Museu da Língua Portuguesa e do Futebol ampliam política de gratuidade

Pessoas doadoras de sangue, jornalistas e motoristas do aplicativo Uber entram de graça nos dois museus. No Museu do Futebol, atletas ativos e aposentados também serão beneficiados

A partir de agora, mais pessoas terão acesso gratuito ao Museu do Futebol e ao Museu da Língua Portuguesa. Com a ampliação da política de gratuidade das duas instituições, pessoas doadoras de sangue, jornalistas e motoristas ativos do aplicativo Uber passam a ter direito à entrada gratuita para visitar as duas instituições. No caso do Museu do Futebol, a gratuidade incluiu também atletas ativos ou aposentados ligados a federações. Ambos os museus são instituições da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo de São Paulo. 

 Essas categorias se juntam a professores de escolas públicas, pessoas com deficiência, taxistas, entre outros, que também têm direito à gratuidade nesses dois equipamentos culturais da capital paulista em qualquer dia da semana. Ambos mantêm dias de entrada gratuita para todos os públicos: às terças-feiras, no Museu do Futebol, e aos sábados e domingos no Museu da Língua Portuguesa. Assim, mais da metade do público em ambas as instituições já não paga nada para acessar suas exposições.  

Os dois museus são geridos pela organização social IDBrasil Cultura, Educação e Esporte, em parceria com a Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo de São Paulo. 

Política de gratuidade do Museu do Futebol: acesse aqui e saiba quem tem direito à entrada gratuita 

Política de gratuidade do Museu da Língua Portuguesa: acesse aqui e saiba quem tem direito à entrada gratuita 

 

SERVIÇO  

Museu do Futebol  

Praça Charles Miller, s/n - Estádio do Pacaembu - SP  

Terça a domingo, das 9h às 18h (entrada permitida até 17h).  

R$ 24 (inteira) e R$ 12 (meia)  

Grátis para crianças até 7 anos  

Grátis para todos às terças-feiras  
Venda de ingressos na bilheteria e pela internet:  
https://bileto.sympla.com.br/event/96110/  

Museu da Língua Portuguesa  
Praça da Língua, s/nº - Luz – São Paulo  
De terça a domingo, das 9h às 16h30 (com permanência até as 18h)  
R$ 24 (inteira); R$ 12 (meia)  
Grátis para crianças até 7 anos  
Grátis aos sábados e domingos  
Acesso pelo Portão A  
Venda de ingressos na bilheteria e pela internet:  
https://bileto.sympla.com.br/event/90834/  

SOBRE O MUSEU DO FUTEBOL  

Localizado numa área de 6.900 m² no Estádio Municipal Paulo Machado de Carvalho – o Pacaembu – o Museu do Futebol foi inaugurado em 29 de setembro de 2008 e foi um dos pioneiros do país na utilização de recursos audiovisuais e interativos para tratar de um patrimônio imaterial. É um museu da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, concebido pela Fundação Roberto Marinho e administrado pela Organização Social de Cultura IDBrasil Cultura, Educação e Esporte.  

O projeto de renovação realizado em 2024 é a primeira grande intervenção realizada no Museu nestes quinze anos e tem o objetivo de promover atualização tecnológica, implementação de novas experiências interativas e inclusão de novos conteúdos. Entre os destaques, estão a maior presença do futebol de mulheres e uma nova sala em homenagem a Pelé.  

Ao longo dos primeiros quinze anos de funcionamento, o Museu acumula mais de 4,7 milhões de visitantes presenciais, 22 exposições temporárias realizadas e outras 17 virtuais, mais de 440 eventos de programação cultural e 635 mil estudantes atendidos pelo Núcleo Educativo. É uma instituição de referência em acessibilidade para todos os públicos, tendo recebido vários prêmios na área.  

Festival Blues Bossa Jam Session no Teatro Sabesp Frei Caneca

 

O Teatro Sabesp Frei Caneca receberá um projeto tão eclético quanto ele mesmo, o BLUES BOSSA JAM SESSION, que reunirá ícones do cenário musical brasileiro e internacional, em apresentações que vão do rock ao blues, passando pelo soul, bossa nova e música instrumental, criando um mosaico sonoro que certamente agradará aos mais variados gostos. 

Durante todo o mês, o público terá a oportunidade de vivenciar shows exclusivos e envolventes, que exploram tanto a tradição quanto a inovação musical. O festival se destaca por sua diversidade e riqueza artística, proporcionando encontros musicais raros e apresentações que misturam influências de diferentes épocas e regiões. 

