FW: Sessão Cinéfila_06.02

Encaminhado por Nair Lúcia de Britto - Jornalista 

SESSÃO CINÉFILA EXIBE ÚLTIMO LONGA-METRAGEM

DO CICLO ALAIN RESNAIS

Sábado, dia 06 de fevereiro, a Sessão Cinéfila exibe o último longa-metragem do Ciclo Alain Resnais às 12 horas na sala 3 do Espaço Unibanco de Cinema.

"Meu Tio da América" estreou em 1980, ano em que ganhou o prêmio de melhor filme estrangeiro no Festival de Cinema de Nova York e também o Grande Prêmio do Júri e Prêmio da Crítica do Festival de Cannes.

A Sessão Cinéfila acontece sempre aos sábados trazendo para os amantes da sétima arte filmes pouco encontrados no circuito comercial ou produções que foram importantes para a história do cinema.

O Espaço Unibanco de Cinema fica na Rua Augusta, 1475. Os ingressos custam R$ 5,00.

06/02 - Meu Tio da América (MON ONCLE D'AMÉRIQUE)

1980, cor, 35mm, 125 min

Direção: Alain Resnais

Roteiro: Jean Gruault

Fotografia: Sacha Vierny

Elenco: Gérard Depardieu, Nicole Garcia, Roger-Pierre, Nelly Borgeaud, Pierre Arditi, Gérard Darrieu, Philippe Laudenbach, Marie Dubois, Henri Laborit, Bernard Malaterre, Laurence Roy, Alexandre Rignault, Véronique Silver, Jean Lescot, Geneviève Mnich, Maurice Gautier e Guillaume Boisseau, Ina Bedart

Sinopse: O próprio Prof. Henri Laborit explica neste filme sua teoria sobre como o ambiente interfere na formação da personalidade dos seres humanos. Mas dessa vez, ao invés de ratos de laboratórios, os objetos de investigação são dois homens e uma mulher, de cidades, origens sociais e familiares diferentes, cujas vidas são acompanhadas desde a infância até a fase adulta.

Prêmios: Grande Prêmio do Júri e Prêmio da Crítica, Festival de Cannes, 1980. Melhor roteiro de filme estrangeiro, Prêmio David di Donatello, 1981. Melhor filme estrangeiro, Prêmio Fotogramas de Plata, 1981. Prêmio da crítica francesa, 1980. Melhor filme estrangeiro, Festival de Cinema de Nova York, 1980

 

"ERA UMA VEZ... SÃO PAULO" recebe Goifman, Cortez e Stockler no CineSESC (dias 08, 09 e 10/02)

Encaminhado por Nair Lúcia de Britto - Jornalista F

ERA UMA VEZ... SÃO PAULO

 

Cineastas comentam no CineSESC

sua relação com a cidade

Kiko Goifman, Carlos Cortez e Alexandre Stockler recebem amigos e fãs de cinema

O cinema já imortalizou diversas cidades ao redor do mundo. Nova York, Paris, Roma, Tóquio, cada uma, embora contem histórias de diversas épocas e estilos, sempre são vistas segundo um ponto de vista, o do diretor. Como não poderia ser diferente, uma cidade com uma vida cultural intensa como São Paulo, foi registrada das mais variadas formas por diversos diretores que, de alguma forma, vincularam sua obra à metrópole.

Como parte da comemoração dos 456 anos, diretores cujos projetos tiveram a cidade como cenário, contam suas visões de São Paulo utilizando-se de imagens ou filmes que marcaram suas vidas. Em um bate papo aberto com o jornalista Christian Petermann, grandes nomes do cinema brasileiro falam da importância da cidade em sua obra e relembram histórias de suas produções.

Desde o início do projeto, os encontros ofereceram aos fãs do cinema uma oportunidade única de conversar com cineastas como Tata Amaral, Ugo Giorgetti e Hector Babenco, entre outros. Na segunda semana de fevereiro, os diretores convidados são:

Segunda-feira, dia 08 - KIKO GOIFMAN (Filmefobia, Atos dos Homens)

Terça-feira, dia 09 - CARLOS CORTEZ (Querô)

Quarta-feira, dia 10 - ALEXANDRE STOCKLER (Cama de Gato)

Os encontros acontecem sempre às 19h30 das segundas, terças e quartas-feiras e são gratuitos (os ingressos devem ser retirados com uma hora de antecedência na bilheteria do cinema).

