Olga Bongiovanni estreia nas manhãs da TV Gazeta

Olga Bongiovanni estreia na TV Gazeta na segunda-feira, dia 12

Foto: Marcelo Ferrelli / Gazeta Press

Na próxima segunda-feira, dia 12 de julho, estreia na TV Gazeta o novo formato do 'Manhã Gazeta', programa que vai ao ar de segunda a sexta-feira, das 9h às 13h10. Após reformulações, o programa conta com uma nova apresentadora, Olga Bongiovanni, e a alteração do horário conduzido por Claudete Troiano.

A principal mudança é a chegada da apresentadora Olga Bongiovanni, que conduzirá a primeira parte do 'Manhã Gazeta', das 9h às 11h. "Gosto muito das entradas do departamento de jornalismo durante o programa. Quero aproveitar cada vez mais este espaço para poder aprofundar assuntos, discutir, realizar pesquisas com os telespectadores. Gosto de interatividade e quero que o telespectador participe, manifeste-se e faça ele também parte do programa".

Já Claudete, que até a semana passada era responsável por esta primeira etapa, passa a comandar a segunda parte do programa, a partir das 11h e até as 13h10.

Allan Vila Espejo, chef responsável pelo quadro 'Delícias do Chef' e amigo de longa data de Olga, passa a integrar a primeira parte do programa. O esporte permanece com seu espaço no 'Manhã Gazeta', sempre como a primeira atração da apresentadora Claudete Troiano.

Às vésperas de completar seu primeiro aniversário, o 'Manhã Gazeta' segue com informação, a cada meia hora; entretenimento; prestação de serviço e cultura.

O 'Manhã Gazeta' vai ao ar de segunda a sexta-feira, a partir das 9h e é apresentado sequencialmente por Olga Bongiovanni e Claudete Troiano.  

Homenagem, Première, Júri e Debates na terceira edição do Paulínia Festival de Cinema

Lázaro Ramos e Fernanda Torres serão os apresentadores da noite de abertura do evento, dia 15 de julho; O diretor Hector Babenco é o grande homenageado do Festival, que exibirá a cópia restaurada de O Beijo da Mulher Aranha;

No dia 15 de julho, a partir das 20h, em cerimônia para convidados, terá início a terceira edição do Paulínia Festival de Cinema, tendo como mestres de cerimônia a atriz Fernanda Torres e o ator Lázaro Ramos. O diretor Hector Babenco será o homenageado do evento que exibirá, na noite de abertura, a cópia restaurada do longa O Beijo da Mulher Aranha.  No encerramento do Festival, dia 22 de julho, às 19h, haverá a première do filme 400 contra 1, de Caco de Souza.

DEBATES E ENCONTROS

Diariamente, de 17 a 22 de julho (sábado à quinta), haverá debate sobre os filmes selecionados, exibidos na noite anterior, com a presença do diretor e elenco de cada título. Às 10h00 tem início o debate do curta regional; às 10h30, debate do curta nacional; às 11h00 é a vez do documentário e às 12h do longa de ficção. Todos os debates serão realizados no estúdio amarelo do Polo, que será a sede desta edição do Festival e terão como mediadores o critico Rubens Ewald Filho, a jornalista Maria do Rosário Caetano e o diretor do Festival, Ivan Melo.

Além dos debates dos filmes, estão previstos: Debate Filme Paulínia – políticas públicas para o cinema brasileiro, no dia 16, sexta-feira, das 14h30 às 17h00, com presença do Secretário de Cultura de Paulinia Emerson Alves e do Secretario do Audiovisual do Ministério da Cultura, Newton Canitto; Encontro da Crítica, no dia 17, sábado, das 14h30 às 17h00, com a presença de Diego Lerer, representante da Fipresci (Federação Internacional de Imprensa Cinematográfica) da América Latina e de Associações de Críticos de Cinema do país; já no domingo, dia 18, às 14h30, haverá palestra do escritor Zuenir Ventura, sobre Cidadania e Cinema, das 15h às 17h30. Os debates serão realizados no Estúdio Amarelo. Outros dois debates, um no dia 20 e outro no dia 21 serão programados pela organização do evento.