De nomes consagrados como Nasi, Marcelo Nova, Andreas Kisser e Nuno Mindelis, até os refinados ritmos da Banda Mantiqueira e as fusões ousadas de João Ventura com o duo Rafael Beck e Felipe Montanaro, cada noite trará uma experiência inesquecível.

Durante o festival, em parceria com a “Ong Florescer - Recicla Jeans”, o teatro vai arrecadar roupas jeans que serão recicladas e transformadas em produtos únicos.

Os ingressos já estão à venda no site oficial do teatro e pontos autorizados. Confira mais informações sobre a programação do projeto abaixo:

Nasi – Lançamento do álbum Rocksoulblues (05/11, às 21h)
O festival abre com uma apresentação explosiva do lendário vocalista do IRA!, Nasi, que lança seu novo álbum Rocksoulblues. Neste show, Nasi revisita suas influências musicais, misturando rock, soul e blues com a autenticidade que marcou sua trajetória. O repertório inclui clássicos de nomes como Zé Rodrix, Tim Maia, Jerry Lee Lewis, Erasmo Carlos, e até Martinho da Vila, em releituras surpreendentes e cheias de personalidade. Além disso, ele promete emocionar o público com sucessos de sua carreira solo, como "Feitiço" e "Perigoso", além dos hinos do IRA! como "Tarde Vazia" e "Dias de Luta". Acompanhado por uma banda de músicos experientes, Nasi entrega uma performance intensa e carismática, perfeita para os fãs de rock e blues.

Link de vendas aqui.  

Nuno Mindelis – Meio Século de Guitarra (06/11, às 21h)
No dia seguinte, o guitarrista Nuno Mindelis celebra 50 anos de carreira com o show Meio Século de Guitarra. Reconhecido como um dos maiores guitarristas de blues do mundo, Nuno promete levar o público a uma viagem pela história do blues, com um repertório que mistura sucessos de sua carreira solo e canções icônicas que marcaram sua trajetória. Acompanhado por uma banda de músicos talentosos, Nuno revisita suas colaborações com lendas como a banda Double Trouble (de Stevie Ray Vaughan) e Duke Robillard. O show, com uma atmosfera intimista, é uma celebração à guitarra, com solos envolventes que capturam a alma do blues. Além das faixas mais conhecidas de seu catálogo, Nuno trará composições recentes, mantendo viva a chama criativa que o tornou um nome respeitado no cenário internacional.

Link de vendas aqui. 

Marcelo Nova e Drake Nova – Pai e Filho no Blues (12/11, às 21h)
No dia 12 de novembro, o palco do Teatro Sabesp Frei Caneca recebe um encontro familiar emocionante entre Marcelo Nova e seu filho, o guitarrista Drake Nova. Juntos, pai e filho prometem uma noite intimista e memorável, onde explorarão o lado mais blueseiro do repertório de Marcelo, um dos maiores nomes do rock brasileiro. O show incluirá clássicos do Camisa de Vênus, como "Eu Não Matei Joana D'Arc" e "Simca Chambord", além de canções da carreira solo de Marcelo Nova, como "Pastor João e a Igreja Invisível" e "O Mundo Está Encolhendo". Com 15 anos de parceria musical, a dupla traz uma química única ao palco, criando uma atmosfera de cumplicidade que transforma o show em uma verdadeira viagem pelos sons do rock e blues. Uma oportunidade rara para ver dois artistas de diferentes gerações compartilhando o mesmo palco.

Link de vendas aqui. 

Banda Mantiqueira – O Melhor da Música Instrumental Brasileira (13/11, às 21h)
No dia 13 de novembro, o festival ganha um toque especial com a apresentação da Banda Mantiqueira, uma das maiores referências da música instrumental brasileira. Com mais de 30 anos de estrada, a banda, que une o melhor do jazz com a riqueza rítmica do samba e outros gêneros brasileiros, promete uma performance única, marcada por arranjos sofisticados e improvisações que trazem frescor a cada canção. O repertório inclui interpretações de clássicos da MPB, de nomes como Pixinguinha, Tom Jobim e Cartola, além de composições próprias que foram indicadas ao Grammy, como no álbum Aldeia. A Banda Mantiqueira é conhecida por sua sonoridade vibrante e cativante, capaz de transformar cada apresentação em uma verdadeira celebração da música instrumental brasileira. Uma noite para os amantes de jazz e samba, repleta de surpresas

Link de vendas aqui. 

