MASP promove Semana Paulista de Dança com espetáculos gratuitos

 A 7ª edição do evento apresenta dezessete espetáculos e ocupa três espaços do museu:

Vão Livre, Edifício Pietro Maria Bardi e Auditório MASP

 

Quasar Cia. de Dança. Foto: Jorge Sato
 

 

27 a 31 de agosto de 2025

 

O MASP — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand apresenta, de 27 a 31 de agosto, a 7ª edição da Semana Paulista de Dança, com 17 espetáculos gratuitos. Com curadoria de Anselmo Zolla, coreógrafo e diretor artístico da Studio3 Cia. de Dança, a programação reúne 11 companhias de dança, abrangendo estilos que vão do balé clássico ao hip-hop e dança contemporânea.

 

“Ao ocuparem os espaços do MASP, essas criações ganham novas leituras, impulsionadas tanto pelo contexto arquitetônico do museu quanto pela relação direta com o público que circula diariamente pela Avenida Paulista”, comenta Anselmo Zolla, que idealizou a Semana Paulista de Dança em 2018 com o propósito aproximar a cidade da dança e da cena contemporânea por meio de uma programação diversa e acessível.

 

A estreia do espetáculo Céu de Pêssego, da Quasar Cia de Dança, marca o início da Semana, com duas sessões no Auditório MASP, na quarta-feira, às 19h e às 21h. A São Paulo Cia de Dança apresenta o segundo ato de O Lago dos Cisnes, um clássico do repertório que ganha nova leitura ao transformar o Vão Livre em palco, no sábado, 30 de agosto, às 15h.
 

O espetáculo Terezas, da Cia de Dança Anderson Couto, é apresentado no novo edifício Pietro realocando sua proposta cênica para narrar histórias de luta e resistência de mulheres negras, latino-americanas e caribenhas. Serão apresentados no Auditório MASP Samba e Amor, da Cia Jovem de São José dos Campos, dança inspirada na canção homônima de Chico Buarque, no sábado, 30 de agosto, às 19h, e os espetáculos Bioglomerata e Fôlego, do Balé da Cidade, no domingo, 31 de agosto, às 17h.
 

A programação tem patrocínio da Klabin e conta com a participação das companhias Quasar Cia de Dança, Cia Avant Scène, Ayodele Cia de Dança Profissional, Anacã Cia de Dança, Studio3 Cia de Dança, Cia de Dança Anderson Couto, São Paulo Cia de Dança, São Paulo Escola de Dança, Cia Jovem de São José dos Campos, Divinadança e Balé da Cidade de São Paulo. A retirada de ingressos acontece duas horas antes de cada apresentação, de forma presencial. No sábado, basta retirar um ingresso único para assistir a todos os espetáculos no Vão Livre do MASP.

 

A Semana Paulista de Dança se articula ainda com a Mostra Internacional de Dança de São Paulo, realizada pelo Itaú Cultural entre os dias 21 e 31 de agosto, criando um momento dedicado à celebração da dança no calendário cultural da cidade.
 

Confira a programação completa dos eventos:

7ª Semana Paulista de Dança

Mostra Internacional de Dança de São Paulo

 

SERVIÇO

7ª Semana Paulista de Dança

Direção artística e curadoria: Anselmo Zolla

27.8 – 31.8.2025

MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand

Avenida Paulista, 1578 e 1510 – Bela Vista

01310-200 São Paulo, SP

Telefone: (11) 3149-5959

Todos os espetáculos são gratuitos, com retirada de ingressos no local, duas horas antes.

Universitários da Região Sudeste podem concorrer a viagem com tudo pago para a China

 

Estão abertas as inscrições para o Prêmio Na Prática Protagonismo Universitário, que irá premiar um universitário da Região Sudeste com uma viagem com tudo pago à China para conhecer de perto o ecossistema de empreendedorismo do país. No total, serão selecionados quinze finalistas de todo o território nacional, e os cinco vencedores (um de cada região do Brasil) ganharão a experiência. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas neste link.
 

“Queremos identificar universitários que sejam inspiração para toda esta nova geração de jovens. Esse é o único prêmio universitário com categorias nas cinco regiões porque acreditamos que o jovem precisa de referências regionais, próximas da sua realidade e que mostram que é possível fazer mais e ir mais longe. Nosso país com dimensões continentais só vai crescer e diminuir suas desigualdades, com talentos desenvolvendo suas realidades, de norte a sul”, afirma Anamaíra Spaggiari, CEO do Na Prática.
 

Além de visibilidade, o prêmio apoiará o desenvolvimento de carreira dos jovens selecionados. A partir de uma jornada criteriosa de seleção, os semifinalistas receberão formação em liderança e terão acesso a uma comunidade para trocas e oportunidades de trabalho.
 

O processo identificará jovens com comprometimento acadêmico e resultados concretos. Os critérios vão além das notas, pois avaliarão a capacidade de execução, inovação, raciocínio lógico e a visão de futuro dos candidatos. Os universitários, na faixa etária dos 18 a 34 anos, podem vir de qualquer universidade pública ou privada do país.
 

Etapas do processo seletivo:

• Triagem: critérios de elegibilidade e análise inicial de projeto
• Entrevista
• Banca Final
• Resultado Finalistas
• Evento de premiação

Serviço
Prêmio Na Prática Protagonismo Universitário
Jovens universitários de 18 a 34 anos de todo o Brasil
Inscrições até 15 de setembro de 2025
Premiação: 3 de novembro de 2025

Festival CoMA em Brasília: ingressos estão à venda; confira line up

 

Apresentado pelo Ministério da Cultura e BB Seguros, com patrocínios de CCBB, Claro e Toyota, festival será realizado de 16 a 24 de agosto, em Brasília.
 

Festival CoMA reúne diversas atrações, no palco e fora dele. | Créditos: @fotosdokelton.

 

Brasília, agosto de 2025 - Com uma curadoria que preza pela diversidade musical, ao reunir nomes consagrados em conjunto com novos talentos, o Festival CoMA – Consciência, Música e Arte está marcado para os dias 16 a 24 de agosto, no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília), e já está com ingressos disponíveis. A classificação etária varia de acordo com a programação, que está disponível – assim como os links para os ingressos – nos sites festivalcoma.com.br/ingressos e bb.com.br/cultura, mídias sociais @ccbbbrasilia e @festivalcoma e, também, na bilheteria do CCBB Brasília.

 

Os ingressos para o primeiro final de semana, 16 e 17 de agosto, das 10h às 18h, com entrada gratuita, podem ser retirados no site e na bilheteria no dia anterior a cada data. Os ingressos para o segundo final de semana, 23 e 24 de agosto, a partir das 16h, com entrada a R$ 15 (meia) e R$ 30, já estão disponíveis, também no site e na bilheteria. Entre os dias 20 e 22 de agosto haverá uma vasta programação de shows e debates, conforme programação abaixo.

 

A edição deste ano convida o público a sentir a diversidade de gênero e ritmos musicais. No line-up, artistas que vão do soul e funk de Sandra Sá, uma das vozes mais poderosas do Brasil, até o boombap de Yago Oproprio, um dos principais nomes do hip hop atual – isso, sem deixar de lado o instrumental do Metá Metá, o samba de Paulinho da Viola e a brasilidade tanto da banda pernambucana Nação Zumbi, quanto de Paulinho Moska.

 

Além da programação musical, o evento promove o CoMA em Família, com entrada gratuita e shows e atividades para o público infantil, nos dias 16 e 17 de agosto, sábado e domingo, no CCBB Brasília. Outra atividade muito aguardada é a Conferência CoMA, entre os dias 20 e 22 de agosto, de quarta a sexta, com talks que debaterão o futuro dos eventos de entretenimento e artísticos no país.

 

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

16 de agosto (sábado) – CoMA em Família

Centro Cultural Banco do Brasil

A partir das 10h: Motim – Feira Colaborativa de Arte Impressa, Ao Desapego – Moda, Arte e Design Sustentável, Panela Candanga – Feira Gastronômica, Pratique Movimento, DJ Pequi + DJ Negritah, Circo Mania – Oficinas de circo com Delírio Circense, Mágicas com Tio André, Splash – Bolhas de Sabão Gigantes com Delírio Circense, A Fabulosa História da Onça Alembrada com Casa Moringa.
 

17 de agosto (domingo) – CoMA em Família

Centro Cultural Banco do Brasil

A partir das 10h - Motim – Feira Colaborativa de Arte Impressa, Ao Desapego – Moda, Arte e Design Sustentável, Panela Candanga – Feira Gastronômica, Pratique Movimento, DJ Pequi + Léo Cabral, Circo Mania – Oficinas de circo com Delírio Circense, Palhágico Chou Chou, Splash – Bolhas de Sabão Gigantes com Delírio Circense, O Circo dos Irmãos Saúde.
 

20 de agosto – quarta-feira - Conferência CoMA

Espaço Cultural Renato Russo

• Coexistência ou colapso? Pactos para um futuro sustentável e coletivo da música ao vivo com Carol de Amar (Festival Sarará), Michelle Cano (Festival CoMA), Clarice Philigret (C6 Fest) – Mediação: Gui Thiesen (Curador artístico)
• Não é só um show, é Estratégia – O papel das estruturas na exportação da música com Maria Marighella - Presidenta da Funarte, Elvire Delagrange (Festival Rio Loco – França), Auriene Vigourous (Metronum – França) e Felipe Grajales (Colômbia) – Mediação: Flávio de Abreu (BM&A)
• Tudo que Carrego, Eu Canto – a música como herança, coragem e transformação com Angelique Kidjo, Ellen Oléria, Bia Ferreira
• Show com Bia Ferreira

21 de agosto – quinta-feira - Conferência CoMA

Espaço Cultural Renato Russo

• Masterclass: Como colocar seu show na estrada com Fabi Lian (produtora artística e diretora da On Stage Exp)
• ONErpm Apresenta: Como Rentabilizar Sua Música no Mercado Digital com Jussara Raiza (A&R da ONErpm), Marinus de Vries
• ONErpm Apresenta: O Fonograma de Volta ao Topo do Mercado – O Momento Atual da Música Gravada com Arthur Fitzgibbon (diretor da ONErpm no Brasil)
• Empreender na música: o que move quem faz acontecer? com Talita Morais e Mila Ventura
• Festival Sapatão

Shows com Ànna Moura, Ane Êoketu, Beatriz Águida, Fernanda Jacob, Haynna, Júlia Nara, Nayrim e Sam Defor part. Ellen Oléria e Josyara
 

21 de agosto - quinta-feira - Festival CoMA + Festival Convergências

Área externa do Museu Nacional

• Performance de funambulismo entre o Museu Nacional e a Biblioteca Nacional com o grupo francês Les Filles Du Renard Pâle
• Apresentação do Boi do Seu Teodoro
• Sistema Criolina
• Show especial com Angélique Kidjo e convidadas

22 de agosto – sexta-feira - Conferência CoMA

Espaço Cultural Renato Russo

• Masterclass: Produção Executiva em Eventos com Elsa Costa (sócia-diretora do IATEC e da ECCO Produções)
• A cena da música eletrônica no mundo com Songe (França), Camila Jun, Eric Terena, Caio T. – Mediação: Rafael Ops
• O Poder do Sync: O Valor da Música em Uma Produção Audiovisual com Helo Aidar (Boa Música), Karen Coutinho (Universal Music Publishing), Flávia Cesar (Warner Chappell Brasil) – Mediação: José Guida (GMS)
• UBC Apresenta: Ainda Estou Aqui – o processo criativo da trilha sonora com Affonso Gonçalves (Editor do filme) e Leo Esteves – Mediação: Flávia César (Warner Chappell)

22/08 (sexta-feira) - Festival CoMA

Festa de Abertura do CoMA - Birosca do Conic

Barata, Linda Green, Caio T (Gop Tun), Elvira Cachorra, Úrsula Zion, Fibo.
 

23/8 (Sábado) - Festival CoMA

Centro Cultural Banco do Brasil

Yago Oproprio, Don L, Aluminé e Kirá, Songe, Caio T (Gop Tun), Ronisia, Eric Terena, Escola de Mistérios com Quimera e Miguel Arcanjo, 5uinto com Claradontcare e Ff1, Budah, Vhoor part FBC, Dj J4k3, N.I.N.A, Queonda convida Juyè, Teto Preto, Young Clubber, Beatmilla, Beco Elétrico com Leriss e Giograng, Renegado.
 

24/8 (Domingo) - Festival CoMA

Centro Cultural Banco do Brasil

Paulinho da Viola, Metá Metá, Nação Zumbi “Da Lama ao Caos", Paulinho Moska, Sarau Secreto part. Laady B, Marvyn, Bell Lins, Israel Paixão e Sandra Sá, Technobrass, Odara, Clara e Flaira, Jadsa part Pratanes, Catto, Vapø_r com Thayto e Tonny Rocks, Ccxju, Meduna com Ramiro Galas, Valentina Luz, Mathosa com Omoloko e Kabulom, Idlibra.

 

Manifesto CoMa 2025 – O CORAÇÃO COMO CENTRO

 

O que nos move? O que nos faz escolher um caminho e não o outro? O que nos leva a atravessar a fronteira do medo e dar o próximo passo?

 

Somos um emaranhado de vontades, instintos e memórias. Nosso corpo armazena tudo o que já vivemos e nos sussurra sinais, nossa mente cria caminhos e simula futuros. Mas, no fim, o que realmente decide é o coração. Ele é a força sutil que transforma desejo em ação, pensamento em realidade, sonho em movimento.

 

O Festival CoMA 2025 celebra essa pulsação essencial. É um convite para sentir – para viver a arte, a música e a coletividade de forma intensa e verdadeira. Não há transformação sem emoção, não há futuro sem um presente que nos toque profundamente.

 

Aqui, cada som, cada encontro, cada experiência são batidas de uma transformação ritmada. Um compasso coletivo que une arte, artistas, público e ideias em um fluxo vivo e vibrante. Sonhamos um festival que não apenas fale ao intelecto, mas que reverbere no peito, que emocione, que faça com que cada pessoa enxergue um mundo diferente do que via quando chegou.

 

Se a mente projeta e o corpo carrega, é o coração que decide. Que o CoMA 2025 seja esse espaço de escolha e entrega. Onde a arte nos conecta ao que há de mais verdadeiro: aquilo que sentimos.
 

Venha pulsar com a gente.

 

SERVIÇO

Festival CoMA - Consciência, Música e Arte

16 a 24 de agosto

CCBB Brasília, Espaço Cultural Renato Russo e Complexo Cultural da República

Informações: bb.com.br/cultura e festivalcoma.com.br/ingressos 

CELEBRARE comemora 30 anos - no dia 16 de agosto, no QUALISTAGE

 

It's a celebration! A máquina de fazer pessoas felizes comemora 30 anos trazendo mais uma vez todo o universo dançante às nossas cabeças e corações. Em sua festa de 30 anos, que retorna à maior casa de shows do Brasil no dia 16 de agosto, às 21h30, a balzaquiana Banda Celebrare faz uma revisita às canções que foram mais marcantes durante toda a sua trajetória, garantindo lembranças maravilhosas a todos os fãs, dos mais antigos até os mais recentes, não deixando ninguém com a sensação de estar de fora dessa grande festa! A tradição carioca das bandas de baile está atualizada, viva e passa muito bem.

 

Idealizada para ser o melhor conjunto de festas do Rio de Janeiro (podemos dizer que rolou, né?) e com a autoconferida missão de levar alegria ao público, a trajetória da Banda Celebrare começou com uma parceria entre os músicos Marco Manela (vocal), Sylvia de Galhardo (vocal), Fabio Mondego (vocal), Lucia Perez (vocal), Emerson Mardhine (baixo e vocal), Mario Grigorowski (sax e flauta), Claudio Gurgel (guitarra), Deborah Levy (teclados) e Eduardo Lissovsky (bateria), sendo que o primeiro e o último tinham o projeto de montar uma banda cover com um repertório voltado principalmente para os anos 1970, mas que não deixasse de fora canções atuais. Três décadas depois, cinco dos integrantes originais seguem na banda: Marco, Sylvia, Emerson, Claudio e Mario. Completam o line-up os cantores Ricardo Diniz e Sabrina Gouvêa, o tecladista Dudu Ferreira e o baterista Xande Figueiredo.

 

No começo foram apenas festas fechadas, mas logo a Banda Celebrare passou a se apresentar nas maiores casas de shows do Rio e do Brasil – como o QUALISTAGE no dia 16 de agosto, às 22h, em um aniversário conjunto de velhos amigos, já que o principal palco da cidade também chega aos 30 anos –, totalizando mais de 2,5 milhões de pessoas dançando em seus shows por todo o país, sem contar apresentações no exterior, em lugares como Punta del Este, no Uruguai, e Dubai, no famoso Hotel Atlantis.

 

A saída rápida das festas para os shows abertos e estúdios permitiu à banda conseguir uma estabilidade, sua marca nesses 30 anos.

– Acho que isso distingue a Banda Celebrare de todas outras que surgiram no segmento – diz o cantor e fundador Marco Manela. – Se alguma banda cover existe há mais de 20 anos, ela, com certeza, já terá tido mais de 40 pessoas em suas formações. Aqui, por exemplo, guitarrista, baixista e saxofonista são os mesmos a vida toda.

 

Ao longo dos anos, o Celebrare lançou também uma belíssima coleção de discos, de “Dance sem parar”, de 1996, a “Celebrare 20 anos ao vivo” (2017), passando por “Hava Naguila”, dedicado ao repertório judaico. Uma playlist com esses registros anima qualquer festa até de manhã – só pode ser superada pela própria banda ao vivo, claro. Os registros audiovisuais (aquilo que antigamente se chamava DVD) também fazem parte da coleção: “It’s raining men”, “Macho man”, “YMCA”, “Saideira”, “Sonífera ilha”, “Rock and roll all nite” e dezenas de outros clássicos já ganharam o tratamento elétrico celebrariano, incendiando as pistas.

 

A relação com a família QUALISTAGE vem de longe: em uma das primeiras apresentações do grupo, os integrantes conheceram o empresário Ricardo Amaral, proprietário do então Metropolitan, que convidou a banda para abrir o show da lenda Barry White e, mais tarde, da cantora Des’ree. Se hoje a Banda Celebrare é a maior de Dance & Disco Music do Brasil, a maior casa de shows do país tem sua parte nessa história.

Últimos dias para visitar exposição com Da Vinci que antecipa o museu do futuro

 A exposição “Visualfarm Gymnasium: Leonardo da Vinci” entra em seus últimos dias em São Paulo, com visitas até 24 de agosto. Instalada em um galpão de 2.000 m² no Campos Elíseos, a mostra antecipa a proposta de museu do futuro ao quebrar a tradicional “quarta parede”, fazendo com que obras de arte deixem de ser apenas observadas à distância, para reagirem à presença do público. Essa é apenas a primeira instalação do laboratório de arte imersiva, cuja programação apresenta dois novos trabalhos expositivos a partir de setembro.

 

A experiência de Da Vinci se desdobra por meio de tecnologias de ponta, entre elas inteligência artificial, projeções mapeadas, realidade virtual, engenharia robótica e áudio 3D multicanal, todas integradas a uma estrutura sensorial dinâmica, que pode ser alterada em poucos cliques. A proposta do Visualfarm Gymnasium é transformar o visitante em coautor de uma narrativa visual em movimento.

 

“O museu do futuro é um espaço onde a obra não está pronta, mas acontece em tempo real. Nessa exposição, as criações de Leonardo interagem com o público porque o presente e o passado dialogam com base em dados, luz e movimento”, explica Alexis Anastasiou, diretor criativo do Visualfarm Gymnasium e do trabalho sobre o gênio renascentista. “É como se a própria mente de Da Vinci estivesse projetada no espaço”, compara.

 

Da juventude à intimidade de Leonardo

 

A jornada pela exposição começa de forma inusitada, com um tobogã que convida o visitante a abandonar a rigidez museal tradicional. No núcleo “Vinci”, a cidade natal de Da Vinci é celebrada com obras de sua juventude e retratos renascentistas recriados por inteligência artificial a partir do rosto do público. O "Domo" é um planetário digital com projeções 360˚ que conduzem o público em um espetáculo audiovisual por lugares onde viveu e aspectos marcantes de suas invenções visionárias.

 

Na ala “Consagração”, o foco recai sobre o engenheiro militar, com peças como a balestra gigante e o veículo blindado, além de uma réplica de “A Última Ceia” com mapeamento digital. A icônica Mona Lisa também surge em instalação especial. Já a “Camera Segreta” revela o lado mais íntimo de Da Vinci, com obras que abordam espiritualidade, androginia e sexualidade. A visita culmina em um espetáculo audiovisual de 29 minutos na “Sala Imersiva” e se encerra com uma instalação simbólica sobre Amboise, cidade onde o gênio passou seus últimos dias.

 

Uma cenografia viva, movida a dados

 

No lugar de paredes brancas e objetos sob vidro, a mostra assume um formato cinematográfico, quase teatral. O rider técnico impressiona: dezenas de projetores de alta performance, centenas de metros de cabos de fibra ótica, sensores infravermelhos, telas de LED curvas e sistemas de som tridimensional criam paisagens sensoriais imersivas e adaptáveis.

 

É como entrar num mecanismo vivo. Cada passo do visitante desencadeia alterações visuais e sonoras, para redesenhar invenções visionárias e pinturas icônicas ou modular a trilha sonora. A interação é intuitiva: sem telas, QR codes ou dispositivos, tudo se dá na presença física, no corpo em movimento.

 

“Essa exposição não é sobre olhar uma obra. É sobre entrar nela. É o próprio Leonardo nos chamando para pensar com o corpo inteiro”, sintetiza Alexis Anastasiou.

 

SERVIÇO

“Visualfarm Gymnasium: Leonardo da Vinci”: Praça Olavo Bilac, 38, Campos Elíseos, São Paulo

Até 24 de agosto

Quarta a domingo, das 10h às 22h (última entrada às 21h)

Acessível para pessoas com mobilidade reduzida

Entrada gratuita para crianças até 6 anos. Meia-entrada para estudantes. Ingressos a partir de R$ 30

Visualfarmgymnasium.com.br | Instagram.com/visualfarmgymnasium | Facebook.com/visualfarmgymnasium | Tiktok.com/@visualfarmgymnasium

Festival promove masterclasses com os principais nomes da dança no mundo

 

nscrições, com vagas limitadas, estão disponíveis no site www.fidpoa.com e a participação pode render bolsas internacionais. Joffrey Ballet School, de Nova York, também fará audição durante o evento.

Uma oportunidade única para aprender e para se apresentar diante de alguns dos mais importantes nomes do ballet mundial. O FIDPOA – Festival Internacional de Dança de Porto Alegre está com inscrições abertas para as Masterclasses, que serão realizadas de 25 a 31 de agosto no Teatro do Bourboun Country, em Porto Alegre. As inscrições estão abertas ao público geral a partir dos 9 anos e sem limite de idade. O regulamento está disponível em www.fidpoa.com.

“Mesmo quem não está inscrito para a mostra competitiva poderá participar e concorrer às bolsas internacionais que serão oferecidas ao longo do festival”, avisa Carlla Bublitz, diretora e fundadora do FIDPOA. “É mais uma chance para quem sonha com oportunidades no mundo da dança”, complementa.

O 4º FIDPOA será realizado de 25 a 31 de agosto no Teatro do Bourbon Country, em Porto Alegre e é apresentado pelo Ministério da Cultura e Grupo Zaffari, com financiamento da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Tem patrocínio master do Grupo Zaffari, e patrocínio da Lactalis Brasil e do Agibank e apoio cultural do Icatu Seguros e da Rodoil.

Mestres da dança no Brasil

Ao todo, mais de 20 jurados internacionais estarão presentes no festival para avaliar e prospectar os talentos da dança. Também serão eles os ministrantes das masterclasses com aulas de ballet clássico e contemporâneo, do iniciante ao avançado.

Entre os nomes confirmados estão Ghislain de Compreignac, codiretor do Paris Marais Dance School, da França; Caridad Martiñez, ballet master do American Ballet Theatre (ABT), dos Estados Unidos; Cláudia Zaccari, diretora do departamento de Ballet Clássico da Opus Ballet, da Itália; Davit Karapetyan, diretor artístico da School of Philadelphia Ballet, dos Estados Unidos; Deborah Hess, diretora do Canada’s National Ballet School; Arthur Sai, coordenador artístico do European School of Ballet, da Holanda; Kathrin Baum-Höfer, ballet master do Staatliche Ballettschule Berlin, da Alemanha; Paloma Herrera, diretora artística do Kaatsbaan Summer Intensive, dos Estados Unidos; George Birkadze, diretor artístico  do Programa de Treinamento Clássico no The Dallas Conservatory, dos Estados Unidos; e Yann Saiz, ballet master do Paris Opera Ballet School, da França.

Audição internacional

Como parte da programação do FIDPOA, haverá também audição para uma das conceituadas escolas de dança dos Estados Unidos, a Joffrey Ballet School. No dia 30 de agosto, sábado, a reitora da Joffrey Ballet School, Meg Paul, ministrará uma audição exclusiva no Brasil promovendo oportunidades como bolsas de estudo para cursos, intensivos de verão e vivências na escola. Não é necessário estar inscrito na Mostra Competitiva para participar da audição. A audição será dividida em dois grupos de idade, de 10 a 14 anos das 10h15 às 11h45 e de 15 a 25 anos das 12h às 13h30. As aulas serão de ballet clássico O FIDPOA auxiliará na organização da audição e os bailarinos selecionados serão contatados diretamente pelo Joffrey Ballet School.

 

4º FIDPOA – Festival Internacional da Dança de Porto Alegre
Data: 25 a 31 de agosto
Local: Teatro do Bourbon Country
Regulamento e Inscrições para as Masterclasses: www.fidpoa.com
Instagram: @fidpoa