CineSesc estreia NAZA e exibe filmes de Werner Herzog e Mike Leigh na semana de 01 a 07 de outubro

 

 

NAZA, documentário dos cineastas israelenses ganhadores do Oscar por ‘Sem Chão’ Yuval Abraham e Rachel Szor, ganhou prêmio especial do júri e foi aclamado no último Festival de Veneza

 

O cinema também exibe dois longas de Werner Herzog:
Fitzcarraldo (1982) e o documentário Meu Melhor Inimigo (1999), esse na Sessão 35mm

 

Dois filmes do cineasta inglês Mike Leigh também entram
na programação da semana: Segredos e Mentiras (1996)
e O Segredo de Vera Drake (2004)

 

Importante: o CineSesc estará fechado no domingo (04/10), e o bar não funcionará nos dias 01, 02 e 03/10, reabrindo no dia 05/10

 

Naza, de Yuval Abraham e Rachel Szor. Imagem: Divulgação

Uma das obras de maior impacto no Festival de Veneza, realizado em setembro, NAZA estreia no CineSesc na semana entre 01 e 07 de outubro. O documentário dirigido pelos israelenses Yuval Abraham e Rachel Szor, ganhadores do Oscar de melhor documentário ao lado dos palestinos Basel Adra e Hamdan Ballal por Sem Chão (2024), traz entrevistas com agentes do Estado de Israel que fazem os ataques a Gaza, causando milhares de vítimas civis. NAZA, produzido pelo jornal inglês The Guardian e pelo cineasta Jonathan Glazer (vencedor do Oscar de filme internacional por Zona de Interesse, de 2023), levou um prêmio especial do júri e foi aplaudido longamente na gala de estreia e na cerimônia de encerramento do Festival de Veneza.

 

Outra atração da semana é a dobradinha do cineasta alemão Werner Herzog. Rodado no Brasil e no Peru, Fitzcarraldo (1982) conta a história de um homem determinado a construir uma casa de ópera no meio da Amazônia. A produção, que conta com a participação dos atores brasileiros José Lewgoy e Grande Otelo e ganhou o prêmio de direção em Cannes, foi atribulada, espelhando a jornada do personagem pelos rios da região. O barco a vapor que aparece no filme precisou ser arrastado, e Herzog brigou com o ator Klaus Kinski, com quem já tinha trabalhado outras vezes, em Aguirre, A Coléra dos Deuses (1972), Nosferatu - O Vampiro da Noite (1979) e Woyzeck (1979). Apesar de tantas colaborações, a relação entre os dois sempre foi extremamente conflituosa, com um chegando a tentar matar o outro, como mostra o documentário Meu Melhor Inimigo (1999), a Sessão 35mm desta semana no CineSesc.

 

Conhecido por seu método particular de trabalho, o inglês Mike Leigh é outro destaque da semana. Em seus filmes, o cineasta reúne seus atores em processos longos de construção de personagens e da narrativa por meio de ensaios e improvisações, com o objetivo de criar histórias profundas, humanas e emocionantes de pessoas comuns da classe trabalhadora. É assim em Segredos e Mentiras (1996) e O Segredo de Vera Drake (2004), que são exibidos no CineSesc nesta semana. Segredos e Mentiras ganhou a Palma de Ouro e o prêmio de melhor atriz em Cannes para Brenda Blethyn e foi indicado a cinco Oscars. Ele mostra o encontro de Hortense (Marianne Jean-Baptiste), uma mulher negra, com sua mãe biológica, Cynthia (Brenda Blethyn), que é branca. Já O Segredo de Vera Drake, vencedor do Leão de Ouro e da Coppa Volpi de melhor atriz em Veneza e concorrente a três Oscars, traz Imelda Staunton no papel de Vera, uma faxineira que faz abortos como ato de caridade, o que causa problemas.

 

Na segunda-feira (05/10), às 20h30, acontece sessão especial do documentário Amelia Toledo: Lembrar de Não Esquecer, dirigido por Hélio Goldsztejn, sobre a vida da pintora, desenhista, escultora e educadora. A sessão é gratuita, antecedida de apresentação, e tem distribuição de ingressos uma hora antes.

