Ópera “Café” fará sua estreia mundial no Theatro Municipal em maio

 

Récita sobre o libreto de Mário de Andrade é o principal destaque do mês de maio. Adaptação de Sérgio de Carvalho, contará com a participação da Orquestra Sinfônica Municipal, do Coro Lírico e do Balé da Cidade de São Paulo. Também se apresentam a Orquestra Experimental de Repertório e o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo
 

Crédito: Rafael Salvador
 

São Paulo, 19 de abril de 2022 -- Ao longo do mês de maio, o Theatro Municipal de São Paulo receberá diversas apresentações artísticas e musicais. Contando com atrações pagas e gratuitas, o Theatro Municipal destaca em sua programação a ópera Café, com libreto de Mário de Andrade e sua provocação teórica por uma ópera coral, na qual grupos da sociedade fossem retratados enquanto coletividade e não enquanto indivíduos.
 

Com composição inédita de Felipe Senna, o libreto está situado no contexto histórico da crise de 1929 que paralisou os portos, expulsou os camponeses das fazendas e provocou uma revolução popular na sociedade. A récita está diretamente ligada às celebrações do centenário da Semana de Arte Moderna e será, depois da experiência de Hans-Joachim Koellreutter nos anos 1990, uma abordagem contemporânea e atual da obra de Mário de Andrade.
 

A ópera estará em cartaz entre os dias 3 e 4 e de 6 a 8 de maio e conta com a participação da Orquestra Sinfônica Municipal, sob a regência e direção musical do maestro Luís Gustavo Petri, do Coral Paulistano, sob a regência de Maíra Ferreira, do Balé da Cidade de São Paulo, do MST -- Movimento Sem Terra e do Circo. Com os ingressos entre R＄10 e 120 reais, a classificação é livre.
 

No dia 12, às 19h, o Quarteto de Cordas da Cidade se apresenta na Sala do Conservatório, na Praça das Artes, com o concerto "Bachiano". No repertório duas músicas: "Bachianas Brasileiras nº 1", Fuga: Conversa (Versão para Quarteto Matheus Bitondi) do compositor, maestro e uma das figuras mais importantes no cenário da música brasileira, Heitor Villa-Lobos, e "Suíte em Si Menor", Concerto de Brandemburgo nº 5, do compositor e música alemão Johann Sebastian Bach. O concerto terá duração de 60 minutos, com ingresso a R＄30 e classificação livre.
 

No dia 1º de maio a Praça das Artes recebe a exposição Psicodemia, do artista francês Antoine d'Agata, que traz um olhar visceral do artista em relação a pandemia do coronavírus, com fotografias feitas na França e uma parte no Brasil, nas cidades do Rio de Janeiro e em São Paulo.
 

Utilizando o escritório da Agência Magnum Photos, na França, como sua base de trabalho e moradia temporária, Antoine d'Agata saia diariamente durante a pandemia para registrar e observar a cidade, hospitais e centros de saúde. No início deste percurso Antoine adotou a "termografia" - uma câmera térmica acoplada ao telefone celular, cujo dispositivo térmico reage e converte em imagem o calor dos corpos e objetos. Sem revelar a identidade das pessoas, a termografia utilizada capta atividade dos corpos, suas "vidas", o que está dentro.
 

A exposição é uma parceria com o Consulado da França em São Paulo. No dia 1º de maio, a abertura da exposição terá uma aula magna com o fotógrafo, na Sala do Conservatório, às 16h, que abordará alguns aspectos de sua trajetória e seu engajamento pessoal e político-social nos trabalhos. Além disso, falará sobre sua intensa produção durante a pandemia de Covid-19. A entrada é franca e a retirada dos ingressos pelo site do Theatro Municipal.
 

Seguimos com a exposição Contramemória, que pretende reler e traduzir criticamente, para o contexto atual, o ambiente cultural da Semana de Arte Moderna de 1922, realizada no Theatro Municipal de São Paulo, 100 anos atrás. Além disso, a exposição conta com aproximadamente 117 obras, entre pinturas, vídeos, esculturas, desenhos, objetos, entre outras linguagens artísticas e possui a curadoria de Lilia Schwarcz, Jaime Lauriano e Pedro Meira Monteiro. Os visitantes podem apreciar essas grandes obras da cultura brasileira até o dia 5 de junho, no Salão Nobre do Theatro Municipal, além de agendamentos específicos para visitas educativas para grupos de 15 a 30 pessoas.
 

"A apresentação da ópera Café coroa a programação das comemorações do Centenário da Semana de Arte Moderna no Theatro Municipal, não só pelo seu caráter emblemático, por ser um texto do Mário de Andrade colocado em cena pelo Coral Paulistano, mas também pelo fato de apostarmos em uma nova composição e em uma direção cênica que atualiza a questão do coletivo com a participação de um dos mais importantes movimentos sociais brasileiros, o MST, dividindo o palco com o Balé da Cidade de São Paulo e artistas convidados.", afirma Andrea Caruso Saturnino, diretora geral do Theatro Municipal.
 

No dia 15, às 11h, a Orquestra Experimental de Repertório apresentao concerto "Sinfonias Fantásticas V", na Sala de Espetáculos do Theatro Municipal. Com a participação do regente assistente Thiago Tavares, o repertório traz as músicas "Noches em Los Jardines de España (23')", do compositor e pianista, Manuel De Falla e "Sinfonia nº 2, "Uirapuru" (30')", criado pelo compositor brasileiro Mozart Camargo Guarnieri. A apresentação será aberta ao público, com ingressos a partir de R＄10.
 

Nos dias 17 e 19, ambos às 19h, a Praça das Artes recebe o pianista Guilherme de Almeida, na Sala do Conservatório, com o concerto "Requiém à Naomi Munakata". A apresentação é mais uma homenagem à grande personalidade da música coral brasileira, Naomi Munakata. O concerto será a improvisação pianística de um Requiém em sua memória: um convite para viver uma experiência única, inspirando-se em poesias e perguntas.
 

Guilherme de Almeida se dedicou ao aprendizado da arte do violoncelo, piano, canto e composição em São Paulo, além de se dedicar aos estudos de improvisação no Conservatório Nacional Superior de Música e de Dança de Paris, na classe de Jean-François Zygel, em 2019. O concerto terá duração de 60 minutos, com ingressos a R＄30.
 