João Ventura e o Duo Rafael Beck e Felipe Montanaro – Bossas e Contrapontos (27/11, às 21h)
No dia 27 de novembro, o pianista e compositor João Ventura apresenta seu aclamado projeto Bossas e Contrapontos ao lado do duo Rafael Beck (violino) e Felipe Montanaro (violoncelo). Conhecido por sua fusão ousada entre música erudita e MPB, João Ventura convida o público a uma jornada musical surpreendente, onde clássicos da música popular, como "Insensatez" de Tom Jobim, se encontram com obras icônicas da música clássica, como "Sonata ao Luar" de Beethoven. O espetáculo inclui combinações inusitadas, como "Retalhos de Cetim" (Benito di Paula) com o "Rondo Alla Turca" (Mozart), criando um diálogo fascinante entre estilos. Com uma abordagem técnica impecável e muita sensibilidade, João Ventura cativa o público, não apenas por sua música, mas também por sua presença carismática e histórias envolventes, que tornam cada apresentação ainda mais especial. 

Link de vendas aqui. 

Kisser Clan - Blues, rock e heavy metal em um show inédito  (28/11, às 21h)
Fechando o festival com chave de ouro, no dia 28 de novembro, o teatro recebe o Kisser Clan, projeto de Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura, e seu filho Yohan Kisser, em um show que promete uma mistura poderosa de rock, heavy metal, blues e música brasileira. No repertório, os clássicos de bandas icônicas como Black Sabbath, The Beatles, Metallica, AC/DC, Judas Priest, KISS, Anthrax, Slayer, Iron Maiden e Sepultura ganham versões impactantes, com toques únicos de blues e influências nacionais. Desde 2013, o Kisser Clan é sinônimo de energia e técnica, e continua a conquistar fãs pelo Brasil, como nos shows marcantes no Rock in Rio em 2017 e 2019.

Link de vendas aqui. 

 

SOBRE A BOSSA E O BLUES

O Blues é um estilo musical surgido no final do século XIX e tem origem no folclore negro norte-americano. As músicas do gênero têm influência dos ritmos africanos e cantos religiosos. O gênero só se tornou popular após a Guerra Civil dos Estados Unidos e, a partir de então, começou sua migração para outros países, entre eles o Brasil. Neste período, o ritmo passou a se relacionar com outro gênero, o Jazz. Juntos, influenciaram outros a Soul Music, o R&B e a própria Bossa Nova. 

A Bossa Nova, por sua vez, é um gênero brasileiro que surgiu no final dos anos de 1950. O ritmo também possui influências da cultura de matriz africana, como o samba, e do próprio Jazz norte-americano. Sua criação é atribuída ao baiano João Gilberto e ganhou força com as contribuições dos cariocas Tom Jobim e Vinícius de Moraes.

 

SERVIÇO

Ministério da Cultura e Sabesp apresentam:
BLUES BOSSA JAM SESSION
PRONAC 234087
Lei Federal de Incentivo à Cultura
Realização: Opus Entretenimento e Ministério da Cultura, Governo Federal - Brasil, União e Reconstrução
O Projeto conta com acessibilidade de conteúdo. Confira as informações no site. 

Teatro Sabesp Frei Caneca
Shopping Frei Caneca - R. Frei Caneca, 569 - Consolação, São Paulo - SP, 01307-001
https://www.teatrosabespfreicaneca.com/ 

INGRESSOS
A partir de R$38
Obs: Confira a legislação vigente para meia-entrada. 

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS
Uhuu.com – com taxa de serviço

Bilheteria física – sem taxa de serviço
- Teatro Sabesp Frei Caneca (Shopping Frei Caneca)
De terça a domingo, das 12h às 20h (pausa almoço: 15h às 16h)

Formas de pagamento: 
- Bilheteria do teatro: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito
- Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito

Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Estacionamento: R$14 por 2 horas.

Exposição fotográfica Cartunistas acontece no Sesi Rio Claro

 Iniciativa inédita é composta por 122 imagens de desenhistas da área do humor gráfico, retratadas pelo fotógrafo Paulo Vitale

 

A mostra fotográfica ‘Cartunistas’, de Paulo Vitale, que teve início no dia 5 de outubro de 2024 e fica até 9 de março de 2025, pode ser conferida no Foyer do Sesi Rio Claro, de quarta a sábado, das 10h às 21h, e domingo das 10h às 20h, com visitação gratuita.

