Festival CoMA em Brasília: ingressos estão à venda; confira line up

 

Apresentado pelo Ministério da Cultura e BB Seguros, com patrocínios de CCBB, Claro e Toyota, festival será realizado de 16 a 24 de agosto, em Brasília.
 

Festival CoMA reúne diversas atrações, no palco e fora dele. | Créditos: @fotosdokelton.

 

Brasília, agosto de 2025 - Com uma curadoria que preza pela diversidade musical, ao reunir nomes consagrados em conjunto com novos talentos, o Festival CoMA – Consciência, Música e Arte está marcado para os dias 16 a 24 de agosto, no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília), e já está com ingressos disponíveis. A classificação etária varia de acordo com a programação, que está disponível – assim como os links para os ingressos – nos sites festivalcoma.com.br/ingressos e bb.com.br/cultura, mídias sociais @ccbbbrasilia e @festivalcoma e, também, na bilheteria do CCBB Brasília.

 

Os ingressos para o primeiro final de semana, 16 e 17 de agosto, das 10h às 18h, com entrada gratuita, podem ser retirados no site e na bilheteria no dia anterior a cada data. Os ingressos para o segundo final de semana, 23 e 24 de agosto, a partir das 16h, com entrada a R$ 15 (meia) e R$ 30, já estão disponíveis, também no site e na bilheteria. Entre os dias 20 e 22 de agosto haverá uma vasta programação de shows e debates, conforme programação abaixo.

 

A edição deste ano convida o público a sentir a diversidade de gênero e ritmos musicais. No line-up, artistas que vão do soul e funk de Sandra Sá, uma das vozes mais poderosas do Brasil, até o boombap de Yago Oproprio, um dos principais nomes do hip hop atual – isso, sem deixar de lado o instrumental do Metá Metá, o samba de Paulinho da Viola e a brasilidade tanto da banda pernambucana Nação Zumbi, quanto de Paulinho Moska.

 

Além da programação musical, o evento promove o CoMA em Família, com entrada gratuita e shows e atividades para o público infantil, nos dias 16 e 17 de agosto, sábado e domingo, no CCBB Brasília. Outra atividade muito aguardada é a Conferência CoMA, entre os dias 20 e 22 de agosto, de quarta a sexta, com talks que debaterão o futuro dos eventos de entretenimento e artísticos no país.

 

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

16 de agosto (sábado) – CoMA em Família

Centro Cultural Banco do Brasil

A partir das 10h: Motim – Feira Colaborativa de Arte Impressa, Ao Desapego – Moda, Arte e Design Sustentável, Panela Candanga – Feira Gastronômica, Pratique Movimento, DJ Pequi + DJ Negritah, Circo Mania – Oficinas de circo com Delírio Circense, Mágicas com Tio André, Splash – Bolhas de Sabão Gigantes com Delírio Circense, A Fabulosa História da Onça Alembrada com Casa Moringa.
 

17 de agosto (domingo) – CoMA em Família

Centro Cultural Banco do Brasil

A partir das 10h - Motim – Feira Colaborativa de Arte Impressa, Ao Desapego – Moda, Arte e Design Sustentável, Panela Candanga – Feira Gastronômica, Pratique Movimento, DJ Pequi + Léo Cabral, Circo Mania – Oficinas de circo com Delírio Circense, Palhágico Chou Chou, Splash – Bolhas de Sabão Gigantes com Delírio Circense, O Circo dos Irmãos Saúde.
 

20 de agosto – quarta-feira - Conferência CoMA

Espaço Cultural Renato Russo

• Coexistência ou colapso? Pactos para um futuro sustentável e coletivo da música ao vivo com Carol de Amar (Festival Sarará), Michelle Cano (Festival CoMA), Clarice Philigret (C6 Fest) – Mediação: Gui Thiesen (Curador artístico)
• Não é só um show, é Estratégia – O papel das estruturas na exportação da música com Maria Marighella - Presidenta da Funarte, Elvire Delagrange (Festival Rio Loco – França), Auriene Vigourous (Metronum – França) e Felipe Grajales (Colômbia) – Mediação: Flávio de Abreu (BM&A)
• Tudo que Carrego, Eu Canto – a música como herança, coragem e transformação com Angelique Kidjo, Ellen Oléria, Bia Ferreira
• Show com Bia Ferreira

21 de agosto – quinta-feira - Conferência CoMA

Espaço Cultural Renato Russo

• Masterclass: Como colocar seu show na estrada com Fabi Lian (produtora artística e diretora da On Stage Exp)
• ONErpm Apresenta: Como Rentabilizar Sua Música no Mercado Digital com Jussara Raiza (A&R da ONErpm), Marinus de Vries
• ONErpm Apresenta: O Fonograma de Volta ao Topo do Mercado – O Momento Atual da Música Gravada com Arthur Fitzgibbon (diretor da ONErpm no Brasil)
• Empreender na música: o que move quem faz acontecer? com Talita Morais e Mila Ventura
• Festival Sapatão