No dia 26, o Quarteto de Cordas da Cidade volta à Sala do Conservatório, na Praça das Artes, para apresentar o espetáculo "Identidade Brasileira III", às 19h. O repertório traz as músicas "Quarteto de Cordas", composta por Clorinda Rosato e "Quarteto nº 2", do compositor e uma das figuras mais significativas da música erudita brasileira, Francisco Mignone. A apresentação terá duração de 60 minutos, com ingresso a R＄30 e classificação livre.
 

E ainda não acabou! Teremos mais eventos gratuitos e abertos ao público. Dia 18/05, às 19h, acontece na no vão da Praça das Artes, o Sarau na Praça. E no dia 04 de maio, a Praça das Artes recebe mais uma vez o Esta Noite se Improvisa!. Neste dia, o palco será aberto para a participação daqueles que queiram exibir várias linguagens como dança, teatro, poesia e discotecagem, despertando assim o conceito de improviso em que o artista que transita pela cidade encontra uma estrutura para mostrar o seu talento, tal qual o desafio de "entrar na roda" que é próprio da cultura Hip Hop. MC Max BO, ex-apresentador do programa Manos e Minas, e uma das maiores referências em freestyle do Brasil, irá interagir com os artistas presentes, convidando-os à arte do improviso.
 

Para mais informações sobre os espetáculos confira a programação completa abaixo ou acesse

 

Ópera "Café", de Felipe Senna

Theatro Municipal

03/05/2022 • 20h

04/05/2022 • 20h

06/05/2022 • 20h

07/05/2022 • 17h

08/05/2022 • 17h

 

CAFÉ

De Felipe Senna

Ópera sobre libreto de Mário de Andrade adaptado por Sérgio de Carvalho

 

Orquestra Sinfônica Municipal

Coral Paulistano

Balé da Cidade de São Paulo

 

Luís Gustavo Petri, direção musical e regência

Maíra Ferreira, regente do Coral Paulistano

Sérgio de Carvalho, direção cênica, concepção e adaptação do libreto

Maria Lívia Goes, co-direção cênica, dramaturgia e pesquisa

 

Participações especiais

Juçara Marçal, mãe

Negro Leo, rapsodo

Carlos Francisco, velho camponês

 

Fábio Namatame, figurino

Cássio Brasil e Marcius Galan, cenografia

Sayonara Pereira, direção coreográfica

Melissa Guimarães, iluminação

Helena Albergaria, preparação de elenco

João Malatian, assistência de direção

Lincoln Antonio, consultoria em música popular

 

Ingressos: R＄ 10,00 a R＄ 120,00

Classificação livre

Duração 90 minutos

A apresentação do dia 8 de maio será patrocinada pelo Bradesco.

 

Quarteto da Cidade apresenta "Bachiano"

Praça das Artes

12/05/2022 • 19h

 

Bachiano

Concerto presencial, aberto ao público

Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo

Livia Lanfranchi, flauta

Alessandro Santoro, cravo

 

Programa

HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959)

Bachianas Brasileiras nº 1

Fuga: Conversa (Versão para Quarteto Matheus Bitondi)

 

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 — 1750)

Suíte em Si Menor

Concerto de Brandemburgo nº 5

 

Ingressos R＄30,00

Classificação livre

Duração Total 60 minutos

 

Orquestra Experimental de Repertório apresenta "Sinfonias Fantásticas V"

Theatro Municipal

15/05/2022 • 11h

 

Sinfonias Fantásticas V

Concerto presencial, aberto ao público

Orquestra Experimental de Repertório

Thiago Tavares, regente

Aleyson Scopel, piano

 

Programa

MANUEL DE FALLA

Noches em Los Jardines de España (23')

 

MOZART CAMARGO GUARNIERI

Sinfonia nº 2, "Uirapuru" (30')

 

Ingressos R＄10,00 a R＄30,00

Classificação livre

Duração total 55 minutos

 

Exposição Contramemória

Theatro Municipal

18/04/2022 • 11h a 05/06/2022 • 11h

Theatro Municipal de São Paulo -- Salão Nobre

 

Lilia Schwarz, Jaime Lauriano e Pedro Meira, curadoria

A abertura acontece no dia 18/4 e terá visitas mediadas pelos curadores, a partir das 10h30. São 50 ingressos por período de visita com limite máximo de 2 ingressos por pessoa. Confira os horários disponíveis e faça o seu agendamento aqui.
 

Visitação de terça a sexta, das 11h às 17h (permanência até 18h). Sábado e domingo, das 10h às 15h (permanência até 16h). Fechada às segundas.
 

Visita somente mediante a retirada de ingresso gratuito aqui no site, disponível a cada 2 dias que antecedem a data da visita com limite de 2 ingressos por pessoa.
 

Agendamentos específicos para visitas educativas para grupos de 15 a 30 pessoas solicitar previamente a partir do dia 19/04 via e-mail educacao@theatromunicipal.org.br.

Classificação livre

 

Exposição Psicodemia

Praça das Artes

01/05/2022 • até 01/07/2022. Segunda a sexta, 8h às 18h. Sábado, 8h às 16h.

 

Fábio Furtado, Roberta Saraiva Coutinho e Rodrigo Villela, curadoria

Visitação de segunda a sexta, das 8h às 18h. Sábado, das 8h às 16h. Fechada aos domingos

Classificação livre

Entrada livre, sem necessidade de retirar ingressos

 

Na abertura da exposição haverá uma aula Magna, com Antoine D' Agata.

Integrante da famosa agência Magnum Photos, Antoine D' Agata abordará aspectos de sua trajetória e seu engajamento pessoal e político-social. Contará também sobre sua intensa produção durante a pandemia de Covid-19 que resultou na exposição Psicodemia.
 

Dia 01/05, domingo

Horário 16h

Local Sala do Conservatório da Praça das Arte

Classificação 12 anos

Duração 90 minutos

 

Guilherme de Almeida apresenta "Réquiem à Naomi Munakata"

Praça das Artes

17/05/2022 • 19h

19/05/2022 • 19h
 

Requiém à Naomi Munakata

Guilherme de Almeida, piano

Ingressos R＄ 30,00

Classificação livre

Duração total 60 minutos

 

Quarteto da Cidade apresenta "Identidade Brasileira III"

Praça das Artes

26/05/2022 • 19h

 

Identidade Brasileira III

Concerto presencial, aberto ao público

Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo

 

Programa

CLORINDA ROSATO

Quarteto de Cordas

 

FRANCISCO MIGNONE

Quarteto nº 2

 

Ingressos R＄ 30,00

Classificação livre

Duração Total 60 minutos

 

Esta Noite se Improvisa!