A iniciativa inédita é composta por 122 retratos de desenhistas da área do humor gráfico, retratados pelo fotógrafo Paulo Vitale. Cada foto pode ser considerada um cartum que reflete as características e o estilo dos artistas. Durante a exposição, o público também poderá assistir a diversos vídeos, tanto de novos como de antigos cartunistas, com depoimentos e making of dos ensaios. Só assim para traduzir em retratos o humor que esses desenhistas provocam nas pessoas com temas políticos, sociais e sobre a própria existência humana. Dentre os retratados, estão Mauricio de Sousa, Ziraldo, Paulo Caruso, Jaguar, Angeli, Laerte, entre outros.

Ao olhar o ensaio como um todo, a curadoria de Eder Chiodetto adotou o caminho de equacionar o espaço expositivo para que ele recebesse a totalidade dos retratos realizados pelo fotógrafo. Como a maioria dos cartunistas olhava diretamente para a lente do fotógrafo, agora o fotógrafo desaparece na exposição, e cada retratado olha nos olhos do espectador, criando uma conexão mais íntima e direta entre público e cartunistas.

Paulo Vitale é fotógrafo, diretor de cena e autor. Cursou História na Universidade de São Paulo (USP), e Fotografia no International Center Of Photography, de Nova York. Percorreu mais de 50 países fazendo trabalhos editoriais, publicitários e autorais. Tem mais de 100 capas publicadas nas principais revistas brasileiras. Foi fotógrafo e editor de fotografia do Jornal O Estado de São Paulo (Estadão); editor de fotografia das revistas Veja e Época; e correspondente da Agência Estado, em Nova York. Paulo já retratou grandes personalidades, como Nelson Mandela, Oscar Niemeyer, Caetano Veloso, Mark Zuckerberg e Pelé.

Eder Chiodetto é curador de fotografia independente, autor, publisher da editora de fotolivros Fotô Editorial e diretor do Centro de Estudos Ateliê Fotô. Foi curador de fotografia do MAM-SP entre 2005 e 2021, e mentor do programa Arte na Fotografia, no canal Arte1. Como curador, já realizou mais de 120 exposições no Brasil, Europa, EUA e Japão.

A gerente de Cultura do SESI-SP, Debora Viana, reforça a importância de esta exposição integrar o circuito das mostras itinerantes nos Espaços Galerias. “Com a iniciativa, reforçamos o compromisso que a instituição possui de fomentar o cenário cultural e artístico por meio do acesso do público a obras, ao processo criativo de artistas nacionais e internacionais, à reflexão e à experimentação. Para o SESI-SP, é de extrema importância a formação de novos públicos em artes, a difusão e o acesso à cultura de forma gratuita. É por isso que desenvolvemos e realizamos projetos das mais diversas áreas, e convidamos o público a entrar de cabeça no universo do conhecimento e da arte”.

A exposição ‘Cartunistas’ faz parte do projeto Espaço Galeria SESI-SP. Nesse projeto, o foyer do teatro se transforma em plataforma expositiva, recebendo exposições de diferentes técnicas e formatos. Criada em 2013, a iniciativa oferece exposições de artes visuais especialmente desenvolvidas para os centros de atividades do SESI-SP, propiciando a circulação de obras originais com embasamento curatorial e expografias específicas.

Serviço da exposição

Temporada: 5 de outubro de 2024 até 9 de março de 2025
Horários: quarta a sábado, 10h às 21h; domingo, 10h às 20h
Local: foyer do Teatro do SESI Rio Claro – Av. M 29, 441, Jardim Floridiana, Rio Claro - SP

Para agendamento de escolas e grupos, deve ser enviado e-mail para:  frank.aguillar@sesisp.org.br

Teatro e fotografia integram programação especial gratuita na Mostra de Arte Híbrida

 

Espetáculo "Meu Nome: Mamãe" e "Conversa com o fotógrafo Cristiano Mascaro" acontecem nos dias 12 e 13, respectivamente, na Cia da Hebe, em Espírito Santo do Pinhal

A cidade de Espírito Santo do Pinhal recebe uma programação dupla especial neste fim de semana. Pela primeira vez, um espetáculo de teatro será apresentado na Cia da Hebe, dentro da 1ª Mostra de Arte Híbrida. “Meu Nome: Mamãe”, da Mundana Companhia, com Aury Porto, tem entrada gratuita no sábado, dia 12 de outubro, às 20h30. Já no domingo, às 17h30, o renomado fotógrafo Cristiano Mascaro irá dialogar com o público sobre o tema “O Fotógrafo Urbano”, também com inscrições gratuitas.