Shows com Ànna Moura, Ane Êoketu, Beatriz Águida, Fernanda Jacob, Haynna, Júlia Nara, Nayrim e Sam Defor part. Ellen Oléria e Josyara
 

21 de agosto - quinta-feira - Festival CoMA + Festival Convergências

Área externa do Museu Nacional

• Performance de funambulismo entre o Museu Nacional e a Biblioteca Nacional com o grupo francês Les Filles Du Renard Pâle
• Apresentação do Boi do Seu Teodoro
• Sistema Criolina
• Show especial com Angélique Kidjo e convidadas

22 de agosto – sexta-feira - Conferência CoMA

Espaço Cultural Renato Russo

• Masterclass: Produção Executiva em Eventos com Elsa Costa (sócia-diretora do IATEC e da ECCO Produções)
• A cena da música eletrônica no mundo com Songe (França), Camila Jun, Eric Terena, Caio T. – Mediação: Rafael Ops
• O Poder do Sync: O Valor da Música em Uma Produção Audiovisual com Helo Aidar (Boa Música), Karen Coutinho (Universal Music Publishing), Flávia Cesar (Warner Chappell Brasil) – Mediação: José Guida (GMS)
• UBC Apresenta: Ainda Estou Aqui – o processo criativo da trilha sonora com Affonso Gonçalves (Editor do filme) e Leo Esteves – Mediação: Flávia César (Warner Chappell)

22/08 (sexta-feira) - Festival CoMA

Festa de Abertura do CoMA - Birosca do Conic

Barata, Linda Green, Caio T (Gop Tun), Elvira Cachorra, Úrsula Zion, Fibo.
 

23/8 (Sábado) - Festival CoMA

Centro Cultural Banco do Brasil

Yago Oproprio, Don L, Aluminé e Kirá, Songe, Caio T (Gop Tun), Ronisia, Eric Terena, Escola de Mistérios com Quimera e Miguel Arcanjo, 5uinto com Claradontcare e Ff1, Budah, Vhoor part FBC, Dj J4k3, N.I.N.A, Queonda convida Juyè, Teto Preto, Young Clubber, Beatmilla, Beco Elétrico com Leriss e Giograng, Renegado.
 

24/8 (Domingo) - Festival CoMA

Centro Cultural Banco do Brasil

Paulinho da Viola, Metá Metá, Nação Zumbi “Da Lama ao Caos", Paulinho Moska, Sarau Secreto part. Laady B, Marvyn, Bell Lins, Israel Paixão e Sandra Sá, Technobrass, Odara, Clara e Flaira, Jadsa part Pratanes, Catto, Vapø_r com Thayto e Tonny Rocks, Ccxju, Meduna com Ramiro Galas, Valentina Luz, Mathosa com Omoloko e Kabulom, Idlibra.

 

Manifesto CoMa 2025 – O CORAÇÃO COMO CENTRO

 

O que nos move? O que nos faz escolher um caminho e não o outro? O que nos leva a atravessar a fronteira do medo e dar o próximo passo?

 

Somos um emaranhado de vontades, instintos e memórias. Nosso corpo armazena tudo o que já vivemos e nos sussurra sinais, nossa mente cria caminhos e simula futuros. Mas, no fim, o que realmente decide é o coração. Ele é a força sutil que transforma desejo em ação, pensamento em realidade, sonho em movimento.

 

O Festival CoMA 2025 celebra essa pulsação essencial. É um convite para sentir – para viver a arte, a música e a coletividade de forma intensa e verdadeira. Não há transformação sem emoção, não há futuro sem um presente que nos toque profundamente.

 

Aqui, cada som, cada encontro, cada experiência são batidas de uma transformação ritmada. Um compasso coletivo que une arte, artistas, público e ideias em um fluxo vivo e vibrante. Sonhamos um festival que não apenas fale ao intelecto, mas que reverbere no peito, que emocione, que faça com que cada pessoa enxergue um mundo diferente do que via quando chegou.

 

Se a mente projeta e o corpo carrega, é o coração que decide. Que o CoMA 2025 seja esse espaço de escolha e entrega. Onde a arte nos conecta ao que há de mais verdadeiro: aquilo que sentimos.
 

Venha pulsar com a gente.