Praça das Artes

04/05/2022 • 20h

[Praça das Artes -- Vão]

MAX B.O., mestre de cerimônia

Novset, DJ

 

Participações especiais:

João Parahyba

Gabi Nyarai

Até 27/04 inscrições abertas para artistas que desejam se apresentar (INSCREVA-SE)

Ingressos gratuitos (entrada livre)

Classificação livre

Duração aproximadamente 120 minutos

 

Sarau na Praça

Praça das Artes

18/05/2022 • 19h

Os principais saraus da cidade de São Paulo na Praça das Artes

[Praça das Artes -- Vão]

Sarau na Praça

Evento presencial, aberto ao público

 

Ingressos gratuitos (entrada livre)

Classificação livre

Duração 90 minutos

 

SOBRE O COMPLEXO THEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULO

O Theatro Municipal de São Paulo é um equipamento da Prefeitura da Cidade de São Paulo ligado à Secretaria Municipal de Cultura e à Fundação Theatro Municipal de São Paulo.
 

O edifício do Theatro Municipal de São Paulo, assinado pelo escritório Ramos de Azevedo em colaboração com os italianos Claudio Rossi e Domiziano Rossi, foi inaugurado em 12 de setembro de 1911. Trata-se de um edifício histórico, patrimônio tombado, intrinsecamente ligado ao aperfeiçoamento da música, da dança e da ópera no Brasil. O Theatro Municipal de São Paulo abrange um importante patrimônio arquitetônico, corpos artísticos permanentes e é vocacionado à ópera, à música sinfônica orquestral e coral, à dança contemporânea e aberto a múltiplas linguagens conectadas com o mundo atual (teatro, cinema, literatura, música contemporânea, moda, música popular, outras linguagens do corpo, dentre outras). Oferece diversidade de programação e busca atrair um público variado.
 

Além do edifício do Theatro, o Complexo Theatro Municipal também conta com o edifício da Praça das Artes, concebido para ser sede dos Corpos Artísticos e da Escola de Dança e da Escola Municipal de Música de São Paulo.
 

Sua concepção teve como premissa desenhar uma área que abraçasse o antigo prédio tombado do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo e que constituísse um edifício moderno e uma praça aberta ao público que circula na área.
 

Inaugurado em dezembro de 2012 em uma área de 29 mil m², o projeto vencedor dos prêmios APCA e ICON AWARDS é resultado da parceria do arquiteto Marcos Cartum (Núcleo de Projetos de Equipamentos Culturais da Secretaria da Cultura) com o escritório paulistano Brasil Arquitetura, de Francisco Fanucci e Marcelo Ferraz.
 

SOBRE A SUSTENIDOS

Eleita a Melhor ONG de Cultura de 2018, a Sustenidos é a organização responsável pela gestão do Projeto Guri (nos polos de ensino do interior, litoral e Fundação CASA), do Conservatório Dramático-Musical dr. Carlos de Campos - Tatuí e do Complexo Theatro Municipal. Além do Governo de São Paulo, a Sustenidos conta com o apoio de prefeituras, organizações sociais, empresas e pessoas físicas. Instituições interessadas em investir na Sustenidos, contribuindo para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, têm suporte fiscal da Lei Federal de Incentivo à Cultura e do Fundo Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente (FUMCAD). Pessoas físicas também podem ajudar. Saiba como contribuir neste link.
 

Patrocinadores e apoiadores do Theatro Municipal de São Paulo - Sustenidos: Bradesco.
 

Patrocinadores Institucionais da Sustenidos: Microsoft e VISA.

Últimas semanas de inscrições para Laboratório de Roteiros Audiovisuais da 21ª Goiânia Mostra Curtas

Podem participar interessados de todo o país. O prazo é até 28 de abril pelo site do festival para se inscrever à consultoria de roteiros de documentário e ficção

 

As inscrições continuam abertas para o Laboratório de Roteiros Audiovisuais da 21ª Goiânia Mostra Curtas. Roteiristas, diretores, estudantes, profissionais de audiovisual e público em geral, de todas as regiões do Brasil, poderão receber consultorias online através do Laboratório, que acontecerá online no próximo mês de julho.

Os interessados podem se candidatar gratuitamente até o dia 28 de abril às 23h59 (horário de Brasília), pelo site oficial do festival www.goianiamostracurtas.com.br. Serão ofertadas seis vagas ao todo, sendo três para cada uma das categorias oferecidas: Roteiro de Documentário (curta ou longa-metragem) e Roteiro de Ficção (curta ou longa-metragem).

Com o objetivo de reconhecer e qualificar roteiros originais ainda não produzidos, o Laboratório contribui com seu desenvolvimento, garantindo sua visibilidade e criando oportunidades para sua eventual realização.

Segundo a diretora-geral da Goiânia Mostra Curtas, Maria Abdalla, o festival vai além da exibição e divulgação de filmes, o Icumam Cultural e Instituto visa estimular também a diversidade e incentivar as narrativas de realizadores negres, indígenas, LGBTQIA+, PCD e outras minorias, reafirmando seu compromisso de compor uma seleção plural de roteiros.

Poderão se inscrever pessoas residentes de todo o país. Contudo, 40% das vagas serão reservadas para roteiristas, diretores, estudantes e profissionais do audiovisual que residam em Goiás. Caso as inscrições goianas não alcancem este número, as vagas estarão automaticamente disponíveis para participantes de outros estados.

CONSULTORIAS

Os projetos selecionados para o do Laboratório de Roteiros Audiovisuais receberão consultorias individuais da cineasta Alice Riff e do diretor e roteirista Gabriel Martins, renomados profissionais do setor audiovisual nos cenários nacional e internacional. As consultorias serão realizadas nos dias 7, 8 e 9 de julho, via Zoom, sendo que cada uma delas terá duração de duas horas.