 

Confira a programação completa e demais informações em sescsp.org.br/cinesesc

 

 

PROGRAMAÇÃO DE 01 A 07/10/2026

 

ATENÇÃO: Nos dias 01, 02 e 03/10, não haverá a primeira sessão, e o bar estará fechado em todas as sessões.

No dia 04/10, o CineSesc estará fechado devido às eleições. Portanto, não haverá Cineclubinho.

No dia 05/10, o bar reabre com renovação.

 

Estreia 

NAZA 

Dir.: Yuval Abraham e Rachel Szor. Reino Unido, EUA, Israel, 2026, 1h20min (80’), documentário - 16 anos

Filmado à noite dos telhados de Tel Aviv, examina as vítimas civis das operações militares de Israel em Gaza e os sistemas por trás dos assassinatos seletivos de palestinos.

Imagens: NAZA 

QUINTA, DIA 01/10, DAS 18H ÀS 19H20 E DAS 20H ÀS 21H20. 

SEXTA, DIA 02/10, DAS 18H ÀS 19H20.

 

Sessão especial

FITZCARRALDO 

Dir.: Werner Herzog. Brasil, 1982, 2h38min (158’), ficção - 14 anos 

A história de Brian Sweeney Fitzgerald, um homem extremamente determinado que pretende construir uma casa de ópera no meio da selva.

Imagens: Fitzcarraldo

TERÇA, DIA 06/10, DAS 20H ÀS 22H38. 

 

Sessão especial 

AMELIA TOLEDO: LEMBRAR DE NÃO ESQUECER 

Dir.: Amélia Toledo. Brasil, 2026, 1h20min (82’), documentário - 10 anos  

Amélia Toledo é um documentário biográfico sobre a vida da pintora, desenhista, escultora e educadora. Conhecida por seu estilo artístico único e inovador, o diretor Hélio Goldsztejn retrata um novo olhar sobre um assunto tão importante para a arte brasileira. Transformando a própria casa em ateliê, o filme acompanha cada detalhe da trajetória que marcou a vida da artista, que nunca deixou de utilizar materiais diversos, como o acrílico, chapas de metal, pedras e conchas.

Imagens: Amelia Toledo 

SEGUNDA, DIA 05/10, DAS 20H30 ÀS 21H55. 

Sessão gratuita, antecedida de apresentação. Distribuição de ingressos 1h antes. 

 

Em cartaz

SEGREDOS E MENTIRAS  

Dir.: Mike Leigh. Reino Unido, França, 1996, 2h16min (136’), ficção - Livre   

Após a morte de seus pais adotivos, uma bem-sucedida jovem optometrista negra estabelece contato com sua mãe biológica — uma operária branca solitária que vive na pobreza no leste de Londres.

Imagens: Segredos e Mentiras 

SÁBADO, DIA 03/10, DAS 20H ÀS 22H16. 

SEGUNDA, DIA 05/10, DAS 17H30 ÀS 19H46. 

QUARTA, DIA 07/10, DAS 17H30 ÀS 19H46. 

 

Em cartaz 

O SEGREDO DE VERA DRAKE 

Dir.: Mike Leigh. Reino Unido, França, EUA, 2004, 2h05min (125’), ficção - 14 anos  

Vera Drake considera suas crenças e práticas abortistas contrárias aos costumes da Grã-Bretanha dos anos 50, um conflito que leva à tragédia de sua família.

Imagens: O Segredo de Vera Drake 

SEXTA, DIA 02/10, DAS 20H ÀS 22H05. SÁBADO, DIA 03/09, DAS 17H30 ÀS 19H35. 

TERÇA, DIA 06/10, DAS 17H30 ÀS 19H35. 

 

Sessão 35mm 

MEU MELHOR INIMIGO 

Dir.: Werner Herzog. Alemanha, Reino Unido, França, Finlândia, 1999, 1h35min (95’), documentário - 14 anos   

A relação de amor e ódio entre Werner Herzog e Klaus Kinski, a profunda confiança entre o diretor e o ator e seus planos planejados de forma independente e simultânea para matar um ao outro.

Imagens: Meu Melhor Inimigo 

QUARTA, DIA 07/10, DAS 20H30 ÀS 22H05. 