CineSESC: Rua Augusta, 2.075 – Jad. Paulista. Tel.: (11) 3087-0500. 

 

CineSESC - Programação de 05 a 11 de fevereiro de 2010

Encaminhado por Nair Lúcia de Britto - Jornalista
CineSESC
Rua Augusta, 2075 – Cerqueira César
São Paulo / SP
Fone: (11) 3087-0500
email@cinesesc.sescsp.org.br


Programação de 05 a 11 de fevereiro de 2010

DUAS SENHORAS (Dans la Vie)

Classificação: 12 anos
Direção Philippe Faucon,
França, 35 mm, 2007, 73 min.

Sinopse: Esther é judia e, já idosa, necessita de cuidados constantes de enfermeiras mas o seu temperamento mal-humorado afugenta todas. Seu filho, Elie, não sabe mais o que fazer até que por sugestão de Selima, a enfermeira diurna, contrata sua mãe Halima, que é muçulmana. Contra todas as probabilidades, as duas mulheres constroem uma forte e íntima amizade. Halima é uma mulher orgulhosa e sensível, seu bom humor e energia darão a Esther uma nova lição de vida. Em parceria com a cinemateca da embaixada da França.

Sobre o diretor: Philippe Faucon nasceu em Oujda, Marrocos, e estudou na Université d'Aix-en-Provence, na França. Entre seus longas estão "L'Amour" (1989), "Sabine" (1992), "Muriel fait le désespoir de ses parents" (1995), "Mes Dix-sept Ans" (1996), "Les Étrangers" (1999), "Samia" (2000), "Grégoire peut mieux faire" (2001) e "La Trahison" (2005).

Sessões
14h

Ingressos:
 R$ 8,00. R$ 4,00 (idosos, estudantes, professores e usuários). R$ 2,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculados e dependentes).

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UM SEGREDO EM FAMÍLIA (Un Secret)  

Um filme de Claude Miller
Baseado do romance homônimo de Philippe Grimbert

Direção: Claude Miller
Roteiro: Claude Miller, Natalie Carter
Elenco: Cécile de France, Ludivine Sagnier, Mathieu Amalric, Julie Depardieu, Patrick Bruel
Fotografia:Gérard De Battista
França / Alemanha, 2007,  100min, Digital

Sinopse: França, 1955. A felicidade de uma família judia é ameaçada por um irmão imaginário que o pequeno e tímido François inventa para si. Aos 15 anos, descobre que fora criado em meio a segredos e mentiras e que o passado da Guerra lhe reserva grandes surpresas.  

Grande Prêmio das Américas no Festival de Montreal de 2007. Baseado no romance homônimo e autobiográfico de Philippe Grimbert. Romance familiar.

Sessões
17h40

Ingressos:
R$ 12,00 (6ª, sáb., dom. e feriados). R$ 6,00 (idosos, estudantes, professores e usuários). R$ 3,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculados e dependentes). R$ 10,00 (2ª, 3ª e 5ª feira). R$ 5,00 (idosos, estudantes, professores e usuários). R$ 2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculados e dependentes). R$ 8,00 (4ª feira). R$ 4,00 (idosos, estudantes, professores e usuários). R$ 2,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculados e dependentes).

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ESTREIA

O QUE RESTA DO TEMPO (The Time That Remains)

Um filme de Elia Suleiman
França, Digital, 2009, 109min.

Elenco: Ali Suminan, Elia Suleiman, Saleh Bakri, Amer Hlehel, Nati Ravitz, Lotuf Neusser, Menashe Nov, Doraid Liddawi, Yasmine Haj, George Khleifi, Isabelle Ramadan, Ziyad Bakri, Avi Kleinbergr, Leila Muammar.
                  
Sinopse: O QUE RESTA DO TEMPO é um filme semibiográfico, em quatro episódios, sobre uma família - a família do diretor Elia Suleiman -  de 1948 até tempos recentes. O filme é inspirado nos diários particulares do seu pai, a partir de quando ele era um combatente da resistência em 1948, e das cartas da mãe de Suleiman que foram deixadas aos membros da família, que foram obrigados a deixar o país desde aquela época.