A seleção será feita pelos tutores do Laboratório da 21ª Goiânia Mostra Curtas, por meio da análise da proposta das inscrições e dos argumentos enviados no ato da inscrição. Conheça cada um dos tutores:

Roteiro de documentário – Alice Riff, nasceu em São Paulo e é cineasta. Formada em Cinema (FAAP) e Ciências Sociais (USP), tem pós-graduação em estudos Brasileiros na Escola de Sociologia e Política de São Paulo. Seu trabalho busca encontros sensíveis com o real, dialogando com temas ligados à juventude e direitos humanos. É diretora e roteirista dos longas-metragens documentais Eleições (2018, 100'), Meu corpo é político (2017, 70') e Platamama (2018, 82'). Os filmes passaram por importantes festivais nacionais e internacionais como Visions du Reel, Dok Leipzig, Festival do Rio, BAFICI, Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de Havana, Festival de Brasília. Seu longa Meu corpo é político ganhou prêmio de melhor filme brasileiro no festival Olhar de Cinema, de Curitiba, e Melhor filme no Lovers – LGBT Torino Film Festival. Alice também é produtora executiva de Histórias que nosso cinema (não) contava, com direção de Fernanda Pessoa, disponível no Netflix.

Roteiro de ficção – Gabriel Martins, nascido em Belo Horizonte e radicado na periferia de Contagem, graduou-se na Escola Livre de Cinema/BH e em Comunicação Social com Habilitação em Cinema e Vídeo, no Centro Universitário UNA. É sócio fundador da produtora Filmes de Plástico, junto a André Novais Oliveira, Maurílio Martins e Thiago Macêdo Correia. Trabalhou em mais de 20 filmes exibidos em festivais de cinema ao redor do mundo. Dentre os seus principais trabalhos como diretor estão os curtas “Rapsódia para o Homem Negro”, “NADA” e os longas-metragens “No Coração do Mundo” (codirigido por Maurilio Martins) e “Marte Um”, que atualmente está circulando festivais mundo afora.

UMA HISTÓRIA COM MAIS DE DUAS DÉCADAS

Ao longo de mais de 20 anos, a Goiânia Mostra Curtas acompanhou a evolução do audiovisual, seja ela tecnológica, de linguagem ou formato. E nesse sentido, alcançou seu destaque no Brasil, sendo sempre lembrada e reconhecida pelos grandes profissionais do mercado, que estão presentes em cada ano, seja nas curadorias, nos júris, nas consultorias, palestras, oficinas ou várias outras atividades formativas.

Com produções de todas as regiões do país, o festival busca sempre a valorização da representatividade e da regionalidade como linguagem, colocando em evidência a diversidade social, política, étnica e cultural brasileira. Tudo isso consolidado em quatro pilares: a democratização do acesso ao audiovisual; a qualificação profissional; o estímulo à produção; e a formação de plateias para o cinema nacional.

Totalmente gratuita, a 21ª Goiânia Mostra Curtas será realizada de 5 a 10 de julho de 2022, no formato online, incluindo a exibição de filmes, divididos entre as tradicionais mostras competitivas e não-competitivas. Além dos curtas-metragens exibidos ao longo dos seis dias de evento, a programação do festival envolve também diversas atividades formativas – Laboratório de Roteiros Audiovisuais, oficinas, palestras, debates – homenagem e outras atrações.

Além do Laboratório de Roteiros Audiovisuais, em breve serão divulgadas outras atividades formativas da 21ª edição da GMC. Essas e todas as outras novidades da programação serão disponibilizadas no site goianiamostracurtas.com.br e através das redes sociais do festival.

A GMC

A Goiânia Mostra Curtas é um festival, idealizado pelo Icumam Cultural e Instituto, que acontece desde 2001. Esta 21ª edição, em 2022, é uma realização do Icumam Cultural e Instituto, Secretaria de Estado de Cultura de Goiás e Ministério do Turismo | Secretaria Especial da Cultura do Governo Federal, com apoio do Sebrae Goiás, InnSaei.tv e Paradiso Multiplica. Este projeto foi contemplado pelo Edital de Festivais e Eventos de Arte Aldir Blanc - concurso nº 19/2021 - SECULT-GOIÁS – Secretaria de Cultura – Governo Federal. 

 

21ª Goiânia Mostra Curtas – Inscrições para Laboratório de Roteiros Audiovisuais

Prazo: Até 28 de abril de 2022

Onde: online, pelo site www.goianiamostracurtas.com.br

Capacitação em Fruticultura Tropical: sistema de produção do mamão é o tema da próxima edição

 

O mamão é o assunto da próxima edição do evento Capacitação em Fruticultura Tropical. O treinamento on line ocorre na terça-feira (1°) e a palestra técnica sobre sistema de produção do mamão no Cerrado será conduzida pelo pesquisador Nilton Junqueira, da Embrapa Cerrados. A transmissão pode ser acompanhada pelo canal da Embrapa no Youtube e pela página da Embrapa Cerrados no Facebook, a partir das 9h.

O mamão é atualmente a 5° fruta mais consumida no Brasil, ficando atrás da banana, laranja, melancia e maçã. Na ocasião, o pesquisador fará um breve relato sobre o cultivo do mamão no Cerrado, mostrando os pontos fortes e fracos, e irá sugerir um sistema de produção da fruta para o Distrito Federal e Entorno. A expectativa dos organizadores com o curso é contribuir para aumentar a taxa de adoção das tecn segunda foi Citros: do plantio à colheita, ministrada pelo pesquisador Eduardo Girardi, da Embrapa Mandioca e Fruticultura em 29 de junho. 

Mercado e a comercialização de frutas frescas e processadas foi apresentado por Ana Maria Costa, pesquisadora da Embrapa Cerrados, no dia 13 de julho. A quarta palestra foi realizada no dia 27 de julho com o pesquisador João Dimas Maia, da Embrapa Uva e Vinho (Bento Gonçalves, RS), que falou sobre Uvas de mesa: cultivares, sistemas de produção e mercado. 

No dia 10 de agosto, foi abordado o tema Uvas para vinho e suco: mercado, agregação de valor e perspectivas pelo pesquisador Giuliano Pereira, da Embrapa Uva e Vinho. No dia 20 de agosto, o pesquisador Luís Eduardo Corrêa Antunes, da Embrapa Clima Temperado (Pelotas, RS), apresentou conteúdos sobre Frutas vermelhas: sistema de produção de morango, mirtilo e amora-preta.