 

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SERVIÇO 

CineSesc 

Rua Augusta, 2075 – São Paulo

 

Ingressos 

Segunda, Terça e Quinta: 24,00 | 12,00 | 8,00

Sexta, Sábado, Domingo e feriados: 30,00 | 15,00 | 10,00

Quarta, mostras e primeiras sessões: 20,00 | 10,00 | 6,00

 

Horário de atendimento: 

Todos os dias (exceto 04/10), das 13h15 às 21h30

Ingressos online: sescsp.org.br/cinesesc 

Claudia Palma, Armando Aurich e Ana Mondini reestreiam “Miêdka – Uma Metáfora do Encontro” na Funarte

 

Criação coreográfica de 2023, ocupa  o Complexo Cultural da Funarte SP. dentro do projeto “Ser Tempo”, que traz ainda residência artística, bate-papo e mesas de discussão sobre dança e etarismo

                                                                                                                                             Crédito: Hamilton Ramos

Depois de décadas de trajetórias que se cruzaram em importantes companhias de dança de São Paulo, Claudia Palma, Armando Aurich e Ana Mondini se reencontram em cena em “Miêdka – Uma Metáfora do Encontro”. O espetáculo, de 2023, dirigido por Claudia Palma, reestreia nos dias 25, 26 e 27 de setembro, na Sala Renée Gumiel, do Complexo Cultural Funarte SP, integrando a programação do projeto “Ser Tempo”, realizado pela iN SAiO Cia. de Arte.

Logo após a apresentação de sábado (dia 26), acontece o bate-papo “Dança e Etarismo – A Potência das Idades”, com a presença das convidadas Ana Terra e Mariana Muniz. No domingo (dia 27), a sessão contará com audiodescrição. A temporada do espetáculo segue nos dias 1, 2 e 3 de outubro, e a programação do projeto se estende até o dia 9, com residência artística e mesas de discussão.

O mote para a criação coreográfica é o livro Escute as Feras, da antropóloga francesa Nastassja Martin, que parte do relato real e impressionante de seu embate com um urso em uma floresta da Sibéria. A experiência da antropóloga serve como ponto de partida para que os três artistas investiguem, pelo corpo, a experiência de um encontro capaz de transformar quem o vivencia.

Em Miêdka, o reencontro entre os três intérpretes não se dá pela reconstrução de trabalhos realizados no passado, mas pela memória inscrita nos corpos: sensações, afetos, experiências e marcas deixadas pelo tempo.

“É um extrato essencial daquilo que reflete nos nossos corpos hoje”, considera Claudia Palma, diretora da iN SAiO Cia. de Arte desde 2010.

O próprio título do espetáculo vem de uma palavra utilizada por antigos pastores e caçadores nômades da região da Sibéria para designar a pessoa que sobreviveu ao ataque de um urso e passa a existir no limite entre o mundo humano e o animal, compartilhando sonhos e marcas profundas com a natureza.

Essa condição híbrida amplia a metáfora proposta pelo espetáculo. Em Miêdka, o encontro ultrapassa o confronto físico entre humano e animal para colocar em diálogo passado e presente, realidade e mito, sonho e experiência concreta. O corpo aparece como território instável, atravessado por fluxos, metamorfoses e estados de desequilíbrio.

“Para nós, é também metáfora de um sentimento que permanece depois de tantos encontros pelos tempos diversos; ficar marcado pelos encontros e pelos acontecimentos da vida nos torna, todos, Miêdka”, reflete Claudia Palma.

 

Residência e encontros sobre a dança

O projeto “Ser Tempo” amplia a reflexão proposta pelo espetáculo com uma residência artística, conduzida pelos três intérpretes, de 6 a 9 de outubro, das 11h às 14h. A atividade convida os participantes a mergulharem nos procedimentos desenvolvidos durante a criação de Miêdka, investigando uma linguagem corporal marcada pela metamorfose, pelo desequilíbrio, pela instabilidade e pela ritualização do corpo.

A programação inclui ainda duas mesas de discussão.

No dia 8 de outubro, das 19h às 21h30, “Políticas Públicas e Perspectivas para os Trabalhadores da Dança” conta com Zé Maria Carvalho, presidente da Cooperativa de Dança, e o produtor cultural Zé Renato.