Combinada com as memórias íntimas do diretor e a de seus pais, o filme tenta retratar a vida diária dos palestinos que permaneceram e foram marcados como "árabes israelenses", a viver como uma minoria em sua própria terra.

Sessões
15h30-19h50-22h

Ingressos:
R$ 12,00 (6ª, sáb., dom. e feriados). R$ 6,00 (idosos, estudantes, professores e usuários). R$ 3,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculados e dependentes). R$ 10,00 (2ª, 3ª e 5ª feira). R$ 5,00 (idosos, estudantes, professores e usuários). R$ 2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculados e dependentes). R$ 8,00 (4ª feira). R$ 4,00 (idosos, estudantes, professores e usuários). R$ 2,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculados e dependentes).

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ERA UMA VEZ... SÃO PAULO



Cineastas comentam no CineSESC sua relação com a cidade

Kiko Goifman, Carlos Cortez e Alexandre Stockler recebem amigos e fãs de cinema
O cinema já imortalizou diversas cidades ao redor do mundo. Nova York, Paris, Roma, Tóquio, cada uma, embora contem histórias de diversas épocas e estilos, sempre são vistas segundo um ponto de vista, o do diretor. Como não poderia ser diferente, uma cidade com uma vida cultural intensa como São Paulo, foi registrada das mais variadas formas por diversos diretores que, de alguma forma, vincularam sua obra à metrópole.
Como parte da comemoração dos 456 anos, diretores cujos projetos tiveram a cidade como cenário, contam suas visões de São Paulo utilizando-se de imagens ou filmes que marcaram suas vidas. Em um bate papo aberto com o jornalista Christian Petermann, grandes nomes do cinema brasileiro falam da importância da cidade em sua obra e relembram histórias de suas produções.

Desde o início do projeto, os encontros ofereceram aos fãs do cinema uma oportunidade única de conversar com cineastas como Tata Amaral, Ugo Giorgetti e Hector Babenco, entre outros. Na segunda semana de fevereiro, os diretores convidados são:

Segunda-feira, dia 08 - KIKO GOIFMAN (Filmefobia, Atos dos Homens)

Terça-feira, dia 09 - CARLOS CORTEZ (Querô)

Quarta-feira, dia 10 - ALEXANDRE STOCKLER (Cama de Gato)

Os encontros acontecem sempre às 19h30 das segundas, terças e quartas-feiras e são gratuitos (os ingressos devem ser retirados com uma hora de antecedência na bilheteria do cinema).

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SÉRIE CURTÍSSIMA


Vídeos e animações autorais com duração de aproximadamente 30 segundos, exibidos antes das sessões.
Nessa fase serão trabalhados quatro autores: Ana Luiza Dias Batista, Débora Bolsoni, Dulce Horta e João Loureiro.
Cada um desenvolverá três filmes, vinculados entre si, seja pelo uso de uma mesma linguagem, seja pelo conteúdo e serão apresentados alternadamente, em ordem aleatória, antecedendo as sessões principais.

EXPOSIÇÃO "AUGUSTAS"
"Augustas", de autoria do fotográfo Eder Chiodetto, mostra uma incursão do autor pela rua Augusta, "hoje o território mais democrático, diverso e divertido da cidade, além de exemplo de respeito e tolerância à diferença", diz.

Por meio de grande panorâmicas obtidas pelo uso da câmera fotográfica analógica utilizada como uma moviola improvisada, Eder Chiodetto obtém um efeito vertiginoso no resultado das imagens, entre a imagem documental e a abstração. Metáfora tanto das mudanças que re-significam a rua Augusta no imaginário dos cidadãos a cada nova época, a cada nova geração, como também dos vestígios de memória que ela deixa impregnada na história da cidade.

Rua que já foi a mais chique da cidade por abrigar as boutiques que vestiam as socialites nos anos 60 e 70, a rua passou por uma grande decadência com o surgimento dos Shoppings e nos últimos anos e voltou a se revigorar pelo aspecto cultural, reunindo cinemas de arte, bons restaurantes, novos estilistas e, sobretudo, uma variedade de casas noturnas, sons e bares que povoam seus três quilômetros com cinéfilos, descolados, prostitutas, roqueiros, executivos, gays, comerciantes etc.