A Mostra de Arte Híbrida é uma iniciativa da Cia da Hebe para trazer à Espírito Santo do Pinhal projetos artísticos e contemporâneos, impulsionando a cultura, beneficiando moradores, visitantes e turistas e estimulando os setores de comércio e serviços do município. Para divulgar a programação da Mostra, a Cia da Hebe vem utilizando o “som volante” – o carro de som da Cia da Hebe que trafega pela cidade informando a população sobre os eventos gratuitos, intercalando com áudios de poesias e músicas.

“Este carro é um veículo que aproxima pinhalenses e turistas da cultura. É nossa estratégia para que essas informações cheguem, cada vez mais, a um público maior”, explica Mônica Sucupira, atriz, poeta e uma das coordenadoras da associação de arte e cultura.

O espetáculo solo “Meu Nome: Mamãe”, apresentado no feriado de 12 de outubro, narra a doença de Alzheimer por meio da jornada de vida do ator Aury Porto ao lado de sua mãe e da família. Aury Porto evoca e invoca lembranças, histórias, canções e construções sobre a travessia de um filho diante do adoecimento da mãe por meio de experiências que, muito íntimas, se tornam universais. Ator e diretor de projetos teatrais, Aury Porto integra a Mundana Companhia, de São Paulo.

No domingo, Cristiano Mascaro falará de sua trajetória como fotógrafo, desde o período em que atuou com fotojornalismo na revista Veja, até se tornar um fotógrafo urbano, dedicando-se a registrar a vida nas cidades, numa aventura solitária. Atualmente, tem como local de trabalho um espaço no Centro da cidade de São Paulo no qual apresenta exposições de suas fotografias, organiza oficinas, ministra palestras, debates.

Cia da Hebe

Associação de arte e cultura sem fins lucrativos que ocupa um casarão com 121 anos no centro de Espírito Santo do Pinhal, a Cia da Hebe oferece, em sua programação gratuita, oficinas, encontros, conversas, promovendo a formação, informação, criação e convivência por meio da arte.

Iniciada em 21 de setembro, com uma oficina de colagem e um espetáculo de dança, a Mostra de Arte Híbrida contou também com a oficina gratuita “Toques de Tambor na Cultura Popular Brasileira”, a imersão “Clarice Lispector: Escritora e Pintora” e seguirá com a oficina “Poesia, corpo e artes gráficas”, com André Gravatá.

Serviço:

Teatro
MEU NOME: MAMÃE - Espetáculo da Mundana Companhia, de São Paulo, com Aury Porto
Data/horário: 12 de outubro, sábado, às 20h30

Ingressos antecipados: ciadahebe.com.br

Conversa ao Pé da Mesa
O FOTÓGRAFO URBANO - Com Cristiano Mascaro
Data/horário: 13 de outubro, domingo, às 17h30
Inscrições: ciadahebe.com.br

Público e gratuito.

Endereço da Cia da Hebe - Rua Capitão João Batista Mendes Silva, 175, no centro de Espírito Santo do Pinhal / SP

Turnê nacional ‘Metallica Symphonic Tribute’ leva show a São Paulo

  

Projeto combina a força do heavy metal com a grandiosidade da música sinfônica. Apresentação será no dia 24 de setembro (terça-feira), às 21h, no Teatro Bradesco

 

 

São Paulo (SP), 27 de agosto de 2024 – Depois de percorrer nove cidades brasileiras em sua primeira fase, a turnê Metallica Symphonic Tribute” retorna a São Paulo no dia 24 de setembro (terça-feira), às 21 horas, no Teatro Bradesco (rua Palestra Itália, 500 - 3° Piso - Perdizes), levando ao público uma releitura emocionante dos maiores sucessos da banda norte-americana de heavy metal Metallica.

 

O show apresenta um repertório cuidadosamente selecionado, com clássicos como “Enter Sandman”, “Nothing Else Matters” e “No Leaf Clover”, interpretados por Roberto Oliveira (guitarra base e vocal), Johnny Prada (bateria), Alexandre Novaes (guitarra solo) e Robson Medeiros (baixo). Para dar ainda mais potência musical ao espetáculo, uma orquestra se junta à banda no palco. A experiência é imersiva, com efeitos de iluminação sincronizados com a performance musical do grupo e imponência sinfônica. Uma experiência já vivenciada pelo próprio Metallica, que no final dos anos 1990 gravou ao vivo o álbum “S&M”, acompanhado pela Orquestra Sinfônica de San Francisco, em concertos realizados no Berkeley Community Theatre, na Califórnia.

