FGV sedia Encontro Regional Sudeste da ABHO e celebra 50 anos do Programa de História Oral do CPDOC

 

A Fundação Getulio Vargas (FGV), sediará, nos dias 14 e 15 de outubro, um dos mais relevantes eventos acadêmicos sobre memória, narrativa e oralidade no Brasil: o Encontro Regional Sudeste da Associação Brasileira de História Oral (ABHO). Realizado bianualmente pela Diretoria Regional Sudeste da ABHO, o encontro deste ano ocorre em parceria com o Centro de Pesquisa e Documentação de História Contemporânea do Brasil (CPDOC/FGV), integrando também as comemorações dos 50 anos do Programa de História Oral do CPDOC, criado em 1975.
 

Com o tema “História Oral entre Lusofonias, Africanidades e Diásporas”, o evento reunirá pesquisadores, ativistas, educadores, artistas e coletivos de diversas regiões do Brasil e do exterior, em uma programação que inclui mesas-redondas, conferência, simpósios temáticos, fóruns, mostra audiovisual, lançamentos de livros, feira de empreendedoras e atividades culturais.
 

A abertura institucional contará com a presença de Celso Castro (diretor do FGV CPDOC), Ricardo Santhiago (UNIFESP, Presidente da ABHO), Vivian Fonseca (FGV CPDOC e UERJ, diretora Regional Sudeste da ABHO), Lucas Padilha (secretário Municipal de Cultura do Rio de Janeiro), Nayla Oliveira (MUHCAB) e Sílvia Finguerut (FGV Conhecimento).
 

Entre os convidados confirmados para os debates e mesas temáticas, destacam-se nomes como Belchior Canivete, do Instituto ARPAC de Moçambique; Maria Fernanda Rollo, da Universidade Nova de Lisboa; e Mariléa de Almeida, da Universidade de Brasília, que discutirão experiências lusófonas em história oral. A conferência de abertura será ministrada por Leda Maria Martins, referência nos estudos sobre memória, performance e cultura afro-brasileira.
 

Outros destaques da programação incluem a participação do antropólogo e cineasta Emílio Domingos, de Deyvesson Gusmão, do Departamento de Patrimônio Imaterial do IPHAN, e da professora Lívia Monteiro, da UNIFAL, que debaterão as relações entre africanidades, artes e patrimônio. A mesa sobre culturas populares e diásporas africanas contará com a presença de Maurício Barros de Castro (UERJ), além de outros convidados a serem confirmados.
 

O evento também será marcado por uma homenagem especial às professoras Aspásia Camargo e Ismênia Martins, que participaram da formação inicial do Programa de História Oral da FGV, com presença da professora Marieta de Moraes Ferreira (FGV/UFRJ), consolidando um momento de memória institucional e reconhecimento.
 

A programação se encerra, no dia 16, com atividades no MUHCAB – Museu da História e da Cultura Afro-Brasileira, incluindo fóruns, visitas guiadas, feira de mulheres empreendedoras, mostra de culinária afro-brasileira e apresentações culturais, como o grupo Olodum Rio e uma roda de samba.
 

A realização do encontro na FGV reafirma o protagonismo da instituição na produção e preservação da memória histórica, além de fortalecer os vínculos entre pesquisa acadêmica, educação e participação social. A parceria com a ABHO e demais instituições culturais também ressalta o compromisso coletivo com o aprofundamento das discussões sobre memória, oralidade e justiça social.
 

Serviço
Evento: Encontro Regional Sudeste da ABHO + 50 anos do Programa de História Oral do CPDOC
Data: 14 a 16 de outubro de 2025
Locais: Fundação Getulio Vargas (dias 14 e 15) e MUHCAB (dia 16), Rio de Janeiro
Realização: ABHO – Diretoria Regional Sudeste e CPDOC/FGV
Mais informações: Link 

Na semana da criança, o Theatro Municipal de São Paulo abre as portas para o conto de fadas com a ópera João e Maria

 

O Theatro Municipal de São Paulo, em correalização com a Híbrida Arte e Cultura, apresenta João e Maria, clássico conto de fadas dos Irmãos Grimm cheio de encantos para o público jovem, uma ópera de Engelbert Humperdinck com libreto de Adelheid Wette. A ópera conta com uma rica estrutura musical inspirada em canções folclóricas, além da participação da Orquestra Experimental de Repertório, do Coro Jovem da Escola Municipal de Música de São Paulo e do Coro Infantojuvenil da Escola Municipal de Música de São Paulo.

 

As apresentações acontecem, na Sala de Espetáculos, nos dias 10, sexta-feira, às 20h, no fim de semana conta com quatro sessões, no dia 11, sábado, e 12, domingo, às 11h e 17h. Os ingressos avulsos custam de R$11 a R$92. Diretamente na bilheteria, os ingressos família para dois adultos e duas crianças têm 15% de desconto e os ingressos família para um adulto e duas crianças têm 10% de desconto. A classificação é livre e a duração é de 70 minutos, sem intervalo.

 

“O eixo da encenação foi deixar a fábula atemporal, pois a busca por autonomia e sobrevivência acompanha a vida das crianças desde sempre e para sempre. Queremos oferecer ao público uma experiência de ópera que seja direta e envolvente. Grande parte da plateia vai entrar em contato com a ópera pela primeira vez. Para nós, da equipe, o objetivo maior é mostrar o poder do canto de um cantor, criar uma atmosfera mágico-musical que acolha e emocione” diz a diretora.

 

A montagem é realizada em parceria com a Híbrida Arte e Cultura, e promove uma criação sustentável e a diminuição de resíduos, a construção do cenário tem utilizado materiais de produções anteriores que estão disponíveis no acervo Central Técnica de Produções Chico Giacchieri.
 