No dia 9 de outubro, no mesmo horário, a mesa “Criação e Memória na Dança” reúne os artistas Mariana Muniz, Luis Arrieta e Wellington Duarte para, com mediação de Ana Terra,  discutir processos de criação, memória e os caminhos da dança.

Todas as atividades são gratuitas.

O projeto Ser Tempo, proposto pela iN SAiO Cia. de Arte, foi contemplado pela 39ª edição do Programa Municipal de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo – Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa.

 

Sobre a iN SAiO Cia. de Arte

Dirigida por Claudia Palma desde 2010, a iN SAiO Cia. de Arte tem a contemporaneidade como eixo de sua pesquisa. A companhia desenvolve um trabalho autoral voltado à investigação das possibilidades expressivas do corpo e à permanente construção e desconstrução do movimento em relação à cena.

Entre suas criações estão Um outro corpo – Desdobramentos (2022), Ato Infinito (2018), Abissal (2016), Platô (2014), Dark Room (2014), Novos Experimentos (2012), Cálamo (2012), Lugar algum (2010) e Um outro corpo (2004), originalmente criado para a Cia. 2 do Balé da Cidade de São Paulo.

Em 2022, Claudia Palma recebeu o X Prêmio Denilto Gomes – Trajetória em Dança na Capital, por Um outro corpo – Desdobramentos, e, em 2023, a iN SAiO recebeu o APCA Dança – Melhor Elenco, por Miêdka – Uma Metáfora do Encontro (Armando Aurich, Claudia Palma e Ana Mondini).

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SERVIÇO

Miêdka – Uma Metáfora do Encontro

Com: Claudia Palma, Armando Aurich e Ana Mondini

25, 26 e 27 de setembro
(sexta-feira, às 19h; sábado e domingo, às 18h)

1, 2 e 3 de outubro
(quinta a sábado, às 19h)

Local: Complexo Cultural Funarte SP – Sala Renée Gumiel

Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos – São Paulo

Duração: 60 minutos

Classificação: livre

Acessibilidade: sim

Audiodescrição: dia 27/9 – pessoas interessadas devem fazer reserva/agendamento pelo WhatsApp 11 99548-4773

Ingressos: gratuitos – distribuição 1 hora antes do espetáculo

Residência artística “Miêdka”

6 a 9 de outubro
(terça a sexta, das 11h às 14h)

25 vagas

INSCRIÇÃO: enviar até dia 03/10, para insaiociadearte@gmail.com, um parágrafo sobre sua motivação para participar, com assunto “inscrição Residência Artística”. Todas as pessoas inscritas receberão uma devolutiva até o dia 04/10.

Mesa “Políticas Públicas e Perspectivas para os Trabalhadores da Dança” – com Zé Maria Carvalho e Zé Renato

8 de outubro (19h às 21h30)

Mesa “Criação e Memória na Dança” – com Ana Terra, Mariana Muniz, Luis Arrieta e Wellington Duarte

9 de outubro (19h às 21h30)

Toda a programação é gratuita.

 

Ficha Técnica

Direção Geral e Artística: Claudia Palma | Intérpretes-Criadores: Armando Aurich, Claudia Palma e Ana Mondini | Trilha Sonora Original: Joaquim Tomé | Ambientação Cênica, Designer Gráfico, Desenho e Operação de Luz: Hernandes Oliveira | Operação de Som: Gui Afonso | Figurino: Elenco | Provocação Filosófica: Rodrigo Vilalba | Escrita e Colaboração Dramatúrgica: Tatiana Avanço | Fotografia: Hamilton Ramos e Dionísio Produção Cultural | Gravação em vídeo: Pri Magalhães | Assessoria de Comunicação: Elaine Calux | Midias Sociais: Renan Marangoni e Portal Mudo | Roteiro e Narração de Audiodescrição: AD Adamy | Consultoria de Audiodescrição: Marina Guimarães | Produção artística: Cristina Ávila | Produção executiva: Dionísio Produção Cultural (Cristiane Klein)

São Paulo recebe programa para debater participação social e futuro das políticas públicas para museus

Encontro promovido pelo Ibram será realizado em 3 de setembro, na Estação Pinacoteca

 

A cidade de São Paulo recebe no dia 3 de setembro, quinta-feira, uma edição do Programa (re)Conexões 2026, iniciativa do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram/MinC), com apoio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e Sistema Estadual de Museus de São Paulo (SISEM), gerenciado pela Fundação Energia e Saneamento (FES), voltada à participação social e à construção colaborativa de políticas públicas para o campo museal. O encontro acontece das 9h30 às 17h, na Estação Pinacoteca, com atividades também na SCEIC.