Ao utilizar essa técnica de "moviola", as imagens ficam no limite entre fotografia (estática) e o cinema (movimento). O cinema deriva da invenção da fotografia. "Augustas" é fotografia que aspira a ser cinema. Esse foi um dos motivos que levou o autor a oferecer, em primeira mão, a exposição para um dos espaços mais tradicionais de cinema da cidade: o Cinesesc. Não por acaso, localizado em plena Augusta!


Hall do CineSESC - 14h às 21h.

Grátis

CCBB SP apresenta BRASIL ANOS 80: CINEMA E VÍDEO

Encaminhado por Nair Lúcia de Britto - Jornalista

O Centro Cultural Banco do Brasil

apresenta

 BRASIL ANOS 80:

CINEMA E VÍDEO

 

*** Mostra apresenta painel inédito da produção

audiovisual na década de 80 ***

 

** Seleção de obras realizadas em película e vídeo

entre longas, curtas, vídeo-arte e televisão **

 

* De 19 de fevereiro a 07 de março, em São Paulo *

 

Embora seja bastante recente na história do nosso país, a década de 80 parece já esquecida e, sobretudo, desconhecida pelas novas gerações. A década, que foi marcada culturalmente pela chegada do pensamento pós-moderno ao Brasil, ficou conhecida para muitos como a "década perdida". O que poucos sabem, no entanto, é que a década de 80 deixou uma enorme produção cultural com extrema relevância para a história do audiovisual brasileiro. Agora, uma mostra promete recuperar um pouco da nossa história recente e da produção de jovens que revolucionaram o cinema, o vídeo e a televisão brasileiros. É Brasil Anos 80: Cinema e Vídeo, mostra realizada pelo Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo, de 19 de fevereiro a 07 de março de 2010, com curadoria de Francisco Cesar Filho e Rafael Sampaio. A programação vai surpreender os espectadores, com obras contundentes que traçam um panorama inédito da década que em 2010 comemora 30 anos e que pretende identificar algumas características de destaque da produção audiovisual brasileira, como o diálogo que dá título à iniciativa.

 

Brasil Anos 80: Cinema e Vídeo exibirá aproximadamente 15 longas-metragens, 15 curtas-metragens e 30 vídeos (veja lista ao final), além de publicar pela primeira vez um catálogo dedicado ao registro e revisão das obras selecionadas pela curadoria. Também promoverá dois debates com os curadores e convidados (Marcelo Tas, Marcelo Machado, Walter Silveira, entre outros a confirmar). Será possível ter acesso a verdadeiros "clássicos", a obras premiadas de autores como Fernando Meirelles, Tadeu Jungle, Lucila Meirelles, Jorge Duran, Sérgio Toledo, Roberto Gervitz, Tata Amaral, Beto Brant, Ícaro Martins, Marna Abs, Sandra Kogut, Renato Babieri, Guilherme de Almeida Prado, entre muitos outros renomados artistas que exploraram criativamente o cinema e/ou o vídeo durante a década de 80 no país.

 

Esta é a primeira vez que uma mostra oferece uma retrospectiva audiovisual que aborde o cinema, o vídeo e a televisão brasileiros da década de 80, tarefa que resulta da trabalhos a reunião obras que se encontram dispersas e muito pouco acessíveis fora dos circuitos acadêmicos, institucionais e museológicos. O espectador poderá conhecer obras das produtoras independentes mais importantes do período (TVDO e Olhar Eletrônica, grandes responsáveis por uma revolução no vídeo e televisão brasileiros) e ao mesmo tempo ter acesso à cinematografia do cinema paulista da década, internacionalmente louvado, embora ainda pouco estudado na história do cinema brasileiro. 

 

Todo este material foi estudado e selecionado pelos curadores Francisco Cesar filho e Rafael Sampaio. Francisco Cesar Filho é diretor da Mostra do Audiovisual Paulista há mais de 20 anos e famoso entusiasta da cultura audiovisual no País. Rafael Sampaio é programador de cinema, produtor de cultura audiovisual, responsável pela organização de mostras como "Chris Marker, bricoleur multimídia" e "Panorama da vídeo-criação no Brasil", entre muitas outras.

 

O catálogo contará com material ilustrativo (fotos, cartazes, fotos da época) alem de depoimentos de artistas como Guilherme de Almeida Prado, Fernando Meirelles, Tadeu Jungle, Wilson Barros, entre outros.

 

Esta é a primeira mostra do CCBB São Paulo depois da reforma do cinema e a entrada é franca. As senhas devem ser retiradas a partir das 10h no dia de cada evento.  