 

SERVIÇO

Festival CoMA - Consciência, Música e Arte

16 a 24 de agosto

CCBB Brasília, Espaço Cultural Renato Russo e Complexo Cultural da República

Informações: bb.com.br/cultura e festivalcoma.com.br/ingressos 

CELEBRARE comemora 30 anos - no dia 16 de agosto, no QUALISTAGE

 

It's a celebration! A máquina de fazer pessoas felizes comemora 30 anos trazendo mais uma vez todo o universo dançante às nossas cabeças e corações. Em sua festa de 30 anos, que retorna à maior casa de shows do Brasil no dia 16 de agosto, às 21h30, a balzaquiana Banda Celebrare faz uma revisita às canções que foram mais marcantes durante toda a sua trajetória, garantindo lembranças maravilhosas a todos os fãs, dos mais antigos até os mais recentes, não deixando ninguém com a sensação de estar de fora dessa grande festa! A tradição carioca das bandas de baile está atualizada, viva e passa muito bem.

 

Idealizada para ser o melhor conjunto de festas do Rio de Janeiro (podemos dizer que rolou, né?) e com a autoconferida missão de levar alegria ao público, a trajetória da Banda Celebrare começou com uma parceria entre os músicos Marco Manela (vocal), Sylvia de Galhardo (vocal), Fabio Mondego (vocal), Lucia Perez (vocal), Emerson Mardhine (baixo e vocal), Mario Grigorowski (sax e flauta), Claudio Gurgel (guitarra), Deborah Levy (teclados) e Eduardo Lissovsky (bateria), sendo que o primeiro e o último tinham o projeto de montar uma banda cover com um repertório voltado principalmente para os anos 1970, mas que não deixasse de fora canções atuais. Três décadas depois, cinco dos integrantes originais seguem na banda: Marco, Sylvia, Emerson, Claudio e Mario. Completam o line-up os cantores Ricardo Diniz e Sabrina Gouvêa, o tecladista Dudu Ferreira e o baterista Xande Figueiredo.

 

No começo foram apenas festas fechadas, mas logo a Banda Celebrare passou a se apresentar nas maiores casas de shows do Rio e do Brasil – como o QUALISTAGE no dia 16 de agosto, às 22h, em um aniversário conjunto de velhos amigos, já que o principal palco da cidade também chega aos 30 anos –, totalizando mais de 2,5 milhões de pessoas dançando em seus shows por todo o país, sem contar apresentações no exterior, em lugares como Punta del Este, no Uruguai, e Dubai, no famoso Hotel Atlantis.

 

A saída rápida das festas para os shows abertos e estúdios permitiu à banda conseguir uma estabilidade, sua marca nesses 30 anos.

– Acho que isso distingue a Banda Celebrare de todas outras que surgiram no segmento – diz o cantor e fundador Marco Manela. – Se alguma banda cover existe há mais de 20 anos, ela, com certeza, já terá tido mais de 40 pessoas em suas formações. Aqui, por exemplo, guitarrista, baixista e saxofonista são os mesmos a vida toda.

 

Ao longo dos anos, o Celebrare lançou também uma belíssima coleção de discos, de “Dance sem parar”, de 1996, a “Celebrare 20 anos ao vivo” (2017), passando por “Hava Naguila”, dedicado ao repertório judaico. Uma playlist com esses registros anima qualquer festa até de manhã – só pode ser superada pela própria banda ao vivo, claro. Os registros audiovisuais (aquilo que antigamente se chamava DVD) também fazem parte da coleção: “It’s raining men”, “Macho man”, “YMCA”, “Saideira”, “Sonífera ilha”, “Rock and roll all nite” e dezenas de outros clássicos já ganharam o tratamento elétrico celebrariano, incendiando as pistas.

 

A relação com a família QUALISTAGE vem de longe: em uma das primeiras apresentações do grupo, os integrantes conheceram o empresário Ricardo Amaral, proprietário do então Metropolitan, que convidou a banda para abrir o show da lenda Barry White e, mais tarde, da cantora Des’ree. Se hoje a Banda Celebrare é a maior de Dance & Disco Music do Brasil, a maior casa de shows do país tem sua parte nessa história.

Últimos dias para visitar exposição com Da Vinci que antecipa o museu do futuro

 A exposição “Visualfarm Gymnasium: Leonardo da Vinci” entra em seus últimos dias em São Paulo, com visitas até 24 de agosto. Instalada em um galpão de 2.000 m² no Campos Elíseos, a mostra antecipa a proposta de museu do futuro ao quebrar a tradicional “quarta parede”, fazendo com que obras de arte deixem de ser apenas observadas à distância, para reagirem à presença do público. Essa é apenas a primeira instalação do laboratório de arte imersiva, cuja programação apresenta dois novos trabalhos expositivos a partir de setembro.

 

A experiência de Da Vinci se desdobra por meio de tecnologias de ponta, entre elas inteligência artificial, projeções mapeadas, realidade virtual, engenharia robótica e áudio 3D multicanal, todas integradas a uma estrutura sensorial dinâmica, que pode ser alterada em poucos cliques. A proposta do Visualfarm Gymnasium é transformar o visitante em coautor de uma narrativa visual em movimento.