A programação é aberta e as inscrições podem ser feitas gratuitamente, por meio do link https://forum.museus.gov.br/reconexoes/inscricoes-2026/.

 

O (re)Conexões propõe um espaço de diálogo entre poder público, instituições, profissionais, redes, coletivos e outros agentes ligados aos museus. Nesta edição, os participantes serão convidados a discutir três iniciativas consideradas estruturantes pelo Ibram: a reestruturação do Sistema Brasileiro de Museus (SBM), a implantação do Sistema de Participação Social (SPAS) do Ibram e a normatização do Fórum Nacional de Museus (FNM).

 

Mais do que apresentar as propostas em discussão, o encontro pretende ouvir o campo museal e incorporar suas contribuições. A metodologia do programa prevê a realização de grupos de trabalho nos quais os participantes poderão debater as propostas, identificar desafios e apresentar sugestões. As contribuições produzidas nos encontros realizados no país serão posteriormente consolidadas e analisadas pelo Ibram, subsidiando o aperfeiçoamento das iniciativas.

 

A realização do (re)Conexões está relacionada às diretrizes do Plano Nacional Setorial de Museus (PNSM) 2025–2035, que incluem o fortalecimento do Sistema Brasileiro de Museus em gestão compartilhada com os entes federativos e a sociedade civil, a revisão dos marcos legais do setor e o fortalecimento de instâncias participativas de acompanhamento, monitoramento e gestão compartilhada dos patrimônios culturais musealizados.

 

Programação

 

A abertura será realizada às 9h30, no auditório do Memorial da Resistência, com a participação de representantes do Ibram, do Museu Lasar Segall, do Ministério da Cultura, do Iphan e da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.

 

Às 11h, Profª Dra. Solange Lima fará uma fala inspiradora. Na sequência, Carolina Pontim, do Ibram, apresentará a metodologia que orientará os grupos de trabalho.

 

No período da tarde, a partir das 14h, os participantes serão divididos em três grupos para discutir: Sistema Brasileiro de Museus (SBM); Fórum Nacional de Museus (FNM); e Sistema de Participação Social (SPAS) do Ibram.

 

Cada grupo contará com mediação e relatoria, e as discussões serão orientadas por questões propostas pelo Ibram. A metodologia busca registrar consensos, posições prevalecentes e outras contribuições consideradas relevantes pelos participantes.

 

Às 16h, os participantes voltam a se reunir no auditório do Memorial da Resistência para a plenária de encaminhamentos. O encerramento está previsto para as 17h.

 

Participação social e articulação do campo museal

 

O Programa (re)Conexões parte do entendimento de que a participação social é um elemento central na formulação, implementação, monitoramento e avaliação das políticas públicas para museus. O Sistema Brasileiro de Museus, por exemplo, é concebido como espaço de articulação entre Estado, entes federativos e sociedade civil, enquanto os sistemas de museus têm como funções a coordenação, a articulação, a mediação, a qualificação e a cooperação entre instituições.

 

Ao reunir diferentes atores do campo museal em São Paulo, o encontro busca ampliar essa participação e contribuir para que as experiências, os desafios e as perspectivas do Estado sejam considerados na construção de novos instrumentos de governança e de participação do setor.

 

Serviço — (re)Conexões SP 2026

Data: 3 de setembro de 2026

Horário: das 9h30 às 17h

Local: Auditório do Memorial da Resistência — Largo General Osório, 66 - Santa Ifigênia, São Paulo

 

Atividades da tarde: 

Auditório do Memorial da Resistência e SCEIC — Largo General Osório, 66 - Santa Ifigênia, São Paulo 

Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo (SCEIC) — Rua Mauá, 51 - Luz, São Paulo - SP

Inscrições: https://forum.museus.gov.br/reconexoes/inscricoes-2026/

Vagas limitadas

Participação: gratuita

Mais informações: https://forum.museus.gov.br/reconexoes/inicio-2026/ 

 

Programação

 