O tema no dia 8 de setembro foi Fruteiras temperadas: sistema de produção em ambiente tropical, com o pesquisador Paulo Lopes, da Embrapa Semiárido. No dia 21, o pesquisador Raul Rosa, da Embrapa Agrobiologia (Seropédica, RJ), palestrou sobre Cultivo orgânico: sistemas de produção na fruticultura.

No dia 5 de outubro, o tema tratado foi Fruteiras Nativas: propagação e domesticação, com o pesquisador Ailton Pereira, da Embrapa Cerrados. No dia 26, o tema foi Banana: cultivares sistemas de produção e mercado, com o pesquisador da Embrapa Mandioca e Fruticultura, Edson Perito Amorim. O pesquisador Tadeu Graciolli abordou, no dia 3 de novembro, o Cultivo comercial do abacate.

No dia 16, o assunto foi Goiaba: instruções técnicas para o cultivo comercial tema também abordado pelo pesquisador da Embrapa Cerrados. A última palestra de 2021 tratou da Pitaya: melhoramento genético e sistemas de produção e ficou a cargo do pesquisador Fábio Faleiro. Já a manga foi o tema da primeira palestra de 2022. O tema Instruções técnicas para o cultivo comercial da manga foi tratado pelo pesquisador Tadeu Graciolli.

Coletivo dos Anjos estreia a peça A Fuzarca dos Descalços no Sesc Belenzinho no dia 11 de fevereiro

 

Tendo como ponto de partida a premissa proposta pelo dramaturgo irlandês Samuel Beckett em Esperando Godot, o Coletivo dos Anjos cria uma série de reflexões sobre as lutas das pessoas pretas e as contradições sociais e raciais brasileiras em A Fuzarca dos Descalços. O espetáculo estreia no Sesc Belenzinho, no dia 11 de fevereiro, e segue até 13 de março, com apresentações às sextas e aos sábados, às 21h30; e aos domingos, às 18h30.

 

O trabalho foi idealizado por Eder dos Anjos, que está em cena ao lado de Salloma Salomão e dos músicos Ito Alves e Juh Vieira, que tocam ao vivo a trilha sonora em diálogo constante com a dramaturgia, como se a música também fosse narradora da peça. A direção é assinada por Aysha Nascimento, e a dramaturgia, por Victor Nóvoa. O projeto foi selecionado no 24º Cultura Inglesa Festival.

 

Na trama, Atsu e Baakir estão do outro lado da cerca. Eles não sabem se estão presos ou do lado de fora, apartados de um mundo ao qual não têm nenhum acesso. Ambos são corpos marginalizados que compartilham sonhos, cicatrizes e dores. Mesmo nas situações mais violentas e oníricas, eles permanecem juntos, tentando compreender e romper com tudo aquilo que os segrega da sociedade.

 

A peça é apenas livremente inspirada na obra de Beckett, já que tem como proposta romper com o pensamento niilista do pós-guerra ocidental, fortemente presente no texto original. Para isso, a nova dramaturgia problematiza essa questão da espera, partindo da premissa de que a população negra não tem esse privilégio de aguardar por algo inalcançável.

 

“Em Esperando Godot, as duas personagens entregam a salvação de suas vidas a alguém que nunca chega e vão aliviando as dores da existência na convivência entre eles. Na nossa Fuzarca dos Descalços, permanece a potência do convívio como força de existência, mas não há espera, há grande compreensão dos processos históricos e a memória é o chão onde se planta novas pulsões de vida. Há muito o que fazer e continuaremos apostando em uma ação conjunta”, explica o dramaturgo Victor Nóvoa.

 

Sobre essa questão, a diretora Aysha Nascimento complementa: “A comunidade negra sempre precisou agir ou reagir. Infelizmente, não temos a possibilidade de espera ou de encontrar um lugar pacífico. Estamos sempre no processo de construção da nossa própria humanidade. E, para representar isso, eu bato na tecla de que os atores estejam sempre fazendo e falando algo, praticamente não há silêncio. É uma adaptação não-obediente a Esperando Godot, porque queremos contradizer, contranarrar as narrativas hegemônicas que já estão há muito tempo ditando a nossa desumanidade”.

Ela revela que o grupo procurou deslocar o momento histórico do texto de Beckett. “Discutimos muito essa questão de que Esperando Godot estaria no pós-guerra europeu e para a população negra esse período poderia muito bem corresponder ao período pós-escravidão. O ator Salloma Salomão, que também é historiador e africanista, foi fundamental nesse processo para trazer referências que nos ajudassem a pensar as consequências desse processo para o nosso povo. Ele trouxe, por exemplo, pontos de vistas de Áfricas aos quais não temos muito acesso”, acrescenta a encenadora.

 

À medida que coloca em cena dois personagens masculinos de idades bem diferentes, Fuzarca dos Descalços também trata da questão da afetividade negra e da importância da polifonia na construção de um novo processo de humanização desses corpos. “A encenação vai trazer o lugar do amor, em que dois homens possam ter um diálogo e uma reflexão sobre o afeto, possam ser afetuosos um com o outro para além da sua sexualidade. E, para falar sobre essa questão da masculinidade negra, uma referência muito importante para mim foi o livro Representação e Raça, da Bell Hooks”, conta Aysha.

 

Outros temas discutidos pelo espetáculo são as possibilidades de reconstrução dos povos negros, as relações sociais que se estabelecem com a negritude e como as pessoas precisam construir juntas uma nova nação. E, para acentuar esse efeito de empatia e espelhamento no público, os espectadores precisam tirar os sapatos ao entrar na apresentação e ficar descalços, tal como os personagens. E os calçados da plateia também são ressignificados de diversas formas ao longo da montagem.

 

Sobre o Coletivo dos Anjos

Criado em 2014 na cidade de Jandira, o Coletivo dos Anjos trabalha a partir de duas frentes de pesquisa. A primeira delas busca dar voz a personagens e histórias que, de alguma, forma representam figuras que estão à margem de algo, assim como a própria cidade de Jandira está à margem da capital. A segunda vertente tem como proposta levar à população textos baseados em obras de grandes autores da literatura e dramaturgia clássica universal, trazendo também novas referências vindas de diretores conhecidos do cenário teatral nacional.