 

“O museu do futuro é um espaço onde a obra não está pronta, mas acontece em tempo real. Nessa exposição, as criações de Leonardo interagem com o público porque o presente e o passado dialogam com base em dados, luz e movimento”, explica Alexis Anastasiou, diretor criativo do Visualfarm Gymnasium e do trabalho sobre o gênio renascentista. “É como se a própria mente de Da Vinci estivesse projetada no espaço”, compara.

 

Da juventude à intimidade de Leonardo

 

A jornada pela exposição começa de forma inusitada, com um tobogã que convida o visitante a abandonar a rigidez museal tradicional. No núcleo “Vinci”, a cidade natal de Da Vinci é celebrada com obras de sua juventude e retratos renascentistas recriados por inteligência artificial a partir do rosto do público. O "Domo" é um planetário digital com projeções 360˚ que conduzem o público em um espetáculo audiovisual por lugares onde viveu e aspectos marcantes de suas invenções visionárias.

 

Na ala “Consagração”, o foco recai sobre o engenheiro militar, com peças como a balestra gigante e o veículo blindado, além de uma réplica de “A Última Ceia” com mapeamento digital. A icônica Mona Lisa também surge em instalação especial. Já a “Camera Segreta” revela o lado mais íntimo de Da Vinci, com obras que abordam espiritualidade, androginia e sexualidade. A visita culmina em um espetáculo audiovisual de 29 minutos na “Sala Imersiva” e se encerra com uma instalação simbólica sobre Amboise, cidade onde o gênio passou seus últimos dias.

 

Uma cenografia viva, movida a dados

 

No lugar de paredes brancas e objetos sob vidro, a mostra assume um formato cinematográfico, quase teatral. O rider técnico impressiona: dezenas de projetores de alta performance, centenas de metros de cabos de fibra ótica, sensores infravermelhos, telas de LED curvas e sistemas de som tridimensional criam paisagens sensoriais imersivas e adaptáveis.

 

É como entrar num mecanismo vivo. Cada passo do visitante desencadeia alterações visuais e sonoras, para redesenhar invenções visionárias e pinturas icônicas ou modular a trilha sonora. A interação é intuitiva: sem telas, QR codes ou dispositivos, tudo se dá na presença física, no corpo em movimento.

 

“Essa exposição não é sobre olhar uma obra. É sobre entrar nela. É o próprio Leonardo nos chamando para pensar com o corpo inteiro”, sintetiza Alexis Anastasiou.

 

SERVIÇO

“Visualfarm Gymnasium: Leonardo da Vinci”: Praça Olavo Bilac, 38, Campos Elíseos, São Paulo

Até 24 de agosto

Quarta a domingo, das 10h às 22h (última entrada às 21h)

Acessível para pessoas com mobilidade reduzida

Entrada gratuita para crianças até 6 anos. Meia-entrada para estudantes. Ingressos a partir de R$ 30

Visualfarmgymnasium.com.br | Instagram.com/visualfarmgymnasium | Facebook.com/visualfarmgymnasium | Tiktok.com/@visualfarmgymnasium

Festival promove masterclasses com os principais nomes da dança no mundo

 

nscrições, com vagas limitadas, estão disponíveis no site www.fidpoa.com e a participação pode render bolsas internacionais. Joffrey Ballet School, de Nova York, também fará audição durante o evento.

Uma oportunidade única para aprender e para se apresentar diante de alguns dos mais importantes nomes do ballet mundial. O FIDPOA – Festival Internacional de Dança de Porto Alegre está com inscrições abertas para as Masterclasses, que serão realizadas de 25 a 31 de agosto no Teatro do Bourboun Country, em Porto Alegre. As inscrições estão abertas ao público geral a partir dos 9 anos e sem limite de idade. O regulamento está disponível em www.fidpoa.com.

“Mesmo quem não está inscrito para a mostra competitiva poderá participar e concorrer às bolsas internacionais que serão oferecidas ao longo do festival”, avisa Carlla Bublitz, diretora e fundadora do FIDPOA. “É mais uma chance para quem sonha com oportunidades no mundo da dança”, complementa.

O 4º FIDPOA será realizado de 25 a 31 de agosto no Teatro do Bourbon Country, em Porto Alegre e é apresentado pelo Ministério da Cultura e Grupo Zaffari, com financiamento da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Tem patrocínio master do Grupo Zaffari, e patrocínio da Lactalis Brasil e do Agibank e apoio cultural do Icatu Seguros e da Rodoil.

Mestres da dança no Brasil

Ao todo, mais de 20 jurados internacionais estarão presentes no festival para avaliar e prospectar os talentos da dança. Também serão eles os ministrantes das masterclasses com aulas de ballet clássico e contemporâneo, do iniciante ao avançado.