 

OBRAS

 

A programação apresenta obras realizadas em película e vídeo entre longas, curtas, vídeo-arte e televisão. Segue lista de filmes e vídeos programados na mostra:

 

CINEMA | LONGAS

 

- A Dama do Cine Shangai (Guilherme de Almeida Prado, 1987, cor, 115min, SP- Ficção)

- O Olho Mágico do Amor (José Antônio Garcia e Ícaro Martins, 1981, cor, 95min, SP-Ficção)

- Cidade Oculta (Chico Botelho, 1985, cor, 90min, SP-Ficção)                

- Vera (Sérgio Toledo, 1986, cor, 85min, SP-Ficção)             

- Bete Balanço (Lael Rodrigues, 1984, cor, 74min, RJ-Ficção)

- Anjos da Noite (Wilson Barros, 1986, cor, 98min, SP-Ficção)

- Nunca fomos tão felizes (Murillo Salles, 1984, cor, 96min, RJ-Fic)

- Areias Escaldantes (Francisco de Paula, 1985, cor, 100min, RJ-Fic)

- Fogo e Paixão (Isay Weinfeld, Marcio Kogan, 1988, cor, 90 min, SP-Fic)

- A Marvada Carne (André Klotzel, 1985, cor, 77 min, SP-Fic)

- Feliz Ano Velho (Roberto Gervitz, 1988, cor, 107 min, SP-Fic)

- Verdes Anos (Carlos Gerbase e Giba Assis Brasil, 1984, cor, 91 min, RS-Fic)

- Beijo 2348/72 (Walter Rogério, 1990, cor, 100 min, SP-Fic)

- A cor do seu destino (Jorge Durán, 1986, cor, 97 min, RJ-Fic)

- Asa Branca – Um Sonho (Djalma Limongi Batista, 1981, cor, 135 min, Fic)

 

CINEMA | CURTAS

 

- Diversões Solitárias (Wilson Barros, 1983, cor, 15min, SP-Ficção)

- Qualquer um (Rita Buzzar, 1983, cor, 16min, SP-Fic/Doc)

- Ilha das Flores (Jorge Furtado, 1989, cor, 12min, RS-Doc)

- Caramujo-Flor (Joel Pizzini, 1988, cor, 21min, SP-Doc)

- História Familiar (Tata Amaral, 1988, 10min, SP-Fic)

- Ondas (Ninho Moraes, 1986, 12min, SP-Fic)

- Poema: Cidade (Tata Amaral e Francisco Cesar Filho, 1986, 11min, SP-Doc)

- Pós-Modernidade (Mirella Martinelli, 1989, 15min, SP-Doc)

- Rock Paulista (Anna Muylaert, 1988, 12min, SP-Doc)

- Queremos as Ondas do Ar! (Tata Amaral e Francisco Cesar Filho, 1986, 11min)

- Passageiros (Carlos Gerbase e Glênio Povoas, 1987, 9min, RS-Fic)

- The MASP Movie (Hamilton Zini Jr, Salvador Messina, Sylvio Pinheiro, 1986, 9min, SP-Ani)

- Dov'e Meneghetti (Beto Brant, 1988, 14min, SP-Fic)

- Frankstein Punk (Cao Hambueguer e Eliana Fonseca, 1986, 12min, SP-Ani)

- Arabesco (Eliane Caffé, 1990, 15min, SP-Fic)

- Tim Maia (Flavio Tambellini, 1987, 15min, RJ-Doc)

 

VÍDEOS E TELEVISÃO

 

- Brasília - Fernando Meirelles (Brasil), Marcelo Machado (Brasil) vídeo - 1983 - São Paulo, São Paulo, Brasil / 00:02:52 - U-Matic - NTSC - colorido

- Ali Babá - Paulo Morelli (Brasil) / vídeo - 1984 - São Paulo, Brasil / 00:11:16 - U-Matic - PAL- colorido

- Grafite Efêmero / vídeo - 1984 – Brasil / 00:04:00 - U-Matic / Marina Abs

- Every Step... / vídeo - 1986 - São Paulo, Brasil / 00:05:00 – VHS / Videoartista: Geraldo Anhaia Mello e Paulo Baroukh