Esse cenário nasce da memória de tantas outras histórias já contadas naquele palco. Madeiras, tecidos e objetos que um dia habitaram outras óperas e balés retornam agora transformados, carregando em si as marcas de um passado que se renova. Esse reaproveitamento não é apenas um gesto de sustentabilidade e consciência ambiental, é também uma escolha estética e simbólica, que aproxima gerações de artistas e celebra a continuidade da vida do teatro.

 

Na equipe de criação estão Muriel Matalon na direção geral e Wagner Polistchuk e Leonardo Labrada na direção musical. Com correalização da Híbrida Arte e Cultura, produção de Mariana Mantovani (Híbrida Arte e Cultura), Marco Lima com direção de arte e cenografia, figurinos por Fábio Namatame, desenho de luz de Wagner Pinto, mídias visuais e legendas de Vic Von Poser, design gráfico e animações de Ciro Girard, versão para português e dramaturgia de Mariana Elisabetsky, direção de movimento de Danilo Barbieri, visagismo de Tatiana Polistchuk, assistente de direção cênica de Piero Schlochauer. Com narração de Carol Badra, o elenco tem nomes como Denise de Freitas (João), Maria Carla Pino Cury (Maria), David Marcondes (Pai), Keila de Moraes (Mãe), Edineia Oliveira (Bruxa) e a Débora Neves (Guardiã do sono).

 

O libreto de Adelheide Wette suaviza o tom sombrio da história original, trazendo uma atmosfera mais leve e encantadora, sem perder sua essência. A diretora entende que contar histórias é algo primordial para a natureza humana. “Desde pequenos e ao longo da vida somos fascinados por narrativas que nos ensinam, nos transportam e nos emocionam. A ópera é uma história cantada e é também a primeira vez que muitas crianças terão contato, e por isso buscamos tornar o espetáculo acessível, direto e emocionante.”

 

Serviço
 

JOÃO E MARIA (HÄNSEL UND GRETEL)

Ópera em três atos de Engelbert Humperdinck com libreto de Adelheid Wette (70’)
 

ORQUESTRA EXPERIMENTAL DE REPERTÓRIO

CORO JOVEM DA ESCOLA MUNICIPAL DE MÚSICA DE SÃO PAULO

CORO INFANTOJUVENIL DA ESCOLA MUNICIPAL DE MÚSICA DE SÃO PAULO

 

10/10, sexta-feira, às 20h

11/10 sábado, às 11h

11/10, sábado, às 17h

12/10, domingo, às 11h

12/10, domingo, às 17h
 

Sala de Espetáculos - Theatro Municipal de São Paulo

 

Ingressos avulsos de R$11 a R$92
 

Classificação livre para todos os públicos – Sem conteúdos potencialmente prejudiciais para qualquer faixa etária

Duração total: Aproximadamente 70 minutos (sem intervalo)

O RASTRO DA MÚSICA, DA MEMÓRIA E DA RESISTÊNCIA, CONFIRA QUATRO FILMES QUE ESTREIAM

 

EM OUTUBRO NO SESCTV

De Vicente Celestino a Pepe Mujica, de sanfoneiros do sertão às vozes da Amazônia, a programação reúne histórias que entrelaçam cultura, política e meio ambiente
 

Morto em maio de 2025, o ex-Presidente do Uruguai José Mujica é tema do documentário “Os Sonhos de Pepe”, de Pablo Trobo, com estreia em 18/10, no SescTV. Foto: Divulgação.

 

Entre a memória de um instrumento, a permanência de um clássico, as reflexões de um estadista e a denúncia de uma tragédia recente, a programação de outubro do SescTV abre espaço para quatro filmes que atravessam tempos e territórios distintos, mas que compartilham um mesmo gesto: olhar o presente com atenção e coragem.
 

No dia 17/10, a tela se abre para o documentário “No Rastro do Pé de Bode” (2023), de Marcelo Rebelo, um road movie pelo sertão baiano guiado pelo músico Rato Branco em sua busca pelos mestres da sanfona de oito baixos. O instrumento, imortalizado por Januário, pai de Luiz Gonzaga, resiste hoje em poucos tocadores, que entre lembranças, histórias de estrada e melodias de madeira nordestina, revelam a força de uma tradição ameaçada de esquecimento. O filme, vencedor do XIX Panorama Internacional Coisa de Cinema, de Salvador (BA), e do Prêmio Flávia Abubakir, é também uma homenagem a Rato Branco, falecido em 2020.
 

A semana seguinte traz um clássico que atravessou décadas de exibição e conquistou milhões de espectadores. “O Ébrio” (1946), dirigido por Gilda Abreu e protagonizado por Vicente Celestino, estreia no canal em 24/10. Inspirado em uma canção homônima, o filme narra a trajetória de Gilberto Silva, jovem interiorano que encontra na música uma vocação e no sucesso a possibilidade de ascensão, mas que, diante das adversidades, se vê mergulhado no alcoolismo. Fenômeno de bilheteria e restaurado em 1996, o longa segue como um marco do cinema brasileiro e testemunho da parceria artística e pessoal entre Gilda Abreu e Celestino.
 

Outubro também reserva uma programação dedicada ao meio ambiente. No dia 18/10, “Os Sonhos de Pepe” (2024), de Pablo Trobo, acompanha Pepe Mujica em suas viagens pelo mundo e em suas reflexões sobre política, justiça social e crise climática. Aos 90 anos, o ex-presidente uruguaio revisita memórias pessoais e compromissos públicos, reafirmando sua defesa de um modo de vida mais simples, igualitário e sustentável. A voz de Mujica, que foi de guerrilheiro a chefe de Estado, ecoa como advertência diante do esgotamento ambiental e humano de nosso tempo. O filme é também uma homenagem ao ex-presidente do Uruguai, falecido em maio deste ano.
 