Entre os nomes confirmados estão Ghislain de Compreignac, codiretor do Paris Marais Dance School, da França; Caridad Martiñez, ballet master do American Ballet Theatre (ABT), dos Estados Unidos; Cláudia Zaccari, diretora do departamento de Ballet Clássico da Opus Ballet, da Itália; Davit Karapetyan, diretor artístico da School of Philadelphia Ballet, dos Estados Unidos; Deborah Hess, diretora do Canada’s National Ballet School; Arthur Sai, coordenador artístico do European School of Ballet, da Holanda; Kathrin Baum-Höfer, ballet master do Staatliche Ballettschule Berlin, da Alemanha; Paloma Herrera, diretora artística do Kaatsbaan Summer Intensive, dos Estados Unidos; George Birkadze, diretor artístico  do Programa de Treinamento Clássico no The Dallas Conservatory, dos Estados Unidos; e Yann Saiz, ballet master do Paris Opera Ballet School, da França.

Audição internacional

Como parte da programação do FIDPOA, haverá também audição para uma das conceituadas escolas de dança dos Estados Unidos, a Joffrey Ballet School. No dia 30 de agosto, sábado, a reitora da Joffrey Ballet School, Meg Paul, ministrará uma audição exclusiva no Brasil promovendo oportunidades como bolsas de estudo para cursos, intensivos de verão e vivências na escola. Não é necessário estar inscrito na Mostra Competitiva para participar da audição. A audição será dividida em dois grupos de idade, de 10 a 14 anos das 10h15 às 11h45 e de 15 a 25 anos das 12h às 13h30. As aulas serão de ballet clássico O FIDPOA auxiliará na organização da audição e os bailarinos selecionados serão contatados diretamente pelo Joffrey Ballet School.

 

4º FIDPOA – Festival Internacional da Dança de Porto Alegre
Data: 25 a 31 de agosto
Local: Teatro do Bourbon Country
Regulamento e Inscrições para as Masterclasses: www.fidpoa.com
Instagram: @fidpoa

O Mundo do Circo SP abre as portas ao respeitável público com programação gratuita nas férias de julho

 

As férias já estão aí! E para promover um programa que acolha toda a família, O Mundo do Circo SP, iniciativa da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerenciada pela Associação Paulista dos Amigos da Arte, traz atrações com linguagens circenses pensadas para garantir a risada da criançada e dos seus acompanhantes. 

Para começar, Alegria do Circo Moscou, do Circo Moscou, se apresenta na quarta-feira, 02 de julho, às 11h e 15h; Circo do Tetéo na quinta-feira, 03 de julho, às 11h e 15h; Sede de que?, da Cia Dundú, no sábado, 05 de julho, às 17h; Namakaca, do Cabaré Tertúlia, no domingo, 06 de julho, às 17h; A Viagem do Jiló, do Los Trapaceiros, na quarta-feira, 09 de julho, às 17h; Circo de Roma Tradição, do Circo de Roma, na quinta-feira, 10 de julho, às 11h e 14h; Cabaré do Mercosul, do Circo Delírio (Uruguai/Argentina), no sábado, 12 de julho, às 17h; e Nos não andamos sós, do Circo Soul, no domingo, 13 de julho, às 17h.

Na segunda quinzena do mês haverá Circo em Família, com Astley Circus e Circo Super Todynho, na quarta-feira, 16 de julho, às 11h e 14h; Precisa-se de Mágico, da Cia Carolipa e Bartô, no sábado, 19 de julho, às 17h; Gigantes do Ar, da Pia Fraus, no domingo, 20 de julho, às 17h; Navegantes, da Rué La Companhia, no sábado, 26 de julho, às 17h; e Hora da Xepa, do Duo Dégua, no domingo, 27 de julho, às 17h.

Além disso, às quartas e quintas-feiras, das 10h às 15h, e aos sábados e domingos, das 12h às 17h, o público pode conferir intervenções da Mundo Trupe no Picadeiro a Céu Aberto. O projeto Movimento Ativo, com Ana Coll, continua na Lona Multiuso, às quartas e quintas, das 10h30 às 11h30.

Confira a programação completa abaixo e no site d’O Mundo do Circo SP (todos os espetáculos possuem classificação livre, entrada gratuita, com distribuição de ingressos na bilheteria – chegar com antecedência, pois a distribuição está sujeita à lotação).

Importante: Não haverá programação nos dias 17 (quinta-feira), 23 (quarta-feira), 24 (quinta-feira), 30 (quarta-feira) e 31 (quinta-feira) de julho de 2025.