- Explicit Grafitti  / vídeo - 1987 - São Paulo, Brasil / 00:15:00 - VHS – NTSC / videoartista: Artur Matuck

- E o Zé Reinaldo, Continua Nadando? / vídeo - 1989 - São Paulo, São Paulo, Brasil – português / 00:14:03 - U-Matic - NTSC – colorido / produção de: Patricia Prata e Renato Ciasca / direção: Adriano Goldman, Hugo Prata / roteiro: Mario Prata / direção de arte: Lea Van Steen / música / trilha sonora original: André Abujamra / produtora: Olhar Eletrônico / figurino: Ana Morelli

- IH! Ma Temo que Ve um Curta  // vídeo - 1986 - São Paulo, Brasil / 00:06:00 / direção: Márcia de Carvalho e Paulo Baroukh / produtora: VTV Vídeo

- Carta de Nova York // vídeo - 1989 - São Paulo, Brasil - português/inglês / 00:06:20 - VHS - NTSC – colorido/ direção: Anna Muylaert / roteiro: Anna Muylaert / câmera: Anna Muylaert / edição: Anna Muylaert e Márcia de Carvalho / música / trilha sonora original: André Abujamra / produtora: VTV Vídeo / colaboração: Márcia de Carvalho

- Junglebeat - "Luni" // videoclipe Luni - 1988 - São Paulo, Brasil / 00:04:30 - VHS – colorido / direção: Ruth Slinger / produtora: Via Vídeo

- Farofada // vídeo - 1986 - Pernambuco, Brasil / 00:04:54 // direção: TV Viva / Videoclipe "Vamos invadir sua praia" – Ultraje a Rigor

- Eu Vi // vídeo - 1990 – Brasil / 00:04:00 // direção: Anna Muylaert, Marcia Carvalho – videoclipe musica "Eu Vi", Os Mulheres Negras, VTV Vídeo.

- VT Preparado AC/JC - Pedro Vieira (Brasil), Walter Silveira (Brasil) / vídeo - 1986 – Brasil / 00:10:00 - U-Matic - NTSC - colorido

- Do Outro Lado da Sua Casa - Marcelo Machado (Brasil), Paulo Morelli (Brasil), Renato Barbieri (Brasil)  / vídeo - 1985 – Brasil / 00:19:00 - U-Matic - NTSC - colorido

- Mergulho - Marina Abs (Brasil) / vídeo - 1986 – Brasil / 00:03:00 - U-Matic - NTSC

- Heróis da Decadên(s)ia - Tadeu Jungle (Brasil), Walter Silveira (Brasil) / vídeo - 1987 - São Paulo, Brasil – português / 00:35:19 - U-Matic - NTSC - colorido

- O Mundo no Ar - Marcelo Tas (Brasil) / vídeo - 1987 – Brasil / 00:21:39 - U-Matic - NTSC - colorido

- Pivete - Julia Meirelles (Brasil), Lucila Meirelles (Brasil) / vídeo - 1987 - São Paulo, São Paulo, Brasil – português / 00:05:40 - VHS - NTSC - colorido

- Ação na Cidade / vídeo - 1989 - São Paulo, Brasil / 00:06:12 - U-Matic – NTSC / direção: Francisco César Filho, João Carlos Spósito e Paulo Baroukh

- Videocriaturas (registro)  / vídeo - 2004 – Brasil - 00:11:32 / artista Otávio Donasci

- Ernesto Varela: Varela no Congresso, Varela em Serra Pelada, Almoço com Maluf

- TV Cubo / vídeo - 1986 - Brasil – português / 00:10:00 - VHS – NTSC - direção: Marcelo Masagão

- Mocidade Independente - Fuori Série (Parte 1 e Parte 2) / vídeo - 1983 - São Paulo, Brasil  - 00:56:47 - U-Matic - PAL - colorido                                  

- Amigo Urso / TV VIVA - vídeo - 1985 - Pernambuco, Brasil – português - 00:11:40 - VHS - NTSC - colorido

- Fábrica do Som / TV Cultura – 1983/1984 (Melhores momentos – edição Tadeu Jungle)