 

"O ‘Metallica Symphonic Tribute’ é mais do que um show, é uma experiência única que combina a força do metal com a grandiosidade da música sinfônica. O público pode esperar uma viagem musical inesquecível, com clássicos do Metallica interpretados de uma maneira totalmente nova e emocionante”, comenta o músico Roberto Oliveira, guitarrista e vocalista do tributo.  

 

A turnê “Metallica Symphonic Tribute” é uma realização da LiveCo, empresa especializada na produção de eventos musicais, e desde abril já passou por São José dos Campos, Curitiba, Campinas, Uberaba, São José do Rio Preto, Ribeirão Preto, São Paulo, Belo Horizonte e Jundiaí. Nesta segunda fase da turnê, o espetáculo já passou por São Bernardo do Campo e Rio de Janeiro e, depois desta nova apresentação na capital paulista, seguirá para shows em Porto Alegre, Brasília e Goiânia.

 

“O ‘Metallica Symphonic Tribute´ é a concretização de um sonho nosso de proporcionar aos fãs brasileiros a experiência de assistir ao vivo às músicas desta que para nós é a maior banda da história do heavy metal mundial”, afirma o diretor executivo da Live Co., Régis Renan. 

 

Segundo o empresário, o tributo reúne um repertório que será interpretado com maestria pela principal banda tributo ao Metallica do Brasil, junto de uma orquestra formada por músicos experientes, regidos pelo maestro Fernando Mathias. “Todos os músicos envolvidos atenderam prontamente ao nosso convite e estão se entregando com muita dedicação para que as apresentações impressionem o público”, finaliza.

 

Serviço

“Metallica Symphonic Tribute”

Data: 24 de setembro (terça)

Horário: 21 horas

Local: Teatro Bradesco (rua Palestra Itália, 500 - 3° Piso – Perdizes – São Paulo/SP)

Classificação: Livre

Ingressos:

Plateia Baixa lote 2: A partir de R$ 105,00

Plateia Alta lote 2: A partir de R$ 100,00

Camaroste lote 2: A partir de R$ 95,00

Balcão Nobre lote 2: A partir de R$ 65,00

Frisa Mezanino lote 2: A partir de R$ 75,00

Frisa Central lote 2: A partir de R$ 55,00

Vendas: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/metallica-symphonic-tribute-13429 (valor + taxa)

Realização: LiveCo

FESTIVAL CHORO JAZZ CHEGA PELA PRIMEIRA VEZ AO CARIRI

 

De 17 a 22/9, com grandes atrações no Centro Cultural do Cariri, no Crato 

Egberto Gismonti e Orquestra à Base de Sopros de Curitiba, Duo Selestrial, Moacyr Luz e Samba do Trabalhador, Carlinhos Patriolino e Choro Cabuloso, Tâmara Lacerda e Ranier Oliveira, Baile do Ney Conceição, Quartchêto, O Trio, Gilberto Monteiro e Quarteto Sucinta fazem shows de 20 a 22 de setembro

 

Um grande encontro da música do Brasil, no berço cultural e ancestral do Cariri. O Festival Choro Jazz, realizado desde 2009 como um dos principais eventos do calendário musical brasileiro, aporta pela primeira vez na região sul do Ceará, com oficinas e shows entre os dias 17 e 22, no Centro Cultural do Cariri Sérvulo Esmeraldo, o CCCariri, no município do Crato, e uma Roda de Conversa com Egberto Gismonti, na Vila da Música, na mesma cidade. Toda a programação tem entrada franca, incluindo oficinas e shows com atrações especialíssimas, como o mestre Egberto em apresentação com a Orquestra de Sopros de Curitiba.

Apresentado pela Petrobras, que renovou sua parceria de patrocínio, e pelo Ministério da Cultura, o Festival Choro Jazz chegou a 2024 com muitas novidades, acontecendo pela primeira vez de forma itinerante. As duas primeiras etapas do festival aconteceram em julho, no Pará, nos municípios de Soure e Belém, conectando-se com a cultura paraense, em destaque para a herança marajoara. Com apoio também do Governo do Ceará e do Instituto Mirante de Cultura e Arte, o Choro Jazz chega agora ao chão sagrado do Cariri, das inúmeras tradições e manifestações da cultura popular tradicional e de uma infinidade de saberes e fazeres, em diversas linguagens artísticas, com destaque para a música.