Intervenções circenses com Mundo Trupe

Quartas e quintas-feiras, das 10h às 15h; e sábados e domingos, das 12h às 17h, no Picadeiro a Céu Aberto

Palhaças, malabaristas, pernaltas, acrobatas, mágicos e muito mais! Uma experiência lúdica que recria o imaginário poético do circo tradicional com as novidades do contemporâneo, numa miscelânea repleta de linguagens. A Mundo Trupe é uma formação rotativa, com elenco diverso de raça, gênero e linguagem, inspirada na vida real dos picadeiros e da rua. A trupe tem o propósito de quebrar com a quarta parede, proporcionando vivências intimistas e experiências inusitadas diante do público.

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Movimento Ativo com Ana Coll

Até 31 de julho de 2025, às quartas e quintas, das 10h30 às 11h30, na Lona Multiuso

O projeto Movimento Ativo tem como objetivo proporcionar uma abordagem inovadora e inclusiva para promover a saúde física e mental na terceira idade. A atividade propõe uma vivência em circo com práticas introdutórias às suas habilidades básicas, como bandas elásticas, pesos leves, bolas de malabarismo, obstáculos para treinamento funcional, pontos de ancoragem e tecidos. O Movimento Ativo conta também com técnicas de movimento livre que contribuem para a promoção da coordenação, equilíbrio e concentração. Para participar da atividade, é preciso levar tapete de yoga ou uma toalha que possa ficar no chão.

Classificação etária: Adequado para pessoas a partir de 60 anos

Entrada gratuita | As inscrições podem ser feitas no local

Duração: 60 minutos

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Alegria do Circo Moscou, do Circo Moscou, no dia 02 de julho de 2025, quarta-feira, às 11h e 15h, na Lona Picolino.

Alegria do Circo Moscou é um espetáculo encantador que une magia e talento de forma única. Com números emocionantes, o público é transportado para um mundo repleto de surpresas. A alegria contagiante dos palhaços e a beleza e destreza dos números aéreos tornam essa experiência verdadeiramente mágica e inesquecível.

Duração: 50 minutos

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Circo do Tetéo no dia 03 de julho de 2025, quinta-feira, às 11h e 15h, na Lona Picolino.

Um espetáculo para todas as idades com equilibrismo, contorcionismo, tecido aéreo e os palhaços Pataquada e Patatinha, que divertem adultos e crianças com suas brincadeiras. 

Duração: 50 minutos

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Sede de que?, da Cia Dundú, no dia 05 de julho de 2025, sábado, às 17h, na Lona Picolino.

Dolores Coco e Dedílios Polegarius, dois palhaços que reinventam e ressignificam apresentam a clássica entrada “Quero Água”, enredo popular da dramaturgia do palhaço. De forma inteligente e bem-humorada o jogo entre a dupla diverte o público com um diálogo que propõe reflexão através da narrativa racializada que ressignifica o jogo e afirma a pauta identitária e visão de mundo.

Duração: 45 minutos

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Namakaca, do Cabaré Tertúlia, no dia 06 de julho de 2025, domingo, às 17h, na Lona Picolino.

Dois palhaços chegam com malas como se fossem dois viajantes e convidam os artistas a apresentarem seus números. Os convidados então passeiam por técnicas como parada de mãos, acrobacias, roda Cyr, arremesso de facas, magia, malabarismo e palhaçaria.

Cabaré Tertúlia nasceu das habilidades e afetividades artísticas dos participantes. A palavra Tertúlia, que significa reunião de amigos, foi escolhida para representar o espírito de coletividade e afeto presente na montagem.

Duração: 50 minutos

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A Viagem do Jiló, do Los Trapaceiros, no dia 09 de julho de 2025, quarta-feira, às 17h, na Lona Picolino.

a Viagem do Jiló é um espetáculo comemorativo aos 20 anos de carreira de Giba Freitas, o Palhaço Jiló. A ideia surgiu a partir de um evento marcante da vida do artista, quando em 2022 saiu da capital paulista até Olinda de bicicleta, numa viagem de quase 3 meses, com paradas em diversas cidades ao longo do trajeto. O espetáculo, que foi pensado como uma forma de trazer o Brasil nas nuances de cada estado para o público das periferias da cidade de São Paulo, escolas e bibliotecas (público específico dos anos de circulação do Palhaço Jiló) acabou durante o processo de construção da dramaturgia ganhando força na temática do combate às fakenews, já que na história Jiló resolve ir de bicicleta até Olinda e checar uma “tal fake News” de que o carnaval acabou. Antes mesmo que a viagem comece, Jiló encontra um parceiro muito especial, o Cão Caramelo. Juntos irão enfrentar as delícias e os desafios dessa viagem que tem parada em cada um dos estados e explora pontos de vista e tradições pouco conhecidas pelo senso comum.

Duração: 50 minutos

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Circo de Roma Tradição, do Circo de Roma, no dia 10 de julho de 2025, quinta-feira, às 11h e 14h, na Lona Picolino.