 

A primeira montagem do grupo foi A Gaivota (2014), de Anton Tchekhov. Com direção de Diego Mosckhovich, a encenação usou a voz do personagem Treplev para discutir, através de sua insatisfação com as formas estabelecidas e sua indignação com a espetacularização, o lugar da arte e o ofício do artista. Em seu segundo projeto, intitulado Ser tão seco - rapsódia Graciliana em um ato e uma andança (2015), com direção de Luiz Carlos Laranjeiras, o coletivo se aprofundou na obra Vidas Secas, do grande escritor Graciliano Ramos. A encenação, em formato para a rua, trouxe à tona a história de luta de uma família migrando de um lugar para o outro, buscando sobreviver em meio a um mundo injusto, revelando também histórias de pessoas que vieram de outras cidades para morar em Jandira.

 

Em 2017, o coletivo realizou seu terceiro espetáculo, Sobre Meninos e Pipas, com direção de Karen Menatti, da Cia do Tijolo. Em cena, quatro atores e dois músicos contam algumas histórias sobre meninos e meninas que questionam os regulamentos, assim como histórias em que a manutenção das regras vigentes é repetida. Através de um suposto mundo imaginado, os atores criaram, a partir do texto Aquele que diz sim, de Bertold Brecht, um espetáculo que convida o público a refletir se é realmente possível subverter alguma regra pré-estabelecida.

 

Ficha Técnica:

Idealização e concepção geral: Eder dos Anjos. Direção: Aysha Nascimento. Dramaturgia: Victor Nóvoa. Elenco: Eder dos Anjos e Salloma Salomão. Músicos: Ito Alves e Juh Vieira. Direção de arte, cenografia e figurino: Thays do Valle. Iluminação: Danielle Meireles. Assistente de arte e técnica:  Cesar Riello e Renan Vinícius. Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli.

 

PROTOCOLOS DE SEGURANÇA PARA ACESSO E PERMANÊNCIA NA UNIDADE

Máscaras
Permanece obrigatório o uso de máscaras, cobrindo adequadamente boca e nariz.

Apresentação do comprovante de vacina
Em todas as unidades do Sesc no estado de São Paulo é necessário apresentar o comprovante de vacinação contra a Covid-19. Desde dezembro de 2021, o acesso às unidades passa a ser realizado mediante comprovação de duas doses da vacina ou da dose única, e um documento oficial com foto. O público pode apresentar o comprovante físico, recebido no ato da vacinação, ou o comprovante digital, disponibilizado pelas plataformas VaciVida e Conecte SUS, ou pelo aplicativo e-saúdeSP.

 

Serviço:

A FUZARCA DOS DESCALÇOS
do Coletivo dos Anjos
De 11 de fevereiro a 13 de março de 2022. Sextas e sábados, às 21h30; domingos, às 18h30

Local: Teatro (374 lugares)
Acesso somente com uso de máscara e apresentação do comprovante de vacinação com esquema vacinal completo
Ingressos: R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada/Credencial Sesc)
Venda online em sescsp.org.br/belenzinho. Venda presencial nas bilheterias de todas as unidades da rede Sesc

Recomendação etária: 12 anos
Duração: 60 minutos

Sesc Belenzinho
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.
Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
sescsp.org.br/belenzinho

 

Estacionamento
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.

Para espetáculos pagos, após as 17h: R$ 7,50 (Credencial Plena do Sesc - trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo). R$ 15,00 (não credenciados).

Transporte Público
Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)

Palestra aborda a produção de cordeiros

 O pesquisador da Embrapa Pecuária Sul José Carlos Ferrugem Moraes apresenta palestra técnica sobre produção de cordeiros nesta quarta-feira (12/01), dentro da programação da 14ª Agrovino, que está sendo realizada em Bagé (RS), entre os dias 11 e 14. A palestra poderá ser acompanhada somente em formato online pelos facebook da Associação Brasileira de Criadores de Ovinos (Abaco) e do Canal Agrovídeo.

Na palestra, o pesquisador vai abordar aspectos da produção de ovinos visando a comercialização de cordeiros, hoje o principal produto da ovinocultura. Segundo Ferrugem são práticas e técnicas já validadas pela pesquisa e que podem representar o sucesso e retorno financeiro com a atividade. Entre os pontos que serão abordados estão os cuidados durante a gestão das ovelhas, com os cordeiros recém-nascidos, bem como a nutrição e questões de sanidade para a produção de cordeiros.

Programação Cine Petra Belas Artes | Semana: 6 a 11 de janeiro de 2022

 