O evento, que tem idealização e curadoria de Antônio Ivan Capucho e organização da Iracema Cultural, está completando 15 anos. E acontecerá pela primeira vez no Cariri, promovendo oficinas de música nos dias 17, 18 e 19, no CCCariri, e uma Roda de Conversa com o mestre Egberto Gismonti, no dia 21, na Vila da Música. "Depois de muito sucesso, shows lotados e muitos momentos inesquecíveis em Soure e Belém na etapa de julho, o Festival Choro Jazz tem a alegria de chegar ao Cariri, reunindo grandes músicos da região, de outras cidades cearenses e de outros estados", destaca Antônio Ivan Capucho.

"É um grande encontro da música do Brasil, no Cariri cearense, pra chamar atenção pra música do Brasil, pra diversidade, a beleza, a intensidade dessa música, pra dimensão do nosso país e pra importância de termos ações como esta em outras regiões. É uma honra e uma alegria poder realizar o Festival Choro Jazz no Cariri, com toda a cultura, a identidade, a herança histórica e artística da região".

  

Festival Choro Jazz no Cariri: Programação Completa

Local: Centro Cultural do Cariri Sérvulo Esmeraldo, Av. Joaquim Pinheiro Bezerra de Menezes, 1, Bairro Batateiras, Crato-CE

Entrada: Franca

Programação de Oficinas (17 a 19 de setembro)

17/09 a 19/09

Maurício Carrilho (Oficina de Choro)

Horário: 9h às 10h30

Paulo Sérgio Santos (Oficina de Clarinete)

Horário: 10h30 ao meio-dia

Pedro Amorim (Oficina de Samba)

Horário: 14h às 15h30

Cacá Malaquias (Oficina de Saxofone)

Horário: 15h30 às 17h

Ney Conceição (Oficina de Prática de Conjunto)

Horário: 17h às 18h30

21/09 (Sexta-feira)

Roda de Conversa com Egberto Gismonti

Local: Vila da Música

Horário: 9h30

 

 

Programação de Shows (20 a 22 de setembro)

20/09 (Quinta-feira)

Duo Selestrial

Horário: 19h

Descrição: Formado pelo violonista e compositor Fabrício da Rocha e pelo flautista Junior Crato, o duo apresenta outras vertentes da obra de Hermeto Pascoal.

Quartchêto

Horário: 20h30

Descrição: Apresentação de música instrumental de alma gaúcha, com mais de 20 anos de trajetória.

Baile do Ney

Horário: 22h

Descrição: Ney Conceição e convidados, destacando a música instrumental com pegada dançante.

21/09 (Sexta-feira)

Gilberto Monteiro e Quarteto Sucinta

Horário: 19h

Descrição: Conexão musical entre o Rio Grande do Sul e o Ceará, com o lendário compositor Gilberto Monteiro.

Carlinhos Patriolino e Choro Cabuloso

Horário: 20h30

Descrição: Apresentação do guitarrista e violonista Carlinhos Patriolino junto ao Choro Cabuloso, um dos espetáculos mais aplaudidos de Fortaleza.

Moacyr Luz e Samba do Trabalhador

Horário: 22h

Descrição: Apresentação da famosa roda de samba do Rio de Janeiro, com autenticidade e diversidade.

22/09 (Sábado)

Tâmara Lacerda e Ranier Oliveira

Horário: 16h30

Descrição: Duas referências da música instrumental no Cariri, com destaque na cena regional.

O Trio

Horário: 18h

Descrição: Formado em 1987, o trio homenageia Radamés Gnattali com Maurício Carrilho, Paulo Sérgio Santos e Pedro Amorim.

Egberto Gismonti e Orquestra de Sopros de Curitiba

Horário: 19h30

Descrição: Encerramento especial do festival com a apresentação de Egberto Gismonti e 16 músicos da Orquestra de Sopros de Curitiba.

ABERTURA DIA 15 DE AGOSTO (QUINTA-FEIRA) A PARTIR DAS 14HS ENTRADA GRATUITA

 

Operários em construção da Catedral da Sé (autor desconhecido, anos 1930), à esq. Praça da Sé (Alice Brill, 1955. Acervo do Instituto Moreira Salles), à direita.