Manhã

 

Auditório do Memorial da Resistência

 

9h30 – Abertura

 

10h - Falas institucionais

Fernanda Castro (Ibram) 

Paulo Nascimento (Museu Lasar Segall)

Mariana Rolim (Diretoria de Preservação do Patrimônio Cultural / Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo)

 

11h - Fala inspiradora

Profª. Dra. Solange Lima

Museu Paulista / USP

 

11h40 - Apresentação da metodologia dos GTs

Carolina Pontim (Ibram)

 

12h30 - Almoço (livre)

 

Tarde

 

Auditório do Memorial da Resistência e SCEIC

 

14h - Trabalho dividido em 3 GTs conforme metodologia MinC

Sistema Brasileiro de Museus

Fórum Nacional de Museus

Sistema Brasileiro de Participação Social

 

Auditório do Memorial da Resistência

 

16h - Plenária de encaminhamentos

 

17h - Encerramento

Brasil e Japão à Mesa: encontro no SESC Ipiranga discute alimentação, agricultura e os desafios da vida rural no Japão e no Brasil

O evento, parceria entre a Fundação Japão em São Paulo e o Sesc SP, reúne o antropólogo japonês Ryu Yoshimura e a chef de cozinha Telma Shimizu

No dia 5 de setembro, O SESC Ipiranga recebe o evento Brasil e Japão à Mesa: Cultura Alimentar em Diálogo. O encontro, comandado pelo professor associado da Faculdade de Ciências Humanas da Universidade Takachiho, Ryu Yoshimura, e pela chef Telma Shimizu, abordará pesquisas e iniciativas relacionadas à alimentação no Brasil e no Japão, evidenciando suas dimensões socioculturais, econômicas e ambientais.

Durante o encontro, Yoshimura apresentará um panorama da cidade de Tateshina, na província de Nagano, a partir dos desafios enfrentados pela agricultura contemporânea no Japão. Entre as questões abordadas estão o declínio populacional, o abandono de terras produtivas e a baixa rentabilidade econômica dos agricultores locais, fenômenos que colocam em discussão a continuidade da atividade agrícola e da vida nas comunidades rurais.

Em contraponto a esse cenário, o professor apresentará movimentos que apontam para novas possibilidades, como o surgimento de empresas agrícolas, a chegada de novos moradores e a reorganização das redes de produtores. A experiência de Tateshina permite observar como transformações econômicas e demográficas interferem não apenas na produção de alimentos, mas também nos vínculos entre as pessoas, o território e as tradições locais.

A alimentação será um dos fios condutores da conversa. O encontro propõe discutir seu papel na construção das relações comunitárias e sua dualidade: ao mesmo tempo em que a comida pode aproximar pessoas por meio de festivais, refeições coletivas e merendas, também pode produzir distanciamentos quando submetida exclusivamente à lógica de mercado.

A roda de conversa entre Ryu Yoshimura e Telma Shimizu pretende ainda aproximar as experiências do Brasil e do Japão e refletir sobre caminhos para a valorização da vida rural. Entre eles estão o fortalecimento do vínculo afetivo com a terra, a transmissão de conhecimentos e o diálogo entre diferentes gerações como elementos importantes para a continuidade das comunidades agrícolas.

O evento é uma  parceria entre a Fundação Japão em São Paulo e o Sesc SP. 

 

 

Sobre Ryu Yoshimura

Professor associado da Faculdade de Ciências Humanas da Universidade Takachiho, no Japão, Ryu Yoshimura é doutor em Antropologia Social e especializado em Antropologia Social e Estudos da América Latina. Há mais de 15 anos, realiza trabalhos de campo junto a comunidades de agricultores nipo-brasileiros em zonas agrícolas periurbanas do Brasil.

Com foco especial em Pilar do Sul e Registro, no Estado de São Paulo, investiga como essas comunidades desenvolvem suas práticas agrícolas diante dos impactos da globalização. Suas pesquisas abordam temas como cooperativismo, discriminação no Brasil e etnicidade, analisando as práticas dos agricultores nipo-brasileiros e os valores e concepções que as sustentam.

Em 2024, publicou no Japão o livro A Moral Cultivada com a Fruticultura, baseado em sua tese de doutorado e reconhecido com diversos prêmios acadêmicos.

 

 

 

Sobre Telma Shimizu

À frente do restaurante Aizomê, Telma Shimizu foi a primeira mulher eleita chef do ano pela revista O Melhor de São Paulo, da Folha de S.Paulo, e acumula reconhecimentos como melhor restaurante japonês e melhor profissional da cozinha japonesa concedidos pela mídia especializada.

Seu trabalho combina técnicas da culinária japonesa e ingredientes nativos do Brasil, traduzindo em sua cozinha aspectos de sua identidade nipo-brasileira. Escolhida pelo governo japonês como Embaixadora para Difusão da Cultura e Culinária Japonesa, Telma também é responsável por almoços e jantares oficiais do Consulado-Geral do Japão em São Paulo.

 

Serviços:

Brasil e Japão à Mesa: Cultura Alimentar em Diálogo

Data: 5 de setembro
Horário: sábado, às 16h
Local: Convivência – Sesc Ipiranga

Quanto: Gratuito
Endereço: Rua Bom Pastor, 822 – Ipiranga, São Paulo (SP)

 

Xenia França se apresenta com Orquestra Bachiana Jovem SESI-SP na inauguração do SESI Itaquera

Vencedora do Latin Grammy, cantora e compositora baiana participa de apresentação especial no dia 19 de setembro, às 11h, marcando a abertura do novo espaço do SESI-SP na Zona Leste de São Paulo

Foto: Marcus Vinicius Magalhães

A cantora e compositora Xenia França, vencedora do Latin Grammy, será a convidada especial da Orquestra Bachiana Jovem SESI-SP em uma apresentação que integra a inauguração do SESI Itaquera, na Zona Leste de São Paulo. O encontro acontece no dia 19 de setembro, às 11h, no novo espaço, localizado na Avenida Miguel Ignácio Curi, 2.438, ao lado da Neo Química Arena.

O concerto marca o encontro entre uma das vozes mais representativas da música brasileira contemporânea e uma nova geração de instrumentistas, reunida em um projeto que alia formação musical, desenvolvimento social e valorização da diversidade cultural brasileira.

A Orquestra Bachiana Jovem SESI-SP é um programa dedicado a impulsionar o talento de 40 novos instrumentistas, com apoio do SESI-SP e da Bachiana Filarmônica SESI-SP. De caráter social e artístico, a iniciativa busca contribuir para o aprimoramento musical de seus integrantes e, ao mesmo tempo, estimular seu desenvolvimento por meio da cultura, da convivência e da formação coletiva.

A participação de Xenia França na inauguração reforça esse diálogo entre diferentes gerações e linguagens da música brasileira. Com uma trajetória marcada pela valorização de referências afro-brasileiras e pela combinação de diferentes sonoridades, a artista construiu uma carreira reconhecida dentro e fora do país.

Do Brasil para o mundo

Natural da Bahia e radicada em São Paulo, Xenia França é um dos nomes de destaque da música contemporânea brasileira. Em 2023, conquistou o Latin Grammy de Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa por seu segundo álbum de estúdio, Em Nome da Estrela.

Seu reconhecimento internacional começou a ganhar ainda mais força com o álbum de estreia, Xenia, lançado em 2017. O trabalho rendeu à cantora duas indicações ao Latin Grammy em 2018: Melhor Canção em Língua Portuguesa, por Pra que me chamas?, e Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa.

Em 2019, Xenia tornou-se ainda a primeira artista brasileira a gravar uma performance para o COLORS, plataforma alemã reconhecida mundialmente por apresentar artistas e novas expressões da música contemporânea.

Agora, ao lado da Orquestra Bachiana Jovem SESI-SP, a artista participa de uma apresentação especialmente simbólica: um encontro entre uma trajetória já consagrada internacionalmente e jovens músicos que começam a construir seus próprios caminhos profissionais.

Serviço

Xenia França e Orquestra Bachiana Jovem SESI-SP – Inauguração do SESI Itaquera
Data: 19 de setembro de 2026
Horário: 11h
Local: SESI Itaquera
Endereço: Av. Miguel Ignácio Curi, 2.438 – Itaquera, São Paulo
Referência: ao lado da Neo Química Arena e próximo ao terminal e à estação de metrô Corinthians-Itaquera