Exibido em Veneza, ‘O Cinema de Godard’ estreia no Curta! com riqueza da vida e da obra do cineasta

Ao falar de cinema francês, o primeiro nome que vem à mente é Jean-Luc Godard. O documentário biográfico “O Cinema de Godard”, que estreia com exclusividade no Curta!, detalha a carreira do cineasta, como suas obras foram influenciadas por acontecimentos de sua vida e como ele se tornou um dos principais cronistas do seu tempo. O filme está disponível no CurtaOn – Clube de Documentários.
 

Em duas partes, a produção da ARTE France, dirigida por Cyril Leuthy, mescla cenas de alguns de seus principais filmes com trechos de entrevistas recuperadas do diretor e depoimentos inéditos de críticos, pesquisadores e artistas que trabalharam com ele. A primeira parte, “O Revolucionário da Nouvelle Vague", mostra como ele se tornou um catalizador do espírito de sua época. Já a segunda, “Um Cineasta Ensaísta”, traz um olhar sobre sua fase posterior, em que a experimentação se aprofunda em um cinema mais ensaístico e filosófico.
 

“Foi um momento fundamental que mudou a sociedade, mudou o mundo. Tudo era novo. O cinema, que era filho do teatro e do romance tradicional, se tornou uma arte no mesmo nível de outras artes. Isso se deve a Jean-Luc, afinal ele é a Nouvelle Vague”, resume Macha Méril, que foi dirigida pelo cineasta em “Uma Mulher Casada” (1964).
 

Célebre por filmes como “O Acossado” (1960), “O Desprezo” (1963) e “A Chinesa” (1967), Godard rompeu com convenções do cinema tradicional assim como sua vida quebrou expectativas. Nascido em família convencional, chocou ao optar pelo caminho das artes, e ainda uma manifestação cultural ainda desprezada e desqualificada.
 

“O que sempre me incomodou era que a classe mais educada e inteligente ainda não aceitava o cinema como arte”, relembra em entrevista resgatada no documentário.
 

Ao apresentar o homem por trás da lenda, a primeira parte do filme, exibido no Festival de Veneza, debate suas revoltas, ideais, romances e contradições. Em seus filmes, que trouxeram uma nova estética e estilos revolucionários, abordava temas como liberdades individuais e a pílula anticoncepcional, enquanto era acusado de incoerências no cotidiano.
 

“Sua saída do armário na política foi em “A Chinesa”, ao menos para nós. Há uma coisa totalmente inexplicável. Você é contra o capitalismo, tudo bem. Você também se posiciona contra o regime autoritário da França de De Gaulle. Mas aí você toma como alternativa a esses modelos a Revolução Cultural”, avalia o líder estudantil e ex-parlamentar Daniel Cohn Bendit.
 

“O Cinema de Godard” é uma produção da ARTE FRANCE. O filme pode ser visto no CurtaOn – Clube de Documentários, disponível no Prime Video Channels, da Amazon, na Claro tv+ e no site oficial (CurtaOn.com.br). A estreia no Curta! é no dia temático Quartas de Cena & Cinema, 10 de junho, às 22h30.

 

Diretora é a sétima convidada da segunda temporada da série original (Crédito:Divulgação/Curta!)

 

Anna Muylaert reflete sobre sua obra-prima ‘Que Horas Ela Volta’ dez anos depois, em episódio inédito de ‘Cineastas’
 

Poucas produções nacionais contemporâneas tiveram tanto impacto no público e na crítica, e conseguiram captar o espírito de uma época como “Que Horas Ela Volta” (2015). Uma década depois, Anna Muylaert analisa sua obra-prima e sua carreira no sétimo e inédito episódio da segunda temporada de “Cineastas”, que estreia com exclusividade no Curta!. A série está disponível no CurtaOn – Clube de Documentários.
 

A produção foi viabilizada pelo Curta! através do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA). Os dez episódios da segunda temporada, com direção de Hermes Leal, revelam o processo criativo de grandes diretores do cinema nacional, que compartilham suas influências, ideias e informações sobre as etapas de produção e filmagem.
 

A diretora revela que o projeto do longa foi alterado algumas vezes, para contar da forma adequada as contradições sociais, educacionais e econômicas do país.
 