Fechando a programação, em 25/10, estreia “Relatos de um Correspondente de Guerra na Amazônia” (2023), dirigido por Daniel Camargos e Ana Aranha. O documentário acompanha a jornada do repórter Daniel Camargos após o assassinato do colega Dom Phillips e do indigenista Bruno Pereira, em junho de 2022. Entre buscas em Atalaia do Norte, entrevistas com povos indígenas e reflexões sobre o papel da imprensa, a produção revela tanto o luto pessoal quanto a persistência em narrar a floresta em tempos de violência e destruição. Um retrato sobre coragem e resistência, indicado ao Prêmio Gabo 2024 e vencedor do 40º Prêmio Direitos Humanos de Jornalismo.
 

Assim, entre sanfoneiros que preservam um instrumento ancestral, um clássico que marcou gerações, a voz ética de um estadista e a denúncia da violência contra a Amazônia, o SescTV reúne em outubro obras que não apenas registram histórias, mas convidam à reflexão sobre o que permanece, o que se transforma e o que insiste em resistir.
 

Os filmes vão ao ar às sextas e aos sábados, às 22h, e ficam disponíveis também sob demanda em sesctv.org.br, no app e na plataforma Sesc Digital.

 

SESSÃO ESPECIAL – ESTREIAS DE OUTUBRO 2025 
Assista em sesctv.org.br/noar 
 
No Rastro do Pé de Bode 
Dir. Marcelo Rebelo | Brasil | 2023 | 60 min | Livre
17/10, sexta, 22h 
 
Os Sonhos de Pepe 
Dir. Pablo Trobo | Uruguai | 2024 | 86 min | 12 anos
18/10, sábado, 22h 
 
O Ébrio 
Dir. Gilda Abreu | Brasil | 1946 | 125 min | 10 anos
24/10, sexta, 22h 
 
Relatos de um Correspondente de Guerra na Amazônia 
Dir. Daniel Camargos e Ana Aranha | Brasil | 2023 | 80 min | 10 anos
25/10, sábado, 22h 
 
Sob demanda 
Quando: a partir de 17 de outubro de 2025
Assista em sesctv.org.br/doc e sesc.digital 
Baixe gratuitamente o app Sesc Digital, disponível na App Store e Google Play.
 
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Dias das Crianças com Barbatuques no Sesc 14 Bis

 Grupo de música corporal faz duas apresentações do show comemorativo ‘Tum Pá 10 anos’, uma jornada musical que brinca com o corpo da cabeça aos pés

Lançamento nas plataformas de “O Sapo não Lava o Pé” em single e videoclipe, música que faz parte do novo repertório
 

Dias 11 e 12 de outubro, sábado e domingo do feriado das crianças, o Barbatuques apresenta ‘Tum Pá 10 anos!’ no Sesc 14 Bis. O show celebra uma década do lançamento do primeiro projeto do grupo criado especialmente para o público infantil. A entrada é gratuita até 12 anos e os ingressos estão disponíveis, para reserva ou compra, no site e bilheterias das unidades.
 

Na mesma semana que antecede o Dia das Crianças, sexta 10, o grupo de música corporal lança “O Sapo Não Lava o Pé” em single e videoclipe. Uma das canções infantis mais queridas e cantadas por várias gerações, em uma versão diferente de todas que você já ouviu. A faixa que fazia parte apenas do repertório do novo show comemorativo, agora também poderá ser ouvida pelo público nas plataformas digitais.

 

Tum Pá apresenta o universo da música e percussão corporal de maneira lúdica, descontraída e interativa. Propõe uma jornada musical criativa que brinca com o corpo da cabeça aos pés: jogos rítmicos, imitações de sons, cantos e brincadeiras. O corpo produz sons, que criam música. E se o ruído do vento saísse pela sua boca? E se o barulho da chuva vibrasse em suas mãos? Os sons do mundo, da natureza e da cidade em cada um de nós.

 

Para a reapresentação, depois destes 10 anos, o show foi reformulado. O figurino e cenário estão “repaginados”, inspirados no conceito original. O repertório traz novas músicas, como as faixas ‘Caindo Fulô’ e ‘O Sapo não lava o Pé’, ambas do cancioneiro popular brasileiro e adaptadas para a música corporal, além de outras músicas do repertório autoral do grupo, como ‘Você Chegou’ e ‘Baianá’.
 

No Youtube do grupo pode ser visto o lyric video comemorativo ‘Tum Pá’, da canção tema, onde o público pode conhecer e acompanhar a letra da música (e cantar com o grupo), com as ilustrações de Ionit Zilberman animadas por André Venegas (Link).

 

A trajetória pedagógica e formativa do Barbatuques é significativa e extensa, recentemente lançaram dois livros: “ABCtuques”, que traz para as crianças uma lúdica representação sonora dos sons feitos pelo grupo, e “Barbatuques: músicas, jogos, brincadeiras”, que reúne jogos e atividades para explorar a música e transformar o corpo em um instrumento musical, este para adultos e crianças. Ambos apresentados na Flip 2025.

O grupo paulista de música corporal é referência mundial na modalidade, criador de uma linguagem musical singular, com mais de 26 anos de carreira artística.
 

Vale conferir o show que encantou (e encanta) crianças de diversas idades, além dos adultos.

