisições da Sextante; e mediação de Leonardo Neto, jornalista e coordenador da programação do 5º EELDG.
 
Sala Skeelo  
9h30 - “Oficina IA para departamentos de marketing”, com Hanna Oliveira, especialista digital na editora Sextante; e Natália Alexandre, gerente de marketing das editoras Arqueiro e Sextante.
 
Sala Imperial
11h00 - “Frente a frente com Mercado Livre”, com Arthur Bonamini, líder da categoria Livros no Mercado Livre. A mesa terá como entrevistadores Guilherme Sobota, editor-chefe do PublishNews; Maria Fernanda Rodrigues, editora de Cultura e Emais do Estadão; Ruan Gabriel, repórter do jornal O Globo; e Walter Porto, editor de Livros da Folha de S.Paulo.

12h - “Best-seller não acontece sozinho: O papel do autor na construção do sucesso de um livro”, com Michel Alcoforado, autor do livro “Coisa de Rico”; e mediação de Lulie Macedo, diretora de Marketing da Editora Todavia.

14h30 - “Apresentação do "Manual de Uso Ético e Responsável de Inteligência Artificial”, com Cinthya Müller, coordenadora da Comissão de Inovação e Tecnologia da CBL, e gerente comercial das editoras, Todavia e Baião; e José Fernando Tavares, CEO e fundador da Booknando.

14h50 - “IA no mercado editorial, um exercício de futurologia para o agora”, com Thad Mcllory, colaborador da Publishers Weekly e fundador do site The Future of Publishing

17h30 – “Frente a frente com Amazon”, com Ricardo Perez, líder de negócios de livros na Amazon Brasil. A mesa terá Guilherme Sobota, editor-chefe do PublishNews; Maria Fernanda Rodrigues, editora de Cultura e Emais do Estadão; Ruan Gabriel, repórter do jornal O Globo; e Walter Porto, editor de Livros da Folha de S.Paulo como entrevistadores.

18h30 – “Do feed ao carrinho: Como o TikTok está encurtando o caminho até a compra”, com Lais Villaboy, commerce manager no TikTok e Victor Jun Kaneko Vitorelli, digital commerce manager no Tiktok shop.
 
Sala Skeelo 
18h30 - “Oficina de IA para departamentos editoriais”, com Verônica Marques Pirani, responsável pela Produção Editorial da Editora Senac São Paulo.

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15 de maio

Sala Imperial 
9h30 – “Mercado no Espelho: Brasil diante do mundo, do México e de si mesmo”, com Mariana Bueno, coordenadora de pesquisas econômicas e setoriais da Nielsen BookData; e Jacira Silva, coordenadora na NielsenIQ BookData. 

 

Sala Skeelo 
9h30 - “Ler junto, vender mais: O papel dos clubes na construção de público e mercado”, com Luciana Gerbovic, mediadora de clubes de leitura, sócia da Escrevedeira e autora do livro "Clubes de leitura: uma aposta nas pequenas revoluções"; Rodrigo Vilela, gerente na Drummond Livraria. Com a mediação de Gerson Ramos, diretor comercial da Editora Planeta.

11h – “Ler escutando: Tendências, oportunidades e desafios do audiolivro no Brasil”, com Gustavo Oliveira, CPO da Skeelo, e Tarcísio Filho, ator, diretor e sócio da Mythago. A mediação será de Jonatas Eliakim, Head de Customer Experience na Bookwire Brasil.

 

Sala Imperial 
11h – “Livraria: Lugar de curadoria e pertencimento”, com a participação on-line de Shannon DeVito, diretora sênior de livros da Barnes & Noble; e mediação de Samuel Seibel, proprietário da Livraria da Vila.

12h – “Frente a frente com Livraria Leitura”, com Marcus Teles, CEO da Livraria Leitura. As perguntas serão feitas pelos jornalistas Guilherme Sobota, editor-chefe do PublishNews; Maria Fernanda Rodrigues, editora de Cultura e Emais do Estadão; Ruan Gabriel, repórter do jornal O Globo; e Walter Porto, editor de Livros da Folha de S.Paulo.

 13h - Almoço de encerramento.