“Na primeira versão dessa história, a Jéssica vinha para São Paulo e sofria, não se dava bem. A partir de um ponto que a história do Brasil foi se alterando, eu fui entendendo que eu não queria mais que a filha da empregada se desse mal, queria que abrisse portas”, conta Anna, sobre a personagem vivida por Camila Márdila.
 

“Que Horas Ela Volta” foi premiado em festivais internacionais como Berlim e Sundance, além do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Foi eleito pela Abraccine como um dos 100 filmes brasileiros essenciais e incluído nos rankings feitos pelos jornais O Globo e Folha de São Paulo sobre as melhores produções brasileiras do século XXI.
 

“A gente teve um trabalho de entender aquelas relações pela perspectiva dos personagens e entender o que elas significam nas alegorias que elas representam também nas metáforas do nosso país”, recorda a atriz Karine Teles.

Cinéfila assumida, Anna ajudou a criar algumas das histórias mais marcantes, divertidas e, claro, misteriosas de muitas crianças do país. Após experiência como crítica de cinema, iniciou sua trajetória roteirizando as séries “No Mundo da Lua” (1991), e “Castelo Rá-Tim-Bum (1994), da TV Cultura. Seu primeiro longa como diretora foi “Durval Discos” (2002), vencedor de sete prêmios no Festival de Gramado.
 

“Para mim, é um dos filmes mais criativos já feitos no país. A gente assiste ao filme com imenso prazer. Tem uma sequência deslumbrante de uma carroça que é um dos momentos mais lindos, um momento de antologia do cinema brasileiro”, avalia a crítica de cinema Maria do Rosário Caetano.
 

Para Maria do Rosário, Anna, que também dirigiu longas como “É Proibido Fumar” (2009) e “Chamada a Cobrar” (2012), tem o mérito de fazer filmes que se comuniquem com o público. A segunda temporada da série conta com mais de 70 entrevistados, entre os próprios diretores, atores e críticos de cinema. Além de Anna Muylaert, os episódios são com Lírio Ferreira, Kleber Mendonça Filho, Gabriel Mascaro, Julio Bressane, Jeferson De, Andrucha Waddington, Sandra Kogut, Laís Bodanzky e João Batista de Andrade.
 

“Cineastas – 2ª Temporada” é uma produção da HL Filmes, viabilizada pelo Curta! através do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA). A série completa pode ser vista no CurtaOn – Clube de Documentários, disponível no Prime Video Channels, da Amazon, na Claro tv+ e no site oficial (CurtaOn.com.br). A estreia no Curta! é no dia temático Quartas de Cena & Cinema, 10 de junho, às 21h30.
 

Segundas da Música – 08/06

21h50 - Meu Amigo Fela (Documentário)

Uma nova perspectiva sobre o músico nigeriano Fela Kuti, a fim de contrapor a narrativa mais frequentemente retratada: como um excêntrico ídolo pop africano do gueto. No filme a complexidade da vida de Fela é desvendada através dos olhos e conversas de seu amigo íntimo e biógrafo oficial, o africano-cubano Carlos Moore. Direção: Joel Zito Araújo Duração: 94 min Classificação: A14 anos Horários Alternativos: terça-feira, dia 9, às 01h50 e às 15h50; quarta-feira, dia 10, às 09h50; sábado, dia 13, às 21h15; domingo, dia 14, às 14h45; segunda-feira, dia 15, às 01h30

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Terças das Artes – 09/06

18h30 - Fluxo Azul: Flores que Salvam Águas (Documentário) - INÉDITO E EXCLUSIVO

A Mata Atlântica é uma das florestas mais ricas em biodiversidade do planeta. É lá, mais precisamente em Nazaré Paulista, que conhecemos o Sítio Primavera. Neta e filha de agricultores, Eloísa Pinheiro transformou o modelo de produção da propriedade, passando do cultivo convencional para uma agricultura mais natural, ao implantar um sistema agroecológico integrado ao plantio de flores. Direção: Adriana Miranda Duração: 26 min Classificação: A10 anos Horários alternativos: quarta-feira, dia 10, às 04h30 e às 12h30; quinta-feira, dia 11, às 06h30; sábado, dia 13, às 08h; domingo, dia 14, às 04h

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Quartas de Cena e Cinema – 10/06

21h - Grandes Cenas - 3ª Temporada: Sem Asas (Documentário) - INÉDITO E EXCLUSIVO