Nesta semana, de 6 a 11 de janeiro de 2022, o Cine Petra Belas Artes traz duas incríveis estreias: “Roda do Destino”, do aclamado diretor japonês Ryusuke Hamaguchi, e “O Festival do Amor”, comédia romântica de Woody Allen. Vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Berlim, "Roda do Destino" é obra de um dos mais aclamados diretores da atualidade, o japonês Ryusuke Hamaguchi. Com forte influência da literatura, Hamaguchi, que também assina o roteiro, apresenta três histórias interligadas pelo tema e pela forma. A primeira delas tem, ao centro, a modelo Meiko que precisa aprender a lidar com seus sentimentos quando sua melhor amiga começa a namorar o ex-namorado dela. No segundo conto, a jovem Nao é induzida pelo seu colega e amante, o estudante Sasaki, a seduzir um professor para o incriminar. O plano acaba transformando a vida dos três. Por fim, o último segmento traz a história de duas mulheres, Natsuko e Nana, que se encontram por acaso numa estação de trem, e desse encontro fica uma dúvida (ou quase certeza): se elas já viveram um romance no passado. Em "O Festival do Amor", o diretor Woody Allen volta a reunir um grande elenco de astros internacionais, entre eles o francês Louis Garrel, o australiano Christoph Waltz, a americana Gina Gershon, e os espanhóis Elena Anaya e Sergi López. Na história, um casal americano vai ao Festival de San Sebastián e se deixa levar pela magia do evento, pela beleza e charme da cidade e pela fantasia do cinema. Com locações na Espanha, as filmagens terminaram uma semana antes do previsto e, após rodarem a última cena pela manhã, na tarde daquele mesmo dia, foi organizado um mercado beneficente no qual foram colocados à venda os adereços e figurinos usados no filme, e toda a renda foi doada à fundação local "Zaporeak", que se dedica a dar comida aos refugiados na costa da Grécia. Da visionária cineasta Lana Wachowski, “Matrix Resurrections” reúne os astros originais Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss nos papéis icônicos de Neo e Trinity. Lana Wachowski dirigiu a partir de um roteiro de Wachowski, David Mitchell e Aleksandar Hemon, baseado nos personagens criados pelas próprias irmãs Wachowski. –“Casa Gucci”, adaptada do livro “The House of Gucci”, de Sara Gay Forden, com direção de Ridley Scott, tem trama inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. O elenco estelar reúne ainda Jared Leto, Jeremy Irons, Jack Huston, Salma Hayek e Al Pacino. A adorada sessão com filmes em película 35mm que o Petra Belas Artes vem apresentando, homenageia Wong Kar-wai. Esta semana o especial reúne dois cults do aclamado diretor de Hong Kong: “Amores Expressos” (1994) e “Anjos Caídos” (1995). Continuam em cartaz: - Em sua terceira semana de exibição, "O Homem Ideal", da diretora alemã Maria Schrader, conta a história de Jaume e Raquel, um casal exemplar, que organizam um encontro às cegas com Rubén, um amigo neurótico e depressivo, separado há dois anos. A mulher que finalmente vai a esse encontro, coloca de cabeça para baixo o relacionamento deles, mudando tudo o que eles acreditavam estar imóvel. Mostrando a eles que nunca é tarde demais para recomeçar. –“A Crônica Francesa”, de Wes Anderson, filme que apresenta uma coleção de histórias publicadas na The French Chronicle, com Benicio del Toro, Frances McDormand, Adrien Brody, Timothée Chalamet, Léa Seydoux e Tilda Swinton no elenco. –O belíssimo "Deserto Particular", do diretor Aly Muritiba, vencedor do Prêmio do Público no Festival de Veneza, na Mostra Venice Days, é protagonizado por Antonio Saboia (“Bacurau”), e conta ainda com as tocantes atuações de Pedro Fasanaro e Thomás Aquino, com participação especial de Laila Garin. – No longa brasileiro "Cora", após descobrir um documentário inacabado feito por seu pai antes mesmo que ela nascesse, a Cora do título começa a desvendar a sina de loucura que vem assombrando sua família por diversas gerações. –Com ação no ano de 1969, "Marighella", filme biográfico dirigido por Wagner Moura, tem Seu Jorge no papel-título, e conta a história de Marighella, um político, escritor e guerrilheiro que lutou contra a ditadura militar brasileira.   Programação Petra Belas Artes Semana: 6 a 11 de janeiro 2022  Quarta = Fechado Preço dos ingressos normais: R$34,00/R$17,00 Segunda mais barata: R$20,00/R$10,00 Películas: R$22,00/R$11,00 Terças (e quartas quando abrirmos): R$30,00/R$15,00 Estreias: ESTREIA: Roda do Destino (DCP) (121 min) Horário: 13h30; 15h50; 18h20 e 20h50 Sala 1 – Villa-Lobos ESTREIA: O Festival do Amor (DCP) (93 min) Horário:14h45; 16h45; 18h50 e 21h Sala 2 – Leon Cakoff Em cartaz: EM CARTAZ: O Homem Ideal (DCP – 3ª semana) (108 min) Horário: 18h15 Sala 3 – Rubens Ewald Filho EM CARTAZ: Casa Gucci (DCP – 7ª semana) (158 min) Horário: 15h00 e 20h30 Sala 3 – Rubens Ewald Filho EM CARTAZ: A Crônica Francesa (DCP – 8ª semana) (108 min) Horário: 18h10 Sala 5 - Carmen Miranda EM CARTAZ: Matrix Resurrections (DCP – 3ª semana) (148 min) Horário: 20h20 Sala 5 - Carmen Miranda EM CARTAZ:  Marighella (DCP – 10ª semana) (159 min) Horário: 15h Sala 5 - Carmen Miranda EM CARTAZ: Deserto Particular (7ª semana) (120 min) Horário: 18h20 e 20h45 (no dia 11.01 apenas a sessão das 18h20) Sala 6 – Mário de Andrade EM CARTAZ: Cora (3ª semana) (81 min) Horário: 16h Sala 6 – Mário de Andrade Especial: ESPECIAL "MOSTRA WONG KAR-WAI": Amores Expressos (7ª semana - 35mm) (97 min) Horário: 17h00 Sala 4 – Aleijadinho ESPECIAL "MOSTRA WONG KAR-WAI": Anjos Caídos (4ª semana - 35mm) (99 min) Horário: 19h30 Sala 4 – Aleijadinho   Ficha Técnica Programação Cine-semana 6 de janeiro   Sala 1  Roda do Destino (Gûzen to Sôzô) 2021, 121 min, Japão, 14 anos, cor, idioma: japonês (legendado) Direção: Ryûsuke Hamaguchi Elenco: Kotone Furukawa, Katsuki Mori, Fusako Urabe Três histórias, todas protagonizadas por personagens femininas, falam dos encontros e desencontros da vida, os caminhos percorridos, e o poder do acaso na transformação e nos relacionamentos humanos. Um triângulo amoroso inesperado, um plano de sedução e vingança, e um encontro a partir de um mal-entendido são os elementos que governam cada um dos curtas que compõem esse tríptico, centrado em personagens divididos entre a escolha e o arrependimento. Sala 2 O Festival do Amor (Rifkin´s Festival) 2020, 93 min, Estados Unidos, Espanha, Itália, 