Um espetáculo tradicional de circo que foi passado a gerações, de classificação livre, com artistas nacionais que apresentação acrobacias aéreas e de solo.

Duração: 80 minutos

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Cabaré do Mercosul, do Circo Delírio (Uruguai/Argentina), no dia 12 de julho de 2025, sábado, às 17h, na Lona Picolino.

É um espetáculo de variedades de circo original. Composto por malabarismo, acrobacia, equilíbrio e comédia física com grande participação do público, é acompanhado por uma dose de humor ácido característica da Cia Circo Delírio. O espetáculo mistura o formato dos grandes cabarés com a essência sul-americana. Utilizando a linguagem teatral da rua, o humor improvisado e as habilidades do circo aprendidas em diversas escolas do Brasil e da Argentina em seu processo criativo a Cia Circo Delírio desenvolve um trabalho constante ao longo desses 20 anos.

Duração: 50 minutos
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Nos não andamos sós, do Circo Soul, no dia 13 de julho de 2025, domingo, às 17h, na Lona Picolino.

Circo, teatro, dança e música são as linguagens utilizadas para expor histórias contemporâneas relacionadas à temática LGBTQIA+. Espetáculo-manifesto circense onde trapézio, corda lisa, acrobacias, faixas aéreas, equilíbrios sobre mãos, pirâmides e tecido são usados como plataformas para a investigação de diferentes histórias. Uma amostra da diversidade do mundo contemporâneo e suas violentas contradições.

Duração: 60 minutos

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Circo em Família, com Astley Circus e Circo Super Todynho, no dia 16 de julho de 2025, quarta-feira, às 11h e 14h, na Lona Picolino.

Espetáculo composto por apresentações circenses de Mágica, Malabares, Bambolês. Tecido aéreo, rola  de equilíbrio e esquetes cômicos com palhaços.  Espetáculo apresentado por artistas do Astley Circo e Circo Super Todynho.

Duração: 50 minutos

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Precisa-se de Mágico, da Cia Carolipa e Bartô, no dia 19 de julho de 2025, sábado, às 17h, na Lona Picolino.

Precisa-se de Mágico! Gargalhadas num passe de mágica. A partir do improviso, os palhaços fazem um show de mágicas com muita diversão e gargalhadas. Bartolomeu e Carolipa são dois palhaços bem atrapalhados e que conseguem um emprego em um circo e desenvolvem um show de mágicas. Um espetáculo diferente que mistura duas coisas que não podem faltar em um circo: Mágicas e Palhaçadas.

Duração: 45 minutos

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Gigantes do Ar, da Pia Fraus, no dia 20 de julho de 2025, domingo, às 17h, na Lona Picolino.

Este espetáculo de rua é uma reunião de “sketches” inspiradas nas populares apresentações de circo-teatro e nos animais de circo e seus amestradores, onde se reúnem palhaços, bailarinos e bonecos infláveis gigantes, em uma atmosfera de humor e poesia circense.

Duração: 50 minutos

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Navegantes, da Rué La Companhia, no dia 26 de julho de 2025, sábado, às 17h, na Lona Picolino.

Uma embarcação de palhaços piratas viaja com um mapa, navegando em busca de um tesouro. Os navegantes buscam pequenos pergaminhos contendo pistas misteriosas. Essas são suas bússolas para uma incrível e atrapalhada viagem de palhaço e musical. Juntos convidam as pessoas para acompanharem essa embarcação que passa por ilhas peculiares como: a Ilha Malabarística, a Ilha Mística e a Ilha das Acrobacias. Nesse universo tão vasto, o público é convidado para mergulhar e se divertir com essa tripulação nada convencional.

Duração: 50 minutos

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Hora da Xepa, do Duo Dégua, no dia 27 de julho de 2025, domingo, às 17h, na Lona Picolino.

Em Hora da Xepa os palhaços Guadalupe e De Dérson homenageiam os trabalhadores das ruas brasileiras: feirantes, camelôs e artistas populares. Com elementos presentes nas feiras livres, apresentam um show de variedades onde técnicas circenses e musicais como rola rola, quick change, repente de improviso e homem e mulher banda, ganham leitura palhacesca.

Duração: 60 minutos

Endereço de O Mundo do Circo SP: Av. Cruzeiro do Sul, 2630 - Carandiru, São Paulo - SP, 02030-100

MESTRE MACACO BRANCO E SUA RODA DE ENREDO

 

 Crédito da foto: divulgação

 

Mestre Macaco Branco promete manter o clima de carnaval no Teatro Rival Petrobras com seu projeto Roda de Enredo. Quem ama folia e samba-enredo vai se divertir nesta sétima edição do projeto, no dia 11 de março. E, como nas rodas anteriores, para recordar sambas-enredo emblemáticos, haverá dois convidados especiais: Ito Melodia, que ganhou o Estandarte de Ouro de Melhor Intérprete deste ano, e Daniel Silva, ambos da Unidos da Tijuca.