Museu do Amanhã abre inscrições para residência artística 2026

 

Edital de chamamento para artistas de todo o país já está no ar; edição deste ano apresenta o tema “inteligências na era do calor”

 

crédito: Albert Andrade

 

Rio de Janeiro, maio de 2026 — Artistas visuais de todo o Brasil estão convocados a se inscreverem no novo edital de chamamento à Residência Artística do Museu do Amanhã, equipamento cultural da Prefeitura do Rio de Janeiro sob gestão do idg – Instituto de Desenvolvimento e Gestão. A proposta conceitual nasce a partir do elemento fogo, pensando seu aspecto ambivalente, e articula reflexões sobre debates contemporâneos com temáticas como fluxos de dados e as múltiplas camadas em torno da inteligência artificial. As inscrições estão abertas até o dia 15 de maio, no site oficial da instituição. O programa, uma iniciativa do Laboratório de Atividades do Amanhã (LAA,) é apresentado pelo Itaú.
 

Com o curador Lucas Albuquerque, o tema “Inteligências na era do calor” centra-se no aspecto incendiário e irrefreável das novas tecnologias. O programa tem o intuito de investigar como as imposições algorítmicas, os novos modelos de linguagem e os parentescos entre o humano e o não-humano produzem novas sensibilidades estéticas diante de uma urgência tecnológica e climática. A residência promove o desenvolvimento de projetos, visitas a galerias e plataformas independentes, além de sessões regulares de discussão e networking.
 

"O programa de residência é um espaço aberto, onde a reflexão, experimentação e materialidades se entrelaçam de maneira dinâmica. A ideia do Laboratório do Museu do Amanhã é fomentar pesquisas e projetos que provoquem uma reflexão holística sobre como a arte pode caminhar e refletir sobre o calor propiciado pelo consumo voraz de informação e o aquecimento do ecossistema tecnológico", afirma Milena Godolphim, coordenadora do Laboratório de Atividades do Amanhã.
 

O júri de 2026 é composto por Froiid, Cleyton Santanna e Ariana Nuala. Ao lado da curadoria, eles serão responsáveis por selecionar seis artistas, contemplando de forma plural o território nacional: 1 do Rio de Janeiro, 1 do Sudeste, 1 do Norte, 1 do Nordeste, 1 do Centro-Oeste e 1 do Sul. O requisito básico para a candidatura é ter a partir de 18 anos de idade e no mínimo três anos de produção artística comprovada. A residência presencial ocorre em cinco semanas, a partir de 17 de agosto, no Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro.
 

Uma das grandes novidades desta edição é o projeto Arquivo Piroceno, criado com o objetivo de tornar públicas as discussões acerca do programa. O Museu produzirá uma série de vídeos voltada ao debate sobre algoritmos e as novas inteligências na arte contemporânea, trazendo mentores convidados como Gabriel Massan, Luiza Crossman e Roberta Carvalho, que compartilharão seus processos e pesquisas nos canais oficiais do Museu no YouTube.

"Acredito que esta residência dentro do Museu do Amanhã é uma oportunidade ímpar para pensar mundos em que o orgânico e o inorgânico se cruzem. Esperamos que o programa sirva como uma plataforma para que os artistas investiguem onde reside a invenção no artificial, bem como o papel e a singularidade da arte quando esta é colocada em xeque pelas novas dinâmicas da dadosfera", ressalta Lucas Albuquerque, curador convidado da edição 2026 do projeto.

Residência Artística do Museu do Amanhã 2026:

CRONOGRAMA:

Encerramento das inscrições: 15 de maio

Residência online: 27 de julho a 7 de agosto

Residência presencial: a partir de 17 de agosto, no Museu do Amanhã, RJ

Inscrições e mais informações via link.
 

Sobre o Museu do Amanhã

O Museu do Amanhã é gerido pelo Instituto de Desenvolvimento e Gestão — idg. O projeto é uma iniciativa da Prefeitura do Rio de Janeiro, concebido em conjunto com a Fundação Roberto Marinho, instituição ligada ao Grupo Globo. Exemplo bem-sucedido de parceria entre o poder público e a iniciativa privada, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Lei Rouanet, conta com o Itaú como patrocinador estratégico, Shell, Vale e Motiva como mantenedores e patrocinadores que inclui IBM e TAG. Tem a Globo como parceiro estratégico, copatrocínio da Águas do Rio, Heineken e Saint-Gobain, apoio da Bloomberg, Engie, B3, White Martins, Caterpillar, Granado, Mattos Filho, EMS e Porto. Através da Lei de Incentivo Municipal tem o apoio da Accenture e Fitch Ratings e c