12 anos, cor, idioma: inglês (legendado) Direção: Woody Allen Elenco: Elena Anaya, Louis Garrel, Gina Gershon, Sergi Lopez Quando Mort (Wallace Shawn) decidiu viajar para a Espanha para acompanhar o Festival de San Sebastián, ele não imaginava que seu mundo iria virar de cabeça para baixo. Após deixar-se envolver pelo charme e magia do país, ele começa a desconfiar que Sue (Gina Gershon), sua esposa, pode estar tendo um caso com um brilhante diretor de cinema francês. Enquanto tenta lutar contra suas inseguranças, Mort percebe que, assim como nos filmes, a vida também pode ser uma comédia, um drama, um romance… mas, acima de tudo, é um verdadeiro mistério! Sala 3 O homem ideal (Ich bin dein Mensch) 2021, 108 min, Alemanha, 14 anos, cor, idioma: alemão Direção: Maria Schrader Elenco: Maren Eggert, Dan Stevens, Sandra Huller Alma (Maren Eggert) é uma cientista que trabalha no Museu Pergamon em Berlim. Com o objetivo de obter fundos de pesquisa, ela é convencida a participar de um estudo extraordinário: viver durante três semanas com um humanóide, feito sob medida para o seu caráter e as suas necessidades, cuja inteligência artificial é projetada para ser o parceiro perfeito para ela. É assim que Alma conhece Tom (Dan Stevens), uma máquina criada exclusivamente para fazê-la feliz. O HOMEM IDEAL é um conto cômico-trágico sobre o amor, a saudade e o que torna um ser verdadeiramente humano. Casa Gucci (House of Gucci) 2021, 157 min, EUA, Canadá, 14 anos, cor, idioma: inglês (legendado) Direção: Ridley Scott Elenco: Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto, Salma Hayek House of Gucci é baseado na história de Patrizia Reggiani, ex-mulher de Maurizio Gucci, membro da família fundadora da marca italiana Gucci. Patrizia conspirou para matar o marido em 1995, contratando um matador de aluguel e outras três pessoas, incluindo o terapeuta. Ela foi considerada culpada e condenada a 29 anos de prisão. Quase 3 décadas de amor, traição, decadência, vingança e assassinato, o filme revela a importância e poder que o nome Gucci carrega e o quanto a família faz para ter o controle. Sala 4 Amores expressos (Chung hing sam lam) 1994, 97 min, Hong Kong, 14 anos, cor, idioma: cantonês, japonês, inglês (legendado) Direção: Wong Kar Wai Elenco: Brigitte Lin, Takeshi Kaneshiro, Tony Chiu- Wai Leung Nas ruas de Hong Kong, uma mulher misteriosa usando peruca loira, um jovem policial que a persegue em meio à multidão e uma jovem sonhadora terão seus destinos cruzados. Todos os três em um grande caleidoscópio de cores. Anjos caídos (Duo luo tian shi) 1995, 96 min, Hong Kong, 16 anos, cor, idioma: cantonês, japonês, inglês (legendado) Direção: Wong Kar Wai Elenco: Leon Lai, Michelle Monique Reis, Takeshi Kaneshiro Um hitman, homem desiludido e cansado da vida que leva, embarca no seu último trabalho e depara-se com os sentimentos de atração e desejo pela sua sexy parceira, que ele raramente vê. Pela noite de Hong-Kong e tomado pelas dúvidas sobre se é ou não correto envolver-se com a parceira, cruza caminho com um homem mudo, que vive a sua vida noturna assaltando lojas e fazendo-se passar pelos proprietários. Sala 5 A crônica francesa (The french dispatch) 2021, 108 min, EUA, Alemanha, 14 anos, cor, idioma: inglês, francês (legendado) Direção: Wes Anderson Elenco: Léa Seydoux, Adrien Brody, Frances McDormand, Benicio Del Toro, Timothée Chalamet Uma carta de amor ao jornalismo, The French Dispatch se passa num jornal americano em uma cidade fictícia da França do século XX. Esta dá vida a uma coleção de histórias publicadas na "The French Dispatch Magazine". A sinopse oficial ainda não foi divulgada. Classificação indicativa 14 anos, contém drogas, nudez e conteúdo sexual. Matrix resurrections (The Matrix resurrections) 2021, 148 min, Estados Unidos, 14 anos, cor, idioma: inglês (legendado) Direção: Lana Wachowski Elenco: Keanu Reeves, Christina Ricci, Yahya Abdul- Mateen II Matrix: Resurrections é o novo filme da franquia Matrix, continuando a saga de Neo (Keanu Reeves) em sua busca pela libertação das pessoas aprisionadas mentalmente pelas máquinas. Em um mundo de duas realidades - a vida cotidiana e o que está por trás dela - Thomas Anderson terá que escolher seguir o coelho branco mais uma vez. A escolha, embora seja uma ilusão, ainda é a única maneira de entrar ou sair da Matrix, que é mais forte, mais segura e mais perigosa do que nunca. Marighella 2019, 159 min, Brasil, 16 anos, cor, idioma: português Direção: Wagner Moura Elenco: Seu Jorge, Bruno Gagliasso, Adriana Esteves, Humberto Carrão Comandando um grupo de jovens guerrilheiros, Marighella tenta divulgar sua luta contra a ditadura para o povo brasileiro, mas a censura descredita a revolução. Seu principal opositor é Lúcio, policial que o rotula como inimigo público. Sala 6 Deserto particular 2021, 120 min, Brasil, Portugal, 14 anos, cor, idioma: português Direção: Aly Muritiba Elenco: Antonio Saboia, Pedro Fasanaro, Thomas Aquino Daniel é um policial exemplar, mas acaba cometendo um erro que coloca em risco sua carreira e sua honra. Quando nada mais parece o prender a Curitiba, ele parte em busca de Sara, uma mulher com quem se relaciona virtualmente. Cora 2019, 81 min, Brasil, Dinamarca, 12 anos, cor, idioma: português, dinamarquês (legendado) Direção: Gustavo Rosa de Moura, Matias Mariani Elenco: Vera Valdez, Fabio Marques Miguez, Sylvio Zilber 2064. Cora, uma dinamarquesa, encontra um documentário inacabado no qual Benjamim, seu pai brasileiro, tentava investigar, 50 anos antes, a história dos próprios pais dele: Teo, que morreu louco quando ele ainda era criança, e Elenir, uma mulher misteriosa de quem ele mal ouviu falar. Em sua investigação, Benjamin descobre que ambos fazem parte de um complexo quebra-cabeça familiar, cheio de traumas e tabus, no qual ele começa a se ver como uma das peças principais. O material presente no documentário de Benjamim é organizado e comentado por sua filha, na tentativa dela de compreender o passado perdido de sua família.

Serviço: Endereço: Rua da Consolação, 2423 – Consolação - Tel: 11 2894 5781 Site:  www.cinebelasartes.com.br Ingressos: Preço dos ingressos normais: R$34,00/R$17,00 Segunda mais barata: R$20,00/R$10,00  Preços dos Festivais/Películas: R$22,00/R$11,00 Terças (e quartas quando abrirmos): R$30,00/R$15,00