 

Idealizado por Macaco Branco – produtor musical, percussionista, compositor e mestre de bateria da Vila Isabel –, o projeto Roda de Enredo tem como proposta apresentar um pouco da história de sambas-enredo antológicos e dos personagens que fazem parte do cenário das escolas de samba do Rio de Janeiro. Reunidos numa roda de samba, cantores e músicos narram suas experiências e relembram sambas-enredos que marcam a memória de todo mundo. É evento para você se sentir em pleno sambódromo.

 

 

MESTRE MACACO BRANCO E SUA RODA DE ENREDO

TEATRO RIVAL PETROBRAS - Rua Álvaro Alvim ,33 - Subsolo, Rio de Janeiro - Rio de Janeiro

11 de Março – Terça às 19h30 – abertura da casa 18h30

Capacidade: 350 lugares

Classificação 18 anos

Ingressos a partir de R$ 42,00

Compras pelo link: https://bileto.sympla.com.br/event/103515/d/304759

Rodrigo Marques com show de stand up no Qualistage. Conta com abertura de Hélio de la Peña. No Festival O HUMOR CONTRA-ATACA CONTRA. VOL 2 - Dia 14 de março

  

O Festival O HUMOR CONTRA-ATACA. VOL 2, recebe no 14 de março, o humorista Rodrigo Marques, que traz seu show de stand-up comedy “O Entusiasta”. Durante o show, o humorista busca, de maneira despojada, expor o seu ponto de vista sobre os assuntos mais importantes do momento, sob uma perspectiva a partir de suas experiências.

Apesar da formação como jornalista, Rodrigo faz apresentações de stand-up desde 2008 e, atualmente, é um dos apresentadores do programa “A Culpa é do Cabral”, no canal Comedy Central. Ele viaja com sua turnê por todo o Brasil, além de países como Portugal, Espanha, Inglaterra e Canadá.

 

Natural de Recife e um dos principais nomes do atual cenário da comédia no País, Marques ganhou notoriedade fazendo graça com situações do dia a dia, seu primeiro especial gravado para quase duas mil pessoas possui mais de 4 milhões de visualizações no YouTube.

 

Ele foi o primeiro comediante brasileiro a apresentar um show solo na Inglaterra e na Espanha, é dono do AM/RM, podcast de sucesso no Spotify, e possui o especial “O Inimigo do Nível” na Netflix.

 

A noite ganha participação super especial de Hélio de la Peña. Ele é realmente uma figura incrível e multifacetada! Como ator, redator, escritor, roteirista, engenheiro e apresentador, ele deixou sua marca em diversas áreas. Seu trabalho no grupo humorístico Casseta & Planeta é inesquecível, trazendo risadas e reflexões para o público. Hélio é um verdadeiro artista, capaz de transitar entre diferentes formas de expressão com talento e carisma. Sua versatilidade e criatividade o tornam uma referência no cenário cultural brasileiro. Atualmente atua também como humorista de stand-up.

 

​Festival  - As gargalhadas geradas com a primeira edição do festival Humor Contra-ataca, no Qualistage (2024), foram o pilar para a 2ª edição (2025) do projeto Humor Conta-Ataca. Vol2. A maior casa de espetáculos do país, ao lado da curadora Renata Castro Barbosa, com os principais nomes do humor brasileiro, vem fazendo história. A escalação do festival já recebeu: em janeiro - Rafael Infante e Os Melhores do Mundo. Em fevereiro: Fábio Rabin e Bruna Louise. Marco Luque se apresentou em março. Próximas agendas: 14 de março com Rodrigo Marques com abertura de Hélio de la Peña e dia 21 de março: Fábio Porchat. E encerra no dia 28 de março com Paulinho Gogó.  

 

 

HUMOR CONTRA-ATACA CONTRA. VOL 2 -

Com o humorista Rodrigo Marques - abertura de Hélio de la Peña.

Sexta - 14 | MARÇO

Apresentação às 21h

A casa abre às 19h  

 

Qualistage

Vendas no: https://qualistage.com.br/rodrigo-marques

A partir de R$ 45,00 

Ou na Bilheteria Oficial

Shopping Via Parque - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca, RJ  

De Segunda a Sábado das 11h às 20h / Domingo e Feriados das 13h às 20h

Classificação etária: a partir de 18 anos - Menores de 18 anos, apenas acompanhados dos responsáveis legais. Sujeito a alteração por decisão judicial.

Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.

Meia-Entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens até 21 anos, jovens de baixa renda, professores, pessoas acima de 60 anos, PCD e funcionários da COMLURB.

Capacidade da casa: 9 mil em pé / 3.500 sentados 

Faixe etária: 18 anos

O espaço possui acessibilidade