 

 

Serviço
Barbatuques - Tum Pá 10 anos!
Local: Sesc 14 Bis, Teatro Raul Cortez
Data: 11 e 12 de outubro de 2025
Horário: 15h (sábado e domingo)
Endereço: Rua Dr. Plínio Barreto, 285 - Bela Vista, São Paulo
Fone: (11) 3016-7200
Duração: 50 minutos
Classificação: Livre
Capacidade: 523 lugares
Acesso para pessoas com deficiência
Ingressos: Grátis para crianças até 12 anos, com retirada de ingresso. R$40,00 (inteira), R$20,00 (meia entrada prevista por lei), R$12,00 (matriculados Sesc/Credencial Plena).
Link

Repertório ‘Tum Pá 10 Anos’
Cromosom (Fernando Barba)
Tanto Tom (Helô Ribeiro)
Tum Pá (Lu Horta)
Peixinhos do Mar (domínio público)
O Sapo não lava o Pé (domínio público)
Hit Percussivo (Fernando Barba e Giba Alves)
Que Som? (João Simão)
Caquinha do nariz (Renato Epstein)
Borboletinha/Fui ao mercado (domínio público)
Tampa o Tempo Tumpá (André Hosoi)
Baianá (versão Barbatuques para ‘Boa Tarde, Povo’ de Maria do Carmo Barbosa e Melo)
Você Chegou (André Hosoi e Renato Epstein)
Caindo Fulô (domínio público)
 

USP São Carlos abre inscrições para mestrado e doutorado em Matemática

 

São 20 vagas para cada modalidade, com inscrições abertas até  20 de outubro através de formulário eletrônico

Investir em uma pós-graduação de excelência é um passo fundamental para quem deseja trilhar uma carreira acadêmica ou atuar em pesquisa de ponta. No Instituto de Ciências Matemáticas e de Computação (ICMC) da Universidade de São Paulo (USP), em São Carlos, o mestrado e o doutorado oferecem oportunidades de desenvolvimento científico, produção de conhecimento e inserção em redes internacionais de colaboração. As inscrições para ingresso em 2026 já estão abertas e devem ser realizadas exclusivamente em formulário eletrônico até às 16 horas do dia 20 de outubro.

São 20 vagas para o mestrado – sendo quatro destinadas a candidatos(as) autodeclarados(as) preto(a) ou pardo(a), e uma para indígenas do Brasil. Também são 20 vagas para o doutorado, com a mesma política de ações afirmativas.

Para se inscrever no mestrado acesse este link: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfUHdAsjCIw_FkYM6_M_k5Cztww1nZonp8geC5TrgGlxeJMfQ/viewform. Já para o doutorado, acesse: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSczuO-zCbF_vXjblH_UeeLMgYiYAMNvas5vyJ1JUL4FC3xitg/viewform.

Os editais completos, com todas as informações sobre documentos exigidos, etapas do processo seletivo e cronogramas, estão disponíveis no site: icmc.usp.br/pos-graduacao/ppgmat/ingresso. A divulgação dos resultados está prevista para o mês de dezembro.

Reconhecido com nota máxima (7) na avaliação da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES), o Programa de Pós-Graduação em Matemática (PPG-Matemática) se consolidou como um dos mais tradicionais do Brasil desde sua fundação em 1970. O programa é reconhecido como um dos que mais formam mestres e doutores em matemática no país, já contabilizando cerca de 750 titulados. Destaca-se pela excelência em ensino e pesquisa, corpo docente altamente qualificado e infraestrutura de ponta, atraindo talentos do Brasil e exterior.

Vida acadêmica em São Carlos – Localizada no interior paulista, São Carlos é conhecida como a Capital da Tecnologia. A cidade abriga duas universidades públicas de excelência e uma comunidade acadêmica vibrante, com forte vocação para ciência, inovação e qualidade de vida, criando um ambiente acolhedor e estimulante para os pós-graduandos.

 

Por Matheus Martins Fontes, da Fontes Comunicação Científica

No mês das crianças, Sesc Pinheiros tem atividades para todos os gostos e idades

 

Com uma programação diversa e variada, o Sesc Pinheiros terá atividades para todas as idades em outubro. São oficinas de fabricação de brinquedos, vivências de brincadeiras infantis, peça de teatro, concerto sinfônico temático e até uma “pescaria de livros”, no mês que se comemora o Dia das Crianças.

 

O mês começa com a Viradinha – parceria do Sesc São Paulo com a Prefeitura de São Paulo, que celebra o mês das crianças com programação gratuita em todas as regiões da cidade. No Sesc Pinheiros acontece a Pescaria de Livros, com a Cia. Circo de Trapo, em que um rio de tecidos e livros se adaptam para tornar-se uma pescaria. Nos dias 4 e 5/10, sábado e domingo, a partir das 11h, no Espaço de Brincar, grátis.

Ainda na Viradinha, no Espaço de Tecnologias e Artes (2º andar), acontece o Brincadeiras têxteis, em que as famílias e crianças poderão experimentar diferentes materiais para confecção de brincadeiras têxteis, como três marias, jogo da velha, jogo de elástico, entre outros, no sábado 04/10 às 14h. Já no domingo, 05/10, às 11h, o Desenhaço propõe uma experimentação de desenho e pintura para que as famílias mergulhem em uma sala pronta para ser desenhada. Com o chão forrado com grandes folhas de papel, o público é convidado para a experiência de criar desenhos, de uma forma coletiva e colaborativa pelo espaço.

Aos domingos de outubro, em duas sessões - às 15h e às 17h, no Auditório do Sesc Pinheiros, haverá sessões de Cabeça nas Nuvens. O espetáculo infanto-juvenil tem dramaturgia de Alessandro Marson livremente inspirada em “As Aves”, de Aristófanes, e direção de Debora Dubois. No palco é contada a jornada de dois adolescentes em busca de um espaço entre céu e terra, propondo uma reflexão sobre liberdade, poder e os desafios de um mundo hiper conectado. De 5 a 26/10, domingos, às 15h e às 17h, com ingressos de R$ 12 (credencial plena) a R$ 40,00 (inteira). Grátis para crianças de até 12 anos. As sessões do dia 5/10 integram a programação da Viradinha e têm entrada gratuita.

No final de semana do Dia das Crianças, 11 e 12/10, sábado e domingo, a programação começa cedo. Na Praça, a Cia Zin apresenta Invento para inventar, às 11h. Em um misto de dança e teatro, a apresentação narra a história de três passarinhas que veem o vento cessar de ventar em um mundo com cada vez mais muros e antenas e tem a missão de lembrar as crianças de se divertirem com o vento por meio de suas brincadeiras. Grátis.

No Ginásio Ônix (7º andar) acontecem quatro oficinas com participação gratuita. Em Fábrica de Brinquedos, o público aprende a fazer, com educadores infanto-juvenis do Sesc Pinheiros, brinquedos com materiais simples - das 13h30 às 15h30 e das 16h às 18h.

Em Bichos Reciclados e Surrealistas, com Hellena Kuasne, as crianças são convidadas a explorar o surrealismo através da arte com materiais reciclados, das 14h às 17h. Já em Pockets Bordados Pop, as crianças e adultos são convidados a bordar em ponto cruz alguns personagens da cultura pop. As figuras de gráficos estilo 8 bits se transformam em delicados chaveiros bordados em mini bastidores de MDF, das 14h às 16h.

Na Praça, dias 4 e 5/10, a partir das 14h30, os participantes poderão experimentar a modalidade esportiva esgrima, com o paratleta Alex de Souza, medalhista em Prata e Bronze no Campeonato Brasileiro de Paraesgrima. Haverá também uma oficina de confecção de espadas de jornal e experimentação da modalidade – esta atividade acontece dias 4 e 5/10, na Praça, e 11 e 12/10 no Ginásio Ônix (7º andar).

Amor, genialidade e comicidade compõem Tardes de Circo, com Família Morales. Sábado e domingo, 16h, na Praça, grátis. No espetáculo, um casal executa truques de equilíbrio, malabarismo e mágica relembrando os tempos vintage do circo. De modo incomum e extravagante a dupla encontra harmonia entre objetos do nosso cotidiano para formar números de máxima complexidade.

Mais tarde, no Teatro Paulo Autran, às 18h, o Duo Badulaque e a orquestra Sinfônica de Indaiatuba retomam a parceria no espetáculo Badulaque Sinfônico. O show que acontece no Dia das Crianças mistura música popular, percussão performática, sapateado e objetos sonoros com arranjos sinfônicos cheios de imaginação. Os ingressos custam R$ 18 (credencial plena), R$ 30 (meia entrada) e R$ 60 (inteira).

Nos finais de semana a partir do dia 18/10, começa a vivência Aflorar, da Cia Volta e Meia. Nessa vivência serão realizadas brincadeiras que trazem de forma lúdica fauna e flora para as crianças e seus acompanhantes, estimulando os sentidos e um brincar ativo e explorador. De 18/10 a 9/11, sábados e domingos, das 11h às 14h, no Espaço de Brincar, grátis.

No dia 19/10, domingo, acontece o Quintal dos N'dengues - Cultura brincante africana, com Com Ermi Panzo e Khadim Bamba. Apresentado pelo multiartista Ermi Panzo (Angola), com participação do bailarino e educador Khadim Bamba (Senegal), e percussão ao vivo com os músicos Otis Selimani (Moçambique) músico, percussionista e educador e Lamine Haba (Guiné Conacri) tocador de instrumentos ancestrais e griot. N'dengue significa criança em Quimbundo, língua bantu presente em Angola. Esta intervenção artística destaca as tradições brincantes dos povos bantus, iorubanos e mandingas através de cantorias e contações de história. Na Praça, grátis.

O projeto #Sextinha, conduzido pela equipe do Espaço de Brincar e da equipe infanto-juvenil, acontece às sextas-feiras, de 5 de setembro a 28 de novembro, das 15h30 às 16h30. A iniciativa transforma a tarde das crianças em um momento de exploração sensorial e imaginação junto aos seus adultos de referência.

Atenção: Todas as atividades são voltadas a crianças acompanhadas por um adulto de referência. 

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SERVIÇO – Programação Infantil | outubro 2025 

#Sextinha  
Com Educadores do espaço de brincar
De 3/10 a 28/11, sextas. Das 15h30 às 16h30
No Espaço de Brincar. Grátis – Livre

[vivência] Pescaria de Livros, com cia Circo de Trapo 

#Viradinha – Dias 4 e 5/10, sábado e domingo, das 11h às 14h. Local: Espaço de Brincar. Grátis 

Em um rio de tecidos e livros adaptados para a pescaria, crianças e familiares são convidadas a participar da brincadeira de pescar e partilhar histórias. Cada livro de literatura infantil pescado é lido como um presente para as pessoas que participam da brincadeira.

 

[vivência] [oficina] Esgrima, com Alex de Souza 

#Viradinha – Dias 4 e 5/10, sábado e domingo, 14h30 às 17h. Local: Praça. Grátis. 

Atividade de confecção de espadas de jornal e experimentação da modalidade de esgrima. A atividade é direcionada ao público espontâneo do Sesc. Durante a atividade serão apresentados os principais fundamentos da esgrima. Com o atleta de Esgrima em Cadeira de Rodas Alex de Souza

Alex de Souza é atleta de Esgrima em Cadeira de Rodas e tem como conquistas as medalhas de Prata e Bronze no Campeonato Brasileiro de Paraesgrima.

 

[Oficina] Brincadeiras têxteis, com Erika Kogui, educadoras em Tecnologias e Artes 

#Viradinha – Dia 4/10, sábado, 14h às 16h – Local: Sala de Oficinas 1 (2º andar)

Nesta oficina, famílias e crianças poderão experimentar diferentes materiais para confecção de brincadeiras têxteis, tais como 3 marias, jogo da velha, dedoches, jogo do elástico, entre outros.

 

[Oficina] Desenhaço, com Miguel Alonso, educador em Tecnologias e Artes 

#Viradinha – Dia 5/10, domingo, 11h às 13h. Local: Sala de Oficina 1 (2º andar)

Nessa experimentação de desenho e pintura as famílias poderão mergulhar em uma sala pronta para ser desenhada. Com o chão forrado com grandes folhas de papel, o público é convidado para a experiência de criar desenhos, de uma forma coletiva e colaborativa pelo espaço. 

 

[Oficina] Pockets Bordado Pop, com Erika Kogui e Miguel Alonso, educadores em Tecnologias e Artes 

Dias 11 e 12, sábado e domingo, 14h às 16h. Local: Ginásio Ônix (7º andar). Grátis 

Nestes encontros as crianças e adultos são convidados a bordar em ponto cruz alguns personagens da cultura pop. As figuras de gráficos estilo 8 bits se transformam em delicados chaveiros bordados em mini bastidores de mdf.

 

[oficina] Fábrica de Brinquedos, com educadores infanto-juvenis da unidade 

Dias 11 e 12/10, sábado e domingo, das 13h30 às 15h30 e das 16h às 18h. Local: Ginásio Ônix (7º andar). Grátis 

Nesta atividade o público vai poder aprender a fazer brinquedos com materiais simples do dia a dia.

 

[oficina] Bichos Reciclados e Surrealistas, com Hellena Kuasne 

Dias 11 e 12/10, sábado e domingo, das 14h às 17h. Local: Ginásio Ônix (7º andar). Grátis 

Nesta atividade criativa e sustentável, as crianças exploram o surrealismo através da arte com materiais reciclados. Elas começam compartilhando seus animais favoritos e sonhos, depois mergulham em uma visualização guiada para criar criaturas imaginárias, desenhando e construindo seus próprios "bichos surreais" com objetos reaproveitados. Ao final, cada uma apresenta sua obra, refletindo sobre como a arte transforma sonhos em realidade e como a reciclagem pode ser divertida e inspiradora.

 

[teatro] Cabeça nas Nuvens  

De 5 a 26/10, domingos, às 15h e às 17h. Duração: 45 minutos. Preços:  R$ 12,00 (credencial plena), R$ 20,00 (meia) e R$ 40,00 (inteira). Grátis para crianças de até 12 anos. As sessões do dia 5/10 integram a programação da Viradinha – Entrada gratuita. Local: Sesc Pinheiros – Auditório - 3° Andar 

Em um mundo saturado por conexões digitais, dois adolescentes, Piste, um jovem sonhador, e Evel, uma menina inconformada, decidem fugir da mesmice da vida urbana e da opressão do excesso de telas. Sentem-se sufocados por uma sociedade onde tudo é vigiado, compartilhado e medido em curtidas. Juntos, embarcam numa jornada improvável em busca de um lugar mais livre, mais leve. Inspirados por histórias antigas e por um desejo quase infantil de viver "com a cabeça nas nuvens", resolvem procurar um espaço entre o céu e a terra onde possam começar do zero. Eles encontram Majestade Sabiá, um ex-humano que se transformou em ave, e propõe a construção de uma cidade nas nuvens, que seria só habitada por aves.

 

[teatro] Invento para inventar, com Cia Zin 

Dias 11 e 12/10, sábado e domingo, 11h. Local: Praça. Grátis. 

Se parasse totalmente de ventar, será que é possível recriar o vento? Em Invento para Ventar apresenta em um misto de dança e teatro e narra a história de três passarinhas que veem o

vento cessar de ventar em um mundo com cada vez mais muros e antenas e tem a missão de lembrar as crianças de se divertirem com o vento através de suas brincadeiras. Como recriar o vento?

 

[circo] Tardes de Circo, com Família Morales 

Dias 11 e 12/10, sábado e domingo, 16h. Local: Praça. Grátis. 

Um casal executa truques de equilíbrio,malabarismo e mágica relembrando a época vintage do circo. Incomum e extravagante a dupla encontra harmonia entre objetos do nosso cotidiano para realizar números de extrema complexidade.

 

[vivência] [oficina] Esgrima 

Dias 11 e 12/10, sábado e domingo, 14h30 às 17h. Local: Ginásio ônix (7º andar). Grátis. 

Atividade de confecção de espadas de jornal e experimentação da modalidade de esgrima. A atividade é direcionada ao público espontâneo do Sesc. Durante a atividade serão apresentados os principais fundamentos da esgrima.

 

[concerto] [música] Badulaque Sinfônico, com Duo Badulaque e a orquestra Sinfônica de Indaiatuba 

Dia 12/10, domingo, às 18h. Duração: 60 minutos. Preços:  R$ 18,00 (credencial plena), R$ 30,00 (meia) e R$ 60,00 (inteira) - grátis para crianças até 12 anos. 

Um ano depois da estreia, o Duo Badulaque e a orquestra Sinfônica de Indaiatuba retomam a parceria no espetáculo Badulaque Sinfônico. O show acontece no Dia das Crianças e mistura música popular, percussão performática, sapateado e objetos sonoros com arranjos sinfônicos cheios de imaginação.

 

[vivência] Aflorar, com Cia. Volta e Meia 

De 18/10 a 9/11, sábados e domingos, das 11h às 14h. Local: Espaço de Brincar. Grátis. 

Nessa vivência serão realizadas brincadeiras que trazem de forma lúdica fauna e flora para as crianças e seus acompanhantes, estimulando os sentidos e oportunizando um brincar ativo e explorador. Algumas das atividades propostas são rodas cantadas com temas de animais e flores, dinâmicas corporais e sensoriais, construção de insetos com papel e colares de flores.

 

[intervenção] Quintal dos N'dengues. Cultura brincante africana 

Dias 19/10, 16h. Local: Praça. Grátis. 

N'dengue significa criança em Quimbundo, língua bantu presente em Angola. Esta intervenção artística destaca as tradições brincantes dos povos bantus, iorubanos e mandingas através de cantorias e contrações de histórias, assim como manifestações corporais dançantes que transmitem as simbologias e valores socioculturais africanos.

 

Sesc Pinheiros  

Rua Paes Leme, 195, Pinheiros - São Paulo (SP)

Horário de funcionamento: Terça a sexta: 10h às 22h. Sábados: 10h às 21h. Domingos e feriados: 10h às 18h30

Estacionamento com manobrista 

 

Como Chegar de Transporte Público: 350m a pé da Estação Faria Lima (metrô | linha amarela), 350m a pé da Estação Pinheiros (CPTM | Linha Esmeralda) e do Terminal Municipal Pinheiros (ônibus).

 

Acessibilidade: A unidade possui rampas de acesso e elevadores, além de banheiros e vestiários adaptados para pessoas com mobilidade reduzida. Também conta com espaços reservados para cadeirantes.

Sesc São Paulo em parceria com a Fundação Japão, inauguram a exposição "Antípodas: tão distantes, tão próximos"

 

Para celebrar os 130 anos do Tratado de Amizade Brasil-Japão, o Sesc São Paulo, em parceria com a Fundação Japão, apresenta a exposição Antípodas – tão distantes, tão próximos. Com curadoria de Tomoe Moriyama, a mostra destaca a produção de jovens artistas japoneses, que integraram duas exposições exibidas no Museu de Arte Contemporânea de Tóquio: Cherish, your imagination (2020) e Mot Annual 2023 – Synergies, Between Creation and Generation (2023).

 

O termo “antípodas” designa lugares e pessoas situados em lados opostos da Terra, mas também sugere encontros e conexões possíveis, mesmo a longas distâncias, em que afastamento e proximidade revelam o que há de comum entre culturas aparentemente distantes: Brasil e Japão, São Paulo e Tóquio.
 

Nesta oportunidade, o público é convidado a experimentar trânsitos culturais que estimulam a percepção do outro e de si, nos diversos ambientes do Sesc Vila Mariana. Cada espaço cumpre uma função específica, compondo uma narrativa fragmentada e complementar, com obras multimídia colaborativas e experienciais, que valorizam tecnologias diversas e novos enfoques por meio do diálogo entre arte, ciência, sociedade e memória, estimulando novas perspectivas e uma imaginação criativa orientada para o futuro.
 

Para oferecer uma vivência livre e interativa, a visitação é autoguiada e tem como estratégia de mediação, a distribuição de cartões postais interativos, estimulando o público a coletar carimbos em totens encontrados a partir do deslocamento e da descoberta. Além disso, um passaporte, que também pode ser carimbado ao longo do trajeto, aprofunda a experiência iniciada com postais entregues no início da visita.
 

Antípodas: tão distantes, tão próximos busca ampliar perspectivas sobre fenômenos e tópicos universais, reforçando os laços históricos e culturais que unem os dois países ao longo das décadas, e que consolidou um intercâmbio cultural robusto, que se reflete na gastronomia, na música, nas artes visuais e nas tradições preservadas por gerações, reafirmando a vitalidade desse vínculo histórico.
 

Percurso sugerido

O percurso expositivo tem início no Piso Térreo da Torre A, nas Salas Imersivas, concebidas como um convite à experimentação sensorial e tecnológica. Este núcleo evidencia a diversidade de abordagens da cena contemporânea japonesa, articulando arte, ciência e tradição.

Entre as obras apresentadas, destaca-se Zombie Zoo Collection (2021), de Zombie Zoo Keeper, que tensiona universos lúdicos e distópicos, explorando imaginários digitais. A dupla Kohei Ishida + Yuji Hatada, em Metaverse Windowscape, propõe uma experiência que amplia noções de espaço e percepção, evocando o ambiente virtual como nova paisagem. O jovem artista Yoichi Ochiai, com Instalações sobre Inteligência Artificial e Tradição Japonesa (2022–2023), promove um diálogo entre inovação tecnológica e herança cultural, refletindo sobre as continuidades entre passado e futuro.

A dimensão experimental da mostra se revela em Jizai Arms (2023), de Masahiko Inami + Shunji Yamanaka, que explora a expansão da corporeidade por meio de dispositivos robóticos. O coletivo Optical Illusion Block, com A City Composed of Optical Illusion (2022), sugere uma cidade em metamorfose constante, construída por ilusões ópticas que desafiam a percepção. Por fim, a sala dedicada a Akinori Goto apresenta Crossing #03 e Numbers #01 (2018–2022), obras que transformam tempo e movimento em esculturas de luz, instaurando uma poética entre o efêmero e o matemático.