A diretora Renata Martins comenta a construção da cena do tiro em Sem Asas, ponto máximo de tensão do filme. O episódio aborda como esse momento concentra o conflito central da narrativa, ao expor a violência policial e o impacto dela sobre o futuro do protagonista, tensionando desejo e sobrevivência. Direção: Ana Luiza Azevedo, Vicente Moreno Duração: 30 min Classificação: A10 anos Horários alternativos: quinta-feira, dia 11, às 01h e às 15h00; sexta-feira, dia 12, às 09h; sábado, dia 13, às 19h30; domingo, dia 14, às 12h

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21h30 - Cineastas - 2ª Temporada: Anna Muylaert (Documentário) - INÉDITO E EXCLUSIVO

O episódio revela o processo criativo de Anna Muylaert, que iniciou sua carreira como roteirista dos programas “No Mundo da Lua” e “Castelo Rá-Tim-Bum”, da TV Cultura, e migrou para o cinema de ficção com “Durval Discos”. Muylaert ganhou reconhecimento internacional com o sucesso de “Que Horas Ela Volta?” e dirigiu ainda "É Proibido Fumar" e "Mãe Só Há Uma", entre outros. Direção: Hermes Leal Duração: 45 min Classificação: A10 anos Horários alternativos: quinta-feira, dia 11, às 01h30 e às 15h30; sexta-feira, dia 12, às 09h30; sábado, dia 13, às 12h; domingo, dia 14, às 18h

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22h20 - O Cinema de Godard (Documentário) Primeira Parte: O Revolucionário da Nouvelle Vague - INÉDITO E EXCLUSIVO

Uma investigação do início da carreira disruptiva de Jean-Luc Godard, destacando seu papel na redefinição do cinema por meio da Nouvelle Vague. Aborda sua narrativa radical, seu despertar político e o desafio às formas tradicionais da linguagem cinematográfica. Direção: Cyril Leuthy Duração: 50 min Classificação: A 10 anos Horários alternativos: quinta-feira, dia 11, às 02h20 e às 16h20; sexta-feira, dia 12, às 10h20; sábado, dia 13, às 15h45; domingo, dia 14, às 21h45

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Quintas do Pensamento – 11/06

21h30 - Em Busca de Simone de Beauvoir (Documentário)

Publicado em 1949, “O Segundo Sexo” da filósofa Simone de Beauvoir tornou-se a bíblia do feminismo global. Uma obra essencial que defende fervorosamente a igualdade de gênero, a independência das mulheres e a libertação das normas sociais. Hoje, como essa obra fundamental continua a ressoar em nosso mundo contemporâneo? Direção: Nathalie Masduraud, Valérie Urréa Duração: 52 min Classificação: A10 anos Horários alternativos: sexta-feira, dia 12, às 01h30 e às 15h30; sábado, dia 13, às 23h00; domingo, dia 14, às 16h30; segunda-feira, dia 15, às 09h30

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Sextas de História & Sociedade – 12/06

20h30 - Explodindo o Passado - Reflexões no Presente: Colonialismo - O Legado da Guerra da Argélia (Documentário) - INÉDITO E EXCLUSIVO

A França ou sua ex-colônia Argélia – quem carrega a responsabilidade pelo fato de que as relações bilaterais ainda estão tensas pela era colonial e pela guerra de independência? De acordo com uma visão, a França se recusa a aceitar sua responsabilidade. Outros alegam que a Argélia está explorando o passado para desviar a atenção de problemas políticos internos. Direção: Felicitas Sonvilla Duração: 22 min Classificação: A10 anos Horários alternativos: sábado, dia 13, às 00h30 e às 9h30; domingo, dia 14, às 17h30; segunda-feira, dia 15, às 14h30; terça-feira, dia 16, às 08h30

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Sábado – 13/04

19h55 - “A Escrita Delas” (Documentário)

O documentário investiga a autoria feminina na literatura, questionando se a escrita pode ser definida pelo gênero do autor. Através de entrevistas com escritoras renomadas, o filme explora diferentes perspectivas sobre o tema, oferecendo uma reflexão profunda sobre a influência do gênero na literatura e celebrando o legado das mulheres na arte da escrita. Direção: Vanessa de Araújo Souza Duração: 70 min Classificação: A 10 anos

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Domingo – 14/06

23h– “Guerra Fria: O Poder da Animação” (Documentário)

Com a derrota da Alemanha nazista, o comunismo e o capitalismo se enfrentaram em uma batalha impiedosa. A URSS e os Estados Unidos procuraram moldar a imaginação das crianças por meio de suas revistas em quadrinhos e filmes de animação. O comunismo entrou em colapso com a queda do Muro de Berlim, e o capitalismo foi encarregado de decidir o futuro do mundo. Teria essa vitória sido preparada desde a infância? Direção: Joel Farges Duração: 52 min Classificação: 10 anos

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Grupo Curta!

• O canal Curta!, linear, está presente nas residências de mais de 5 milhões de assinantes de TV paga e pode ser visto nos canais 556 da Claro tv, 75 da Oi TV e 664 da Vivo Fibra; além de em operadoras associadas à NEO.
 

• O CurtaOn - Clube de Documentários do Curta!, disponível no Prime Video Channels, na Claro tv+ e no site da plataforma, conta com centenas de filmes e episódios de séries documentais organizadas por temas de interesse sobre cultura e humanidades. Há também pastas especiais com novidades -- que estreiam a cada mês --, conteúdos originais, inéditos e exclusivos, biografias, além de uma degustação para quem ainda não é assinante do serviço. A assinatura tem o valor de R$ 14,90/mês.
 

• O BrasilianaTV é o streaming do Curta! distribuído sem custo adicional aos assinantes da Claro tv+. O serviço oferece uma ampla gama de filmes brasileiros, de ficções a documentários, desde os clássicos do nosso cinema até produções contemporâneas. Além disso, disponibiliza séries sobre bastidores da sétima arte e cultura brasileira.
 

• O Porta Curtas, primeiro e maior site de catalogação e exibição de curtas-metragens do Brasil, tem em seu acervo desde clássicos do cinema nacional a obras recentes que se destacaram em festivais. Para ter acesso ao catálogo, basta assinar o plano através do site oficial Porta Curtas no valor de R$ 6,90/mês. Assinantes Claro tv+ têm acesso gratuito a todo o acervo.
 

• O CurtaEducação, plataforma de streaming que une educação e entretenimento para promover ciência e cultura por meio do audiovisual. No site, as obras são classificadas por disciplinas e etapas de ensino, e são acompanhadas por ferramentas pedagógicas e materiais didáticos complementares.
 

• A Curta! Cine-Distribuidora visa impulsionar a produção nacional de longas-metragens oferecendo apoio estratégico diferenciado a projetos de ficção e documentário para o público adulto.

Exposições da Mega Artesanal apresentam tendências de arte e criatividade

 

Em seu 20º ano, feira traz novidades que pretendem explorar os sentidos e a interação entre os participantes

São Paulo, 3 de junho de 2026 – Considerada a maior feira de produtos e técnicas para arte, artesanato e artes manuais da América Latina, a Mega Artesanal vai muito além dos estandes, das marcas e suas infinidades de aulas. O evento é um verdadeiro ecossistema que movimenta o setor com cursos, novidades e tendências de mercado. Quem passa pelos corredores do São Paulo Expo nos cinco dias do mês de julho, também encontra uma forte conexão com a arte por meio de exposições de projetos criativos, um espaço dedicado a valorizar o talento de artistas nacionais e inspirar o público.

O público será convidado a mergulhar em uma experiência emocionante, onde o artesanato brasileiro se posiciona em espaços moldados pela criatividade de grandes nomes do setor. Segundo Rita Mazzotti, diretora comercial e operacional da WR São Paulo, essas galerias cumprem um papel fundamental no evento. “Enxergamos as exposições como locais de acolhimento, escuta e conexão real. É um privilégio ver como o trabalho de cada artista humaniza o ambiente e desperta emoções genuínas em quem nos visita. O mundo precisa, mais do que nunca, dessa sensibilidade que só os artistas conseguem transmitir”.

Conheça abaixo as exposições da Mega Artesanal 2026:

 - PATCH CANÇÃO

• Artistas: Coletivo
• Curadoria: Estela Mota

• Técnica: Arte Têxtil

• Local: Estande 35A - Pátio da Indústria

Com curadoria de Estela Mota, a exposição propõe uma imersão poética entre vida, sons e memórias afetivas, reunindo trabalhos de mestres e aprendizes. Seu diferencial está no desafio criativo: todas as artistas utilizaram o mesmo kit de tecidos, valorizando o coletivo, a troca de conhecimentos e a arte têxtil.

 

 

 - Cleo Magno - EXTINÇÃO, METÁSTASE DA IGNORÂNCIA

• Artistas: Cléo Magno e convidados
• Curadoria: Ciça Mora
• Técnica: Arte Têxtil Contemporânea
• Local: Estande 203 – Pátio do Comércio

A exposição individual de Cléo Magno, EXTINÇÃO, METÁSTASE DA IGNORÂNCIA, revela o impacto devastador da ignorância sobre a vida e a memória. Obras que provocam, denunciam e convidam à reflexão sobre o que estamos perdendo e o que ainda podemos salvar.

 - Jaqueline Casagrande - HOMEOSTASE SOCIAL

• Artista: Jaque Casagrande
• Curadoria: Ciça Mora
• Técnica: Arte Têxtil
• Local: Estande 244 – Pátio do Comércio

HOMEOSTASE SOCIAL, também um projeto individual de Jaqueline Casagrande, explora o equilíbrio e o desequilíbrio das relações humanas. As obras criadas revelam a busca por estabilidade em meio às tensões sociais e convidam à reflexão sobre o papel da arte têxtil na construção de novos caminhos.

 - O ARTESANATO ESTÁ NA MODA

• Artistas: Vlady, Mariana Gama e Maria Paiva
• Curadoria: Ateliê do Vlady
• Técnica: Papel, bordado e crochê
• Local: Estande 206 – Pátio do Comércio

O ARTESANATO ESTÁ NA MODA celebra a força criativa do feito à mão, mostrando como técnicas tradicionais dialogam com o contemporâneo. O público é convidado a explorar trajes únicos em papel, bordado e crochê, que se afirmam como expressão artística. As peças carregam histórias e identidades, reforçando que o artesanal se reinventa e ocupa seu espaço no universo da moda.

 - EXPOSIÇÃO TÊXTIL - BRASILIDADES

• Artistas: Coletivo
• Curadoria: Estela Mota
• Técnica: Arte Têxtil
• Local: Estande 36A – Pátio da Indústria

Reúne 20 artistas de diversas regiões do Brasil em torno do Art-Quilt, a partir de um desafio criativo em que cada integrante interpreta uma flor. O resultado é uma composição imersiva que simula um grande jardim têxtil, rico em cores, texturas e dedicação.

 

 - Exposição: FESTEJANDO OS 20 ANOS DE TENDÊNCIAS E IDEIAS 

• Artistas: PDB – Pintura Decorativa do Brasil (Amanda Novaes, Antonia Rivera, Eleonora Costa, Luiz Poletti, Marcia Betschart e Silvana Coppola)
• Curadoria: PDB – Pintura Decorativa do Brasil 
• Técnica: Pintura
• Local: Estande 30 – Pátio da Indústria

MEGA ARTESANAL ENCANTANDO OS CORAÇÕES reúne trabalhos de artistas que já expuseram ao longo destes 20 anos e seguem entregando e apresentando seus talentos para o público que vem, anualmente, interagir com artistas consagrados nacional e internacionalmente. São inúmeras as manifestações artísticas de pintura decorativa com inspirações para todos os gostos e estilos.

 - Exposição: EXPO MOIRA: HISTÓRIAS QUE VESTEM  

• Artistas: Abrilhante, Artesanato Chave e Marie Castro
• Curadoria: Marie Castro
• Local: Estande 278 - Pátio do Comércio

HISTÓRIAS QUE VESTEM reúne Marie Castro, Abrilhante e Artesanato Chave em uma mostra que explora a moda artesanal como expressão de identidade e cultura. Com looks que funcionam como manifestos visuais, a exposição une ancestralidade e design contemporâneo — do cyber crochê ao artesanato de luxo — e valoriza o fazer manual como arte e potência cultural e política.

- Exposição: ESPAÇO SUSTENTÁVEL 

• Artistas: Loli Colpa e convidados (Associação Gralves)
• Curadoria: Loli Colpa
• Local: Estande 294 – Pátio do Comércio

A LOLIECO é uma marca de Ecodesign que utiliza resíduos sólidos e têxteis como matéria prima, criando peças inovadoras, leves, lindas com design sofisticado e responsabilidade ambiental. Na Mega, vai mostrar que é possível criar peças sofisticadas e modernas sem abrir mão da sustentabilidade, com projetos que utilizam materiais sustentáveis de diversos tipos, além de recursos ecológicos alternativos.

 - Exposição: RUA DAS ARTES 

• Artistas: Coletivo
• Curadoria: Rita Mazzotti / Vlady / Flavia Terzi
• Local: Rua D

A exposição da RUA DAS ARTES convida o público a celebrar duas décadas de história, criatividade e emoção da Mega Artesanal. Em uma experiência imersiva e sensorial, a mostra reúne instalações artísticas inéditas que traduzem a alegria, a inspiração e os encontros que marcaram esses 20 anos de feira.

- Exposição Arte Têxtil: EXPLOSÃO DE CORES E TEXTURAS

• Artistas Convidados
• Curadoria: Wagner e Benigna
• Local: Estande 53 - Pátio da Indústria

A exposição EXPLOSÃO DE CORES E TEXTURAS celebra os 20 anos da Mega Artesanal com quilts que encantam pelo uso de cores e texturas. A mostra também apresenta livros-túneis e obras que dialogam entre os séculos XX e XXI, criando uma experiência visual rica e instigante.

 - Exposição: MEGA ARTESANAL 20 ANOS DE HISTÓRIA

• Curadoria: Canal Craft – Bete Monta e Faiga Silveira
• Local: Estande 1 - Pátio da Indústria

Uma imersão das duas décadas da maior feira de produtos para arte, artesanato e artes manuais da América Latina acontece em um ambiente interativo e afetivo, em que o visitante poderá percorrer essa trajetória por meio de textos, imagens, protótipos, miniaturas e obras originais. Peças que marcaram as principais edições da Mega Artesanal e da Rua das Artes ao longo desses últimos anos estarão expostas trazendo uma nostalgia confortável dentro do universo criativo.

 - Exposição: ASAS PARA CRIAR

• Curadoria: EuroRoma
  Local: Estande 202 – Pátio do Comércio

A curadoria da EuroRoma propõe um espaço onde criatividade e sustentabilidade caminham juntas, unindo natureza, artesanato e cuidado. Com fios e barbantes sustentáveis, as peças ganham vida de forma consciente. O ambiente convida o público a explorar novos caminhos e a deixar a imaginação fluir livremente.

 - WR ART Galeria - "20 TEXTOS SOB AS LUZES DE 100 ARTISTAS"

• Curadoria: Paulo Mattos e Wander Mazzotti

O projeto 20 TEXTOS SOB AS LUZES DE 100 ARTISTAS, reúne um lindo movimento coletivo idealizado por Wander Mazzotti. A integração de 100 artistas convidados em torno de um mesmo desafio, o de transformar literatura, pensamento e memória em arte contemporânea, resulta em manifestações peculiares e particulares de cada um dos participantes.

Serviço
MEGA ARTESANAL 2026
Data: 11 a 15 de julho de 2026
Local: São Paulo Expo (Rodovia dos Imigrantes, Km 1,5, Água Funda - São Paulo/SP)
Horários: Das 10 às 18 horas
Ingressos: wrsaopaulo.com.br/megaartesanal (2º lote com desconto)
Valores: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia) até dia 22/06/2026
Restrições: Proibida a entrada de menores de 12 anos (exceto lactentes de até 2 anos) e animais de estimação
Vans Gratuitas: Saindo do Metrô São Judas
Outros detalhes: wrsaopaulo.com.br/megaartesanal 

Sobre a WR

CarioCaos: Poder Popular

 

CarioCaos — Poder Popular captura um momento do underground do Rio de Janeiro em que música, espaço público, política e experimentação coletiva colidem. Reunindo Disstantes, 808 Punks, Miçanga! e Partido da Classe Perigosa, o EP documenta uma cena que emerge de espaços DIY, ocupações urbanas, cultura do skate, ética punk, funk carioca, sound systems de dub e produção guiada pelo digital. Mais do que uma compilação, o lançamento funciona como um retrato sonoro de uma rede viva de artistas que vem remodelando o cenário independente da cidade.

 

As bancas do CarioCaos estão de volta. Esse movimento de bancas alinhadas, caminhando juntas e sacudindo o underground carioca, continua expandindo suas conexões entre música, arte urbana, produção autônoma e ocupação cultural da cidade.

 

Após o CarioCaos na XV, a Bonde Music lança o EP CarioCaos — Poder Popular, disponível em todas as plataformas digitais a partir de 1º de junho de 2026. O projeto reúne a Cypher CarioCaos Vol. 2 — “Poder Popular” ao lado de uma faixa inédita de cada banca participante do movimento: 808 Punks, Miçanga!, Partido da Classe Perigosa e Disstantes.

 

No centro do lançamento está a nova cypher coletiva, construída em torno da ideia de “poder popular” como eixo narrativo. A composição atravessa temas como organização coletiva, manipulação informacional, precarização do trabalho, espiritualidade, ansiedade tecnológica, dissenso político, autonomia cultural e vida periférica. Entre versos de confronto, ironia e imaginação distópica, a música rejeita a lógica de lideranças messiânicas e aposta na ação coletiva como horizonte político:

 

“A RUA É NOSSA URNA / CHEGA DE ESPERAR / DEMOCRACIA É PODER POPULAR”

Musicalmente, o EP recusa definições estáveis de gênero. Linhas de baixo dub colidem com guitarras hardcore, ritmos de baile funk se dissolvem em eletrônica industrial, enquanto spoken word se mistura a estruturas experimentais de rap. Cada banca participante aborda essa linguagem híbrida por um ângulo distinto: Disstantes explora kraut-rap e colagem sonora; Miçanga! constrói narrativas fragmentadas através da experimentação digital lo-fi; 808 Punks injeta agressividade punk em estruturas de funk carregadas de graves; e Partido da Classe Perigosa leva trap e hardcore em direção à ruptura política.

 

O lançamento chega na sequência do CarioCaos na XV, evento realizado pela Bonde Music em parceria com o Coletivo XV, que ocupa a Praça XV, no centro do Rio de Janeiro, reunindo música independente, skate, bancas criativas, arte urbana e produção cultural autônoma. Nesses ambientes, shows frequentemente se misturam com cyphers, sessões de skate, encontros políticos e performances coletivas, criando uma atmosfera em que as fronteiras artísticas são intencionalmente instáveis.

 

O EP também documenta um momento específico da cena underground carioca: artistas de diferentes territórios — da Zona Oeste ao município de São Gonçalo — produzindo em rede, compartilhando estrutura, circulação e discurso fora dos modelos tradicionais da indústria musical.

 

A produção da Cypher CarioCaos Vol. 2 — “Poder Popular” conta com mixagem de DJ Doidera e masterização de André Paumgartten. O lançamento será distribuído nacionalmente pela Tratore, com arte de capa assinada por Felipe Manhães.

 

Caótico, colaborativo e profundamente enraizado nas contradições do Rio pós-pandemia, CarioCaos — Poder Popular chega não como um produto comercial polido, mas como um artefato vivo de uma cena em movimento — uma geração de artistas criando novas possibilidades culturais a partir da autonomia, da coletividade e da ocupação da cidade.

 

Créditos
 Mixagem: DJ Doidera
 Masterização: André Paumgartten
 Distribuição digital: Tratore
 Capa: Felipe Manhães
 Comunicação: Brasil Calling
 Realização: Bonde Music

Serviço

EP CarioCaos — Poder Popular

 Lançamento: 1º de junho de 2026
 Disponível em todas as plataformas digitais
 Participações: 808 Punks, Miçanga!, Partido da Classe Perigosa e Disstantes
 Prévia ao lançamento no CarioCaos na XV — 31/05, Praça XV, Rio de Janeiro

Perifa.Doc une cinema documental e educação patrimonial em formação para jovens do Pará; inscrições já estão abertas

 

Com patrocínio da Vale e parceria inédita entre a Rolé Brasil e a FavelAcademy, o Perifa.Doc reúne oficinas audiovisuais, cineclubes, passeios culturais e a produção de curtas documentais.

Entre junho e setembro, cerca de 40 talentos das periferias de Belém e Marabá terão acesso a um ciclo de formação em cinema documental e produção audiovisual, com passeios guiados, oficinas, aulas teóricas, cineclubes e exibições públicas das obras criadas pelos participantes. As inscrições gratuitas para o Perifa.Doc abrem nesta segunda, 25, via formulário ou pelo site oficial (www.perifadoc.com.br). Podem participar jovens de até 29 anos, moradores de Belém e Marabá, interessados em atuar na produção de documentários artísticos.

O projeto, patrocinado pela Vale através da Lei de Incentivo à Cultura – Rouanet, assina uma proposta inovadora no Norte do Brasil, ressignificando os agentes sociais e as vozes que ecoam das favelas. Dentro do terceiro maior ecossistema de pessoas vivendo em favelas do Brasil, segundo o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), o estado do Pará surge como um ambiente de redescobertas e memórias regionais.

Uma realização do Rolé Brasil e da FavelAcademy, a primeira edição do Perifa.Doc convida o público a mergulhar nas histórias, culturas e personagens dos municípios, utilizando celulares e o kit de equipamentos básico – disponibilizado pela produção para o desenvolvimento das obras.

A partir de recursos acessíveis, vinte alunos aprovados em cada cidade (Marabá e Belém) embarcam em um desafio de explorar, roteirizar e produzir quatro curtas documentais. Voltados à memória local, às histórias invisibilizadas e aos territórios periféricos, o circuito de apresentações do Perifa.Doc culmina em duas sessões cinematográficas por município, engajando a comunidade local através da arte.

Com um trimestre inteiro dedicado à formação, produção, e finalização dos curtas, a previsão é que as sessões de documentários autorais movimentem ambas as cidades no dia 25 de setembro. Como um ‘plus’ do projeto, todas as obras serão disponibilizadas no site e no canal do Perifa.Doc via YouTube, projetando alcançar mais de 15 mil brasileiros pela odisseia cultural do eixo Norte brasileiro. 

Encabeçado pelo condutor das oficinas práticas de documentário, Leo de Souza, à sócia fundadora do estúdio M’Baraká Isabel Seixas, e o pesquisador Michel Pinho; o Perifa.Doc promove a capacitação de alunos na ‘linguagem documental’ como instrumento de registro e transformação social.

“O Perifa.Doc nasce do entendimento de que as periferias já têm histórias potentes, olhares criativos e uma vontade latente de narrar seus próprios territórios”, afirma o professor de roteiro e diretor Leo de Souza Santos.

Datas

Para cumprir o calendário do Perifa.Doc, que tem início oficial após às inscrições, as atividades começam, à princípio, no município de Marabá, entre os dias 20 de junho e 6 de julho.

Dentro desse período, os participantes vão percorrer um cronograma completo de atividades, passeios, curtas documentários, encontros com a produção e oito aulas teóricas, que abordam desde os “fundamentos do cinema documental”, até o guia prático de roteiro, estilos narrativos, som, entrevista, montagem e câmera.

Levando didáticas divertidas e encontros híbridos com participantes, o circuito ainda percorre por trechos históricos de Nanook of the North (documentário de 1922) até o emblemático Cabra Marcado Para Morrer (1984). Fontes de inspiração, o projeto vai além do nicho educacional e visa explicar aspectos como financiamento, distribuição e o planejamento orçamentário dos projetos.

Cerca de um mês após as gravações dos documentários em Marabá, chega a vez do time de participantes em Belém colocar à mão na massa, com início marcado para o dia 3 de agosto e término das gravações no dia 16 do mesmo mês.

Ambos os circuitos serão marcados pelos rolés na cidade, à fim de nortear o desenvolvimento de documentários artísticos. A ação, que está no DNA da ‘Rolé Brasil’, movimenta, há quatorze anos, a educação patrimonial e a redescoberta de territórios no país. Os rolés serão gratuitos para todo o público e livre de inscrições, nos dias 20 de Junho em Marabá e no dia 02 de Agosto em Belém.

“Participar do ‘Perifa.Doc’ no Pará é muito simbólico porque fortalece a continuidade de iniciativas que valorizam os territórios e a memória, além de formar jovens através do audiovisual”, conclui Michel.

O Perifa.Doc é realizado através da Lei Rouanet, e conta com Apoio do Instituto Rolé, da Tuntum Cultura, da Horus Planejamento e Gestão, Patrocínio Master da Vale, Co-Realização do estúdio UM.BA.RA.KÁ e realização da Pressa Filmes, Ministério da Cultura e do Governo Federal.

SERVIÇO

● Inscrição para as oficinas: via formulário ou site (www.perifadoc.com.br)

● Rolé por Marabá: 20 de junho, a partir das 8h, Ponto de encontro: Pontal 

(Praça Guimarães - Orla do Rio Tocantins)

● Rolé por Belém: 02 de agosto, a partir das 8h, com encontro na Companhia

das Docas do Pará (Praça Pedro Teixeira);

Todas as atividades são gratuitas;

Mais informações: www.perifadoc.com.br  / Instagram: @perifado