- Avesso/Futebol – TV Cultura - Tadeu Jungle, São Paulo, 1984, 45', U-Matic

- TV MIX – (Melhores momentos) – edição Tadeu Jungle

- "Crig-Rá" – Olhar Eletrônico – TV Gazeta

- Mude o seu Dial: Um Rádio-Clip com as Ondas do Ar – Tata Amaral

- FRAU / TVDO e Videoverso – TVDO e Videoverso

- Non Plus Ultra – Tadeu Jungle

- Quimanguinada – Ruth Slinger

- A Paixão Segundo Bruce – Luiz Duva - Brasil

- A Novidade / vídeo - 1987 - Rio de Janeiro , Brasil / 00:04:00 - U-Matic – NTSC / direção: Roberto Berliner e Sandra Kogut / produtora: ANTEVÊ

- Andréa Andróide – Eder Santos, Roberto Berliner e Sandra Kogut

- Kátia Flávia – Roberto Berliner e Sandra Kogut

- Caderneta de Campo – Catherine Hirsch – Brasil

Obs.: os títulos destacados em amarelo ainda serão confirmados.

 

SERVIÇO

 

BRASIL ANOS 80: CINEMA E VÍDEO

Patrocínio: Banco do Brasil

Realização: Centro Cultural Banco do Brasil

Curadoria: Francisco Cesar Filho e Rafael Sampaio

Produção: Klaxon Cultura Audiovisual

 

De 19 de fevereiro a 07 de março
Local: Cinema do CCBB (70 lugares)
Entrada Franca – retirar senha a partir das 10h do dia do evento

Classificação indicativa: de acordo com o filme.

Centro Cultural Banco do Brasil – São Paulo
R. Álvares Penteado, 112, Centro
Próximo às estações Sé e São Bento do Metrô
11 3113 3651 / 11 3113 3652
www.bb.com.br/cultura
www.twitter.com/ccbb_sp

Informações (11) 3241-5433

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R O B E R T C A S T E L

Encaminhado por Nair Lúcia de Britto - Jornalista
 
Assistam no Roda Viva, segunda-feira, dia 1 de fevereiro de 2010 às 22h00

* Edição GRAVADA. Não aceita perguntas.

Robert Castel, sociólogo francês

Num mundo regido pelas leis de mercado, como é possível proteger as pessoas do desemprego e da exclusão social?

Os desempregados do mundo contemporâneo sofrem não só com a perda de seus salários, mas também com a perda de relacionamentos sociais e até de vínculos familiares, especialmente diante da demora ou da falta de perspectiva de se conseguir um novo trabalho.

Robert Castel é um observador acurado das mudanças que o mundo globalizado vem provocando nos últimos 30 anos. Estudioso das questões sociais, ele coloca em discussão os efeitos da globalização na vida das pessoas. Seus textos, hoje, compõem uma ampla análise sobre as alterações que ocorreram principalmente nas relações trabalhistas e nos efeitos que a nova realidade do mercado de trabalho provocou nas relações sociais.

Na observação de Castel, a instabilidade econômica no mundo e o medo do desemprego se tornaram grandes preocupações e elas afetam fundamentalmente as relações entre indivíduos.

Participam como convidados entrevistadores:
Gilson Schwartz, professor da Escola de Comunicaão e artes da USP; Norma Couri, correspondente da revista portuguesa Visão; Ricardo Antunes, professor da Sociologia do Trabalho da Unicamp e Ivan Marsiglia, editor do caderno Aliás do jornal O Estado de S. Paulo.

Twitters no estúdio: Marcelo Rafael, jornalista; Bárbara Vidal Aguiar, estudante de jornalismo da PUC/SP e Amadeu Porto Neto, administrador de empresas.

Apresentação: Paulo Markun

O Roda Viva é apresentado às segundas a partir das 22h00.
Você pode assistir on-line acessando o site no horário do programa.
http://www2.tvcultura.com.br/rodaviva

 

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O HOMEM, A MULHER E A BESTA de Alberto Cavallone

Encaminhado por Nair Lúcia de Britto - Jornalista  

CINESESC EXIBE O SURREALISMO

DE ALBERTO CAVALLONE

 

Em fevereiro, a Sessão do Comodoro apresenta o inédito

O HOMEM, A MULHER E A BESTA

Quarta-feira, 03/02/2010, às 21h30

Na primeira quarta-feira de fevereiro, dia 03, a Sessão do Comodoro exibirá um filme inédito no Brasil, "O HOMEM, A MULHER E A BESTA" (Spell - Dolce Mattatoio), de Alberto Cavallone, produção italiana de 1977. Com legendas em português,
a sessão começa as 21h30 (as senhas gratuitas estarão disponíveis a partir das 21h00 horas na bilheteria do cinema). Antes da sessão, o cineasta Carlos Reichenbach fará uma introdução do filme.

  

O HOMEM, A MULHER E A BESTA

Numa pequena cidade da Itália, a população prepara-se para a festa de seu padroeiro. Enquanto crianças se divertem vendendo desenhos de santos, os mais velhos vão revelando suas fraquezas, sonhos, frustrações, taras e loucuras.

O filme já foi definido como um painel humano e anárquico de Buñuel com os preceitos da "arte povera" de Pasolini. Acrescente-se a esta mistura uma certa dose do erotismo peninsular da época. Como afirmam os críticos italianos, as fontes deste e dos outros filmes de Cavallone são detectáveis: Bataille, Lautréamont, De Sade, Max Ernst, Borowczyk, Makavejev e - mais nítidamente - Luis Buñuel e Pier Paolo Pasolini. Não seria absurdo enxergar Cavallone como um Humberto Mauro ou Ozualdo Candeias da Itália. Seus filmes foram feitos com equipes pequenas, dinheiro contado e, geralmente, rodados na própria cidade onde morava,Castelnuovo di Porto.

Alberto Cavallone (28 agosto 1938 – 12 novembro 1997) foi atacado por seus críticos mais ferozes como "um talento indisciplinado e autodestrutivo". Críticas como esta valem mais que qualquer elogio.

"A loucura devasta um país provinciano. O autor cita Max Ernst. As imagens homenageiam Bataille e 'L'origine du Monde', deCourbet, que, em 1977, ninguém conhecia. Uma bela cópia em DVD da obra mais bem-sucedida de um verdadeiro maldito do cinema italiano: o milanês Alberto Cavallone. Ainda hoje, Spell - Dolce Mattatoio (também conhecido como O Homem, a Mulher e a Besta) é um choque. Quem ama Jodorowsky e se arriscar, não irá se decepcionar". – Corriere della Sera.

Título original: L'uomo la donna e la bestia – a.k.a. Spell - Dolce Mattatoio (1977).

Itália, 100 minutos, colorido, legendas em português.

Diretor: Alberto Cavallone.   

Argumento e Roteiro: Alberto Cavallone.   

Música Original: Claudio Tallino.

Fotografia: Giovanni Bonicelli.

Elenco: Martial Bos chero, Giovanni De Angelis, Angela Doria, Emmanuele Guarino e Monica Zanchi.

Sessão Cinéfila _30.01

Encaminhado por Nair Lúcia de Britto - Jornalista

 

SESSÃO CINÉFILA EXIBE "STAVISKY OU IMPÉRIO DE ALEXANDRE",

DE ALAIN RESNAIS

 

Sábado, dia 30 de janeiro, a Sessão Cinéfila exibe mais longa-metragem do Ciclo Alain Resnais às 12 horas na sala 3 do Espaço Unibanco de Cinema.

 

"Stavisky ou Império de Alexandre" ganhou os prêmios de melhor ator para Charles Boyer no Festival de Cannes e no Festival de Cinema de Nova York em 1974.

 A Sessão Cinéfila acontece sempre aos sábados trazendo para os amantes da sétima arte filmes pouco encontrados no circuito comercial ou produções que foram importantes para a história do cinema.

 O Espaço Unibanco de Cinema fica na Rua Augusta, 1475. Os ingressos custam R$ 5,00.

 

 30/01 - Stavisky ou Império de Alexandre (STAVISKY)

1974, cor, 35mm, 115 min

Direção: Alain Resnais

Roteiro: Jorge Semprun

Fotografia: Sacha Vierny

Elenco: Jean-Paul Belmondo, François Périer, Anny Duperey, Michael Lonsdale, Roberto Bisacco, Claude Rich e Charles Boyer

Sinopse: O irresistível charme e talento de Serge Alexandre, conseguem fazer com que, na pele de Stavisky, um escroque, Serge esteja sempre cercado de muitos amigos, dentre eles, membros influentes da elite industrial e política francesa do começo dos anos 30. Mas quando seu grande golpe, envolvendo milhões de francos, é exposto, o resultado é um escândalo que quase tem como conseqüência uma guerra civil.

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