Ainda neste andar, a sala Hero Heroine, do jovem Grinder-Man e a obra Stray Robot Sentai Crengers (2022–2023), criada pelo trio So Kanno, Akihiro Kato e Takemi Watanuki, aborda, de maneira lúdica, o papel das novas tecnologias na sociedade contemporânea.

A Central de Atendimento (Piso Superior da Torre A) abriga P055E5510N (Possessão, 2019–2021), de Jun Fujiki, obra que questiona as noções de identidade, ao gerar um avatar do visitante, capaz de assumir outros corpos. No Espaço de Leitura (1º andar), estão obras contemplativas e interativas, incluindo Heartbeat Picnic (2011), criação coletiva de Junji Watanabe, Yui Kawaguchi, Kyosuke Sakakura e Hideyukis Ando, que convida o público a reconectar-se consigo mesmo por meio da tecnologia. Nesse mesmo espaço, a artista Arai Minami recria, com arames, a caligrafia japonesa, estabelecendo uma intersecção entre arte e palavra.

No Mezanino (2º piso), a instalação Kotobatabi, um aplicativo de realidade aumentada (AR) reconhece a fala dos participantes e transforma suas palavras em “nuvens” flutuantes no espaço expositivo, que podem ser vistas e compartilhadas por outras pessoas que visitam o local, criando encontros inesperados. Nesta edição, mensagens gravadas por pessoas em Tóquio são exibidas no átrio da Sala de Leitura conectando Brasil e Japão por meio da linguagem e da imaginação. A obra convida o público a refletir sobre as relações entre os dois países e suas cidades.

Já no Espaço de Tecnologia e Artes (3º piso), arte e inovação se encontram: aqui, reaparecem as obras Optical Illusion e Noramoji Project Archive. Por fim, no Solário (cobertura da Torre B), espaço externo de contemplação, encontra-se a obra de Zombie Zoo Keeper, em diálogo com criações realizadas pelas crianças participantes do programa Curumim do Sesc Vila Mariana.

Relação de obras e artistas que compõem a exposição Antípodas

Minami Arai, Hideyuki Ando, Kohei Ishida + Yuji Hatada, Yoichi Ochiai, Hajime Kanno + Akihiro Kato + Takemi Watanuki, GRINDER-MAN, Akinori Goto, Optical Illusion Block Project, Heartbeat Picnic ( Junji Watanabe, Yui Kawaguchi, Kyosuke Sakakura, Hideyuki Ando ), Zombie Zoo Keeper , Noramoji Discovery Project (Rintaro Shimohama / Nariki Nishimura / Shinya Wakaoka) , Panasonic Corporation Design Headquarters FUTURE LIFE FACTORY , Jun Fujiki, Naoko Yamamura + Daisuke Uryu + Mitsuru Muramatsu + Yusuke Kamiyama + Makoto Sakamoto + Shunji Yamanaka + Masahiko Inami (em ordem alfabética).

 

Sobre a curadora

Tomoe Moriyama (Curadora do Museu de Arte Contemporânea de Tóquio)

Desde 1989, Tomoe está envolvida na fundação do Museu de Arte Fotográfica de Tóquio e do Centro de Artes Visuais como curadora. Enquanto lecionava na Escola de Pós-Graduação da Universidade de Tóquio, na Universidade de Waseda, na Universidade Bauhaus e em outras instituições, ela organizou aproximadamente 50 exposições de arte midiática no Japão e no exterior. Desde 2007, é curadora do Museu de Arte Contemporânea de Tóquio. Através de suas atividades como membro do Comitê Especial do Conselho de Assuntos Culturais, conduziu pesquisas e práticas sobre o estabelecimento e desenvolvimento de instalações culturais públicas como centros de arte midiática, colaborações entre tecnologia e arte e apoio a exposições. Suas principais exposições incluem “Expressão da Imaginação”, “O Universo dos Storyboards”, “Ultra [Meta]Visual”, “O Sentido Tátil da Literatura”, “Kohei Nawa - Síntese”, “Tokujin Yoshioka - Cristalizar” e “Missão [Espaço x Arte]”, além de participar de festivais de arte midiática no exterior e da Exposição “CODE” do Festival de Artes Midiáticas do Japão da Agência de Assuntos Culturais em Aichi. Suas principais obras incluem “Museu da Experiência Visual” e “Meta-Visual (Edição Francesa)” (coautor e supervisor). Na EXPO 2025 Osaka-Kansai Expo, atuou como produtora da exposição “Momento entrelaçado - [Quântico, mar, espaço] x Arte”, que permitiu aos visitantes experimentarem o mundo do “quântico, mar e espaço” através da arte e da ciência.

 

 

Antípodas: tão distantes, tão próximos

De 9 de outubro de 2025 a 25 de janeiro de 2026
Terça a sexta, das 10h às 20h. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h

 

Sesc Vila Mariana

Rua Pelotas, 141, Vila Mariana, São Paulo, SP (Metrô Ana Rosa)

Estacionamento: 125 vagas - R$ 8,00 a primeira hora + R$ 3,00 a hora adicional (Credencial Plena: trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). R$ 17 a primeira hora + R$ 4,00 a hora adicional (outros). Paraciclo: 16 vagas - gratuito (obs.: é necessário a utilização de travas de seguranças). Informações: 5080-3000

 

 

Encontro Antípodas com a curadora Tomoe Moriyama e artistas da exposição

9/10, quarta-feira, às 19h

Auditório

100 vagas

Retirada de ingressos a partir de 1/10, às 17h no app Credencial Sesc SP