EXPOSIÇÃO APRESENTA RECORTE INÉDITO SOBRE A PRAÇA E A CATEDRAL DA SÉ AO LONGO DE 162 ANOS

Obras de alguns dos principais nomes da fotografia no Brasil, como Militão Augusto de Azevedo, Marc Ferrez, Hildegard Rosenthal, Alice Brill e German Lorca estão na mostra, que acontece dentro da Catedral.

Elementos ópticos interativos propiciarão ao público ver de perto itens esculpidos no templo e hoje posicionados a até 30 metros de altura.

A expansão da cidade de São Paulo de uma pequena capital de província (atrás de cidades como Cuiabá, Niterói e Fortaleza) a uma das maiores metrópoles do mundo é um dos temas que pode ser observado na exposição “Sé: Catedral, Praça e Marco”, que acontece a partir de 15 de agosto dentro da própria Catedral, com entrada gratuita.   Com 115 fotos de alguns dos principais nomes da área no último século, a mostra conta com apoio da Cidade de São Paulo e enfoca diversos momentos da Praça da Sé e da construção da principal igreja do município (que teve suas obras iniciadas em 1912 está completando 70 anos em 2024). Imagens inéditas dos operários que ergueram o templo ao longo de mais de 40 anos evidenciam a proporção da construção e detalhes que até então nunca tinham sido exibidos ao público.   A imagem mais antiga, de Militão Augusto de Azevedo, mostra o Largo da Sé (que ficava próximo onde hoje está a sede da Caixa Cultural). Trata-se de um dos primeiros registros fotográficos da cidade (1862). Cinquenta anos depois o largo (junto com a primeira Catedral, de estilo barroco) seria demolido, dando lugar a uma praça oito vezes maior.   O espaço da praça na vida da cidade também é abordado, com imagens de protestos pela Revolução de 1932 (autor desconhecido), o comício das Diretas Já em 1984 (foto de Fernando Santos) e muitos outros. As 115 imagens da mostra encontravam-se dispersas em arquivos públicos e privados (como do Instituto Moreira Salles, Museu Paulista, Arquivo Metropolitano da Cúria e outros), tendo sido reunidas pela primeira vez para a exposição.

O Largo da Sé em 1862 (foto à esq.,de Militão Augusto de Azevedo), à esq. E a Praça da Sé, com a Catedral em construção ao fundo (foto de Hildegard Rosenthal, 1940. Acervo do Instituto Moreira Salles), à direita.

Das charretes aos bondes e carros, passando pela maior presença de pessoas nas ruas, é possível observar o crescimento da cidade e a evolução das próprias técnicas de produção de imagem ao longo do tempo. “Isso, pois a popularização da fotografia coincide com a explosão do crescimento de São Paulo”, afirma Camilo Cassoli, curador responsável pela mostra. “Além dos próprios dispositivos de registro - das pesadas câmeras iniciais do século XIX até os atuais drones - nas cenas fotografadas podemos ver a presença das câmeras de televisão iniciais e dos primeiros telefones celulares com câmeras”, complementa.   Juntamente às imagens impressas, o público poderá observar - a partir de dispositivos ópticos especialmente instalados na Catedral - detalhes do edifício dificilmente observáveis a olho nu. Esculturas e vitrais presentes a até 30 metros de altura serão aproximados por instrumentos disponíveis para observação dos visitantes.

Animais da fauna brasileira, esculpidos em colunas da Catedral da Sé, autor desconhecido (década de 1940), à esq. À direita, restauro da Catedral, em 2001. Foto de Iatã Cannabrava.

A expografia da mostra também dialoga com o espaço, explorando - com transparência de suas divisórias e suportes para textos - recortes de vistas do templo e aspectos das cores de seus vitrais. “Procuramos uma instalação que interaja com o ambiente, propondo novas formas de observação dele não apenas a partir de suas imagens históricas, mas também propondo aspectos que o visitante poderá ver a olho nu ou pelos monóculos que haverá no local”, comenta Camilo Cassoli. Uma instalação também reunirá lado a lado exemplares de diversos tipos de rochas e minérios utilizados na construção, próximos a imagens deles sendo esculpidos in loco no início do Século XX.

Praça da Sé, anos 1930. Autor desconhecido. Acervo do Museu de Cidade de São Paulo.

SERVIÇO Exposição “Sé: Catedral, Praça e Marco”. Catedral da Sé. Praça da Sé, S/N. De 15 de agosto de 2024 a 17 de novembro de 2024. Das 10 às 17 horas. Entrada Gratuita.