Júri

Estão confirmados os seguintes nomes para o júri do evento:

Longas (Documentário e Ficção):

ANA LUIZA AZEVEDO

Formou-se em Artes Plásticas pela UFRGS em 1986, sócia-fundadora da Casa de Cinema de Porto Alegre, trabalhando na área desde 1984. Diretora e roteirista de Dona Cristina Perdeu a Memória (2002), Três Minutos (1999), Ventre Livre (1994) e Barbosa (1988, em codireção com Jorge Furtado). Foi diretora-assistente dos longas-metragens Tolerância (2000), O Homem que Copiava (2003), Meu Tio Matou um Cara (2004) e Sal de Prata (2004) e assistente de direção em diversos filmes, entre eles o curta Ilha das Flores (1989) e o longa Bens Confiscados (2003). Estreou na direção de longa com Antes que o Mundo Acabe, exibido pela primeira vez no II Festival de Paulínia (2009), no qual ganhou seis prêmios, entre eles o de melhor filme pela crítica e melhor direção.

BÁRBARA PAZ

Formou-se pelo Centro de Pesquisa Teatral Antunes Filho (CPT), trabalhou com o Grupo Tapa, Parlapatões e Pia Fraus. Com mais de 15 peças em seu currículo, destacam-se A Importância de Ser Fiel, de Oscar Wilde, Madame de Sade, de Yukio Mishima, Os Sete Gatinhos, de Nelson Rodrigues e Contos de Sedução, de Guy de Maupassant. No cinema protagonizou diversos curtas-metragens, tendo recebido o Kikito de melhor atriz em 2003, pelo curta Produto Descartável, de Rafael Primot. Em 2005 dirigiu e escreveu seu primeiro curta, Minha Obra. Em 2010 dirige e apresenta o programa Curta na Estrada, no Canal Brasil. Em 2009/20010 interpretou a personagem Renata, na novela Viver a Vida, de Manoel Carlos, na Rede Globo.

DI MORETTI

Roteirista, nasceu em São Paulo, em 1961. Graduou-se em Rádio e TV pela FAAP e em Jornalismo pela PUC. O Velho, a História de Luiz Carlos Prestes (1997), dirigido por Toni Venturi, foi o seu primeiro longa-metragem. Seguiram-se Latitude Zero (2001), de Toni Venturi, vencedor dos prêmios de melhor roteiro nos Festivais de Brasília e do Ceará, Cabra Cega (2004), também premiado em Brasília, Filhas do Vento (2004), de Joel Zito Araújo, As Vidas de Maria (2005), de Renato Barbieri, Simples Mortais (2005), de Mauro Giuntini, Nossa Vida não Cabe num Opala (2008), de Reinaldo Pinheiro e 23 Anos em 7 Segundos – O Fim do Jejum Corinthiano (2009).

SERGIO AUGUSTO

Jornalista e escritor, iniciou a carreira em 1960, aos 18 anos, como crítico de cinema do diário carioca Tribuna da Imprensa. Foi crítico, repórter e editor nos jornais Correio da Manhã, Jornal do Brasil e Folha de S. Paulo, nas revistas Veja, IstoÉ e Bravo! e nos semanários Pasquim, Opinião e Bundas. Em 2010 escreve no caderno Aliás, de O Estado de S. Paulo, onde também assina uma coluna do caderno Sabático. Publicou os livros Este Mundo é um Pandeiro (Cia. das Letras, 1989), Cancioneiro Jobim (Casa da Palavra, 2000), Lado B (Record, 2001), Cancioneiro Vinicius de Moraes/Orfeu (Jobim Music, 2003), Botafogo—Entre o Céu e o Inferno (Ediouro, 2004) e Penas do Ofício (Agir, 2006).

WILSON FEITOSA

Fundou a Europa Filmes em 1990. Associou-se ao Grupo Severiano Ribeiro em 1994, na época o maior exibidor de cinema do Brasil. Com a garantia de exibição, iniciou a aquisição de filmes para distribuição em cinema. Pioneiro na coprodução, por meio de recursos originados do artigo 3º da Lei do Audiovisual, desde 1995 já coproduziu mais de 40 filmes, entre eles Pequeno Dicionário Amoroso, Olga, O Invasor, Central do Brasil, Memórias Póstumas de Brás Cubas, O Quatrilho, Ó Pai Ó e Lula, o Filho do Brasil. Como empresário também é sócio da LW Editora, que publica a revista Ver Vídeo e sócio da empresa de telefonia Simple Solution. Conselheiro da União Brasileira de Vídeo.

Curtas (Regional e Nacional):

JULIANO LUCCAS

Ator, diretor e roteirista. Formou-se em Comunicação Social na PUC, com pós-graduação em Comunicação e Marketing, especialização em Cinema na AIC e documentário, gestão de projetos e processos de criação para cinema e TV na Fundação Getúlio Vargas. Dirigiu e produziu seu primeiro curta-metragem Aurora em 2007. Dirigiu, produziu, editou e escreveu Luchador, seu segundo curta, premiado como melhor fotografia, montagem e atores no I Festival Paulínia de Cinema e melhor fotografia no 2º Festival de Cinema de Cabo Frio. Com Spectaculum, seu terceiro curta, ganhou o prêmio da categoria no II Festival Paulínia de Cinema. Produziu os longas-metragens Corpos (2007), de Maurício Martins, e Chat (2008) de Matheus Alberton.

BEATRIZ BARCELLOS

Produtora Cultural gaúcha foi, por dez anos, responsável pela Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre. Ao longo de sua gestão, implantou projetos de repercussão nacional como o Curta nas telas e o Prêmio Santander/PMPA de Desenvolvimento de Projetos de Longa-Metragem. Também foi a responsável pela criação da Sala de cinema PF Gastal, que se notabilizou pela ênfase à exibição de filmes nacionais. Elaborou o Projeto de linha curatorial da sala de cinema CineBancários, inaugurada em 2008, da qual, desde então, é a curadora.O projeto foi premiado pela Associação de Críticos do RS pela programação exibida, dedicada ao cinema latino-americano e mostras temáticas.

CRISTINA LAGO

Atriz, formada em Dança pela Faculdade Angel Vianna, estreou no cinema vivendo a protagonista Analídia, no longa-metragem musical Maré, Nossa História de Amor, dirigido por Lucia Murat. No teatro, participou de vários espetáculos, entre eles Ariano, dirigido por Gustavo Paso e Agora!, dirigido por Claudia Mele. Por sua atuação no longa-metragem Olhos Azuis, do diretor José Joffily, conquistou o Prêmio de Melhor Atriz no II Festival de Cinema de Paulínia, e em breve poderá ser vista em O Doce Veneno do Escorpião, do diretor Marcus Baldini.

SIMONE YUNES

Formou-se em Comunicação Social pela FAAP. Trabalha no SESC SP desde 1996, sendo responsável pela programação do CineSESC desde 2000 e organizadora do Festival SESC Melhores Filmes e da Retrospectiva do Cinema Brasileiro em edições anuais. Curadora do Panorama SESC de Cinema Suíço, colaboradora em diversas mostras como Imagens do Oriente, Indie Festival e Mundo Árabe, além de participar das exposições Atlândida e Loucos por Cinema.

MIGUEL BARBIERI JR.

Formou-se em Jornalismo pela PUC/SP, trabalhou como repórter no Jornal Diário Popular. Atualmente, é crítico de cinema das revistas Veja São Paulo e Veja Rio.

CAIXA CULTURAL SÃO PAULO APRESENTA EXPOSIÇÃO ‘MÁSCARAS – FACES DA ALMA BOLIVIANA’

Mostra itinerante inédita sobre a rica diversidade cultural do povo boliviano é atração no centro paulistano

‘Máscaras – faces da  alma boliviana’ é uma exposição itinerante inédita, com peças de significativo valor estético e de tradição milenar, pertencentes ao acervo do Museo Nacional de Etnografía y Folklore – MUSEF, de La Paz e que pela primeira vez saem do território boliviano. A mostra acontece na Caixa Cultural São Paulo (Sé), de 17 de julho a 29 de agosto de 2010, com entrada franca.

Símbolo sagrado na Bolívia, a máscara representa as diversas faces da alma coletiva, está profundamente enraizada na natureza humana e possui uma extraordinária força, tanto individual quanto grupal. Tem poder de nos conduzir ao limiar do mundo do intangível, um mundo mágico, criativo, metafórico e impalpável.

Essa exposição é uma amostra do importante trabalho desenvolvido pelo MUSEF, em La Paz e pretende difundir a rica diversidade cultural do povo boliviano. Apresenta uma seleção de 47 máscaras das regiões dos Andes (18), Amazônia (15) e Chaco (14) bolivianos, associadas a rituais e eventos festivos, tanto urbanos como rurais, que mostram as diferentes formas de estruturar o espírito coletivo da nacionalidade boliviana. 

Entre as peças expostas estarão máscaras guaranis, utilizadas na festa de Arete (Carnaval), exemplares urbanos, de Oruro e La Paz, além de outras representativas da festa do padroeiro San Ignacio de Moxos.

A mostra conta com o patrocínio da Caixa Econômica Federal e apoio do Consulado da Bolívia em São Paulo, da Embaixada do Brasil em La Paz e da TAM Mercosul. Durante a abertura haverá apresentação de grupos folclóricos bolivianos.

Sobre a  Bolívia

A Bolívia é um Estado plurinacional habitado por povos indígenas de origem camponesa e com grande diversidade de identidades urbana e rural. No passado, existiram mais de 72 línguas, que foram desaparecendo como resultado da exploração do trabalho, escravismo, guerras, doenças, etc. Atualmente, mais de 36 línguas e famílias linguísticas convivem no território:

1. Terras altas (altiplano e vales): Quíchua, Jaqe (aymara), Uru (Chipaya, Murato, Iru Itu), Machajuyai-kallawaya.

2. Terras baixas (Amazônia, oriente e chaco): Tacana (Araona, Caviñeno, Ese Ejja, Tacana, Toromona); Tupi-Guarani (Guarani, Tapiete, Sirionó, Guarayo, Yuqui e Guarasug’we Pauserna); Zamuco (Ayoreode); Aravakan (Baure, Moxo-Ignaciano, Moxo-Trinitario), Pano (Chacobo, Pacahuara, Yaminawa); famílias ou línguas isoladas: Bésiro, Puquina, Itonama, Leco, Yuracare, More, Movima, Weenhayek, T’simane, Mosetén, Maropa, Canichana, Cayubaba e Machineri.

Segundo dados do Censo 2001, quatro grupos linguísticos habitam as terras altas e correspondem a 42% da população do país. Paradoxalmente, nas terras baixas, que representam dois terços do território nacional, encontram-se a maioria dos grupos linguísticos, que são falados por uma minoria de 101.171 habitantes (1,5% da população). Outra grande parcela da  população boliviana (56,5%) fala somente espanhol e está distribuída em todo o território.

Sobre o MUSEF

O MUSEF, um dos museus mais ricos em acervo antropológico das antigas civilizações latino-americanas, é mantido pela Fundação Cultural do Banco Central da Bolívia. É uma instituição pública, sem fins lucrativos, comprometida com as questões das “Culturas Vivas da Bolívia” oriundas das áreas rurais e centros urbanos, diferenciadas por particularidades étnicas notórias e sutis, com suas variáveis regionais e dialetos. Desde sua origem, em 1962, desenvolve um trabalho de registro, documentação, estudo e difusão dos saberes e produtos culturais das diferentes etnias do território boliviano, explicando as complexas inter-relações que definem sua identidade. O museu conta com uma biblioteca e videoteca especializadas em antropologia, etnologia e áreas afins.

Ficha ténica:

Produção Cultural: Aori Produções

Acervo: Museo Nacional de Etnografía y Folklore – MUSEF

Curadoria: Freddy Taboada 

SERVIÇO:

Exposição ‘Máscaras – faces da alma boliviana’

Abertura para convidados e imprensa: dia 17 de julho de 2010, às 11h

Visitação: de 17 de julho a 29 de agosto de 2010

Horário de visitação: de terça-feira a domingo, das 9h às 21h.

Local: CAIXA Cultural São Paulo (Sé) - Galeria Neuter Michelon - Praça da Sé, 111 – Centro – São Paulo/SP

Informações, agendamento de visitas mediadas e translado (ônibus) para escolas públicas: (11) 3321-4400

Acesso para pessoas com necessidades especiais

Entrada: francaRecomendação etária: livre
Patrocínio: Caixa Econômica Federal

CAIXA CULTURAL SÃO PAULO APRESENTA PROJETO SONS DAS AMÉRICAS

 

Painel com músicas dos principais compositores do continente americano, dos séculos XX e XXI, com ênfase na música brasileira

 

A Caixa Econômica Federal patrocina série composta por três concertos intitulada Sons das Américas, nos dias 16 a 18 de julho de 2010, na Caixa Cultural São Paulo (Sé) com entrada gratuita. Os programas são constituídos por obras pertencentes às mais variadas naturezas estéticas e técnicas, buscam evidenciar o contraste entre o erudito e o popular, o tradicional e a vanguarda, o simples e o complexo, o rural e o urbano, o drama e a comédia e apresenta os principais compositores do continente americano, dos séculos XX e XXI.

   

“Procuramos abarcar estas diferenças que formam nossa identidade, a riqueza musical Americana,  em programas pensados como caleidoscópios sonoros e também como amostras da diversificada sonoridade contemporânea”, afirma Rosana Civile, pianista do grupo.

 

Os integrantes do Núcleo Hespérides – Música das Américas, por intermédio desta série, esperam apresentar às plateias parte da riqueza musical do nosso continente, contribuir para a compreensão da música do nosso tempo e também abrir espaço para a música que se faz hoje.

 

Núcleo Hespérides – Música das Américas

Fundado em outubro de 2002, com a finalidade de pesquisar, reunir, preservar e divulgar a Música das Américas, mantém acervo documental, estimula a composição e valoriza obras inéditas. Tem se apresentado nas principais salas de concerto do Brasil e gravou o CD Luminamara de Música Contemporânea Brasileira e o CD duplo Retratos de Radamés (patrocínio Petrobras).

 

PROGRAMAÇÃO

 

Concerto I – Sons da Terra, 16 de julho de 2010 às 19 h

Obras de: Antonio Ribeiro, Mozart Camargo Guarnieri, Luciano Gallet, Alberto Ginastera, Carlos Chaves, Silvestre Revueltas, John Beckwith, Charles Ives, Samuel Barber, Lukas Foss, Leonard Bernstein, César Guerra-Peixe, Almeida Prado, Heitor Villa-Lobos.

Com: Adélia Issa (soprano), José Antonio Soares (barítono), Eliane Tokeshi (violino), Ricardo Kubala (viola), Ji Yon Shim (cello), Rosana Civile (piano).

 

Concerto II – Sons do Coração, 17 de julho de 2010 às 18 h

Obras de: George Gershwin, Astor Piazzolla, Ernesto Cordero, Sergio Ortega, Leo Brouwer, David Ward-Steinman, Heitor Villa-Lobos, Marlos Nobre, Cláudio Santoro, Antonio Ribeiro, Aylton Escobar.

Com: Heloisa Petri (soprano), Tiago Pinheiro (tenor), Rogério Wolf (flauta), Edelton Gloeden e Paulo Porto Alegre (violões), Rosana Civile (piano).

  

Concerto III – Sons do Silêncio, 18 de julho de 2010 às 18 h

Apresenta obras performáticas de John Cage e Steve Reich, obras mais tradicionais de Antonio Lauro, Leo Brouwer, Carlos Guastavino, Villa-Lobos, Radamés Gnattali e Celso Delneri e obras de Antonio Ribeiro para violão e tape, de Javier Alvarez para maraca e tape e de L.C.Csekö para soprano e percussão com efeitos eletrônicos e de iluminação.

Com: Andrea Kaiser (soprano), Maria Lúcia Waldow (mezzo-soprano), Sandro Bodilon (barítono), Paulo Porto Alegre e Daniel Murray (violões), Joaquim Abreu (percussão).

 

 

Sobre os músicos:

ANDREA KAISER

Soprano, diplomada pela Academia de Música de Viena e Mestre pela Universidade de São Paulo (USP).

 

MARIA LUCIA WALDOW.

Mezzo-soprano, atua como solista e camerista em importantes salas brasileiras, com repertório que abrange obras do período barroco ao século XXI.

 

SANDRO BODILON.

Barítono, apresenta-se como solista em óperas e recitais de música de câmara com ênfase na música brasileira.

 

DANIEL MURRAY

Violonista, premiado aos 15 anos de idade no Concours Internacional de Guitarre de Tredéz - Locquemeau (França). Atua como solista e camerista no Brasil e no exterior.

 

JOAQUIM ABREU

Percussionista, diplomado no Conservatório Nacional de Strasbourg. É um dos principais divulgadores da Música Contemporânea Brasileira no país e no exterior.

 

ROGÉRIO WOLF

Flautista. Atua como solista e camerista no Brasil e exterior. Foi primeira flauta da OSESP e da Orquestra Sinfônica Brasileira.

 

HELOISA PETRI

Soprano, com carreira pautada na música antiga e contemporânea, é uma das principais divulgadoras da música vocal brasileira. Integrou o Coral Paulistano do Theatro Municipal de São Paulo.

 

 

 

TIAGO PINHEIRO

Tenor, especializado em canto na Berklee College of Music. Excursionou, recentemente, com o grupo Vox Brasiliensis pela França, Espanha e Portugal. Atualmente é Regente Titular do Coral Paulistano do Theatro Municipal de São Paulo.

 

PAULO PORTO ALEGRE

Violonista premiado, arranjador e compositor. Desenvolve intensa atividade como recitalista, camerista e solista no Brasil e no exterior.

 

EDELTON GLOEDEN

Violonista, um dos mais destacados da atualidade. Apresenta-se regularmente nos EUA, Europa e Brasil, em recitais solo, com grupos de câmara e em concertos com orquestras.

 

ROSANA CIVILE

Pianista, atua como camerista, solista e recitalista no Brasil e no exterior. Pianista do Theatro Municipal de São Paulo e idealizadora e presidente do Núcleo Hespérides.

 

ADÉLIA ISSA

Soprano, atuou nas óperas Un Ballo in Maschera de Verdi, ao lado do tenor Carlo Bergonzi, e Carmen de Bizet, com Plácido Domingo. Foi solista em primeiras audições de obras de Camargo Guarnieri, Francisco Mignone, Gilberto Mendes, e no Requiem de Cláudio Santoro, com regência do compositor. 

 

JOSÉ ANTONIO SOARES

Barítono, atua como solista em operas e dedica-se à pesquisa e divulgação da música de câmara canadense.

  

JI YON SHIM

Violoncelista, obteve o Perfectionemen e o Virtuosité pelo Conservatório Superior de Genebra. Doutora pela University of Illinois, EUA. Tem atuado em várias orquestras dos EUA, Japão e Brasil.

 

ELIANE TOKESHI

Violinista premiada, doutora em música pela Northwestern University, Chicago. Atua como solista, realizando destacado trabalho voltado à divulgação do repertório brasileiro e contemporâneo.

 

RICARDO KUBALA

Violista, um dos mais destacados, desenvolve sua carreira como solista e camerista no Brasil e na Europa, com aperfeiçoamento na Orquestra Filarmônica de Berlin. 

 

SERVIÇO:

 

Espetáculo Sons das Américas

Datas: de 16 a 18 de julho de 2010

Horário: sexta-feira às 19h e sábado e domingo, às 18h

Local: CAIXA Cultural São Paulo - Praça da Sé, 111 – Grande Salão

Entrada: franca (os ingressos poderão ser retirados na bilheteria com uma hora de antecedência)

Capacidade: 100 lugares

Duração: 1h30min

Classificação etária:  Livre

Informações - Tel: (11) 3321-4400

Acesso para pessoas com necessidades especiais

Patrocínio: Caixa Econômica Federal

Fwd: Release 20 Cine Ceara noite de terca.29 doc

 LONGA IBERO AMERICANO, CURTAS BRASILEIROS E HOMENAGEM AO FESTIVAL DE CARTAGENA MARCAM A PENÚLTIMA NOITE DA MOSTRA COMPETITIVA 

Patrícia Pillar será a homenageada na cerimônia de encerramento amanh,ã às 20hr, no Cine São Luiz  

Com a exibição de três curtas e um longa-metragem na noite desta terça-feira no Cine São Luiz, os palpites sobre quem levará o troféu Mucuripe ganham mais consistência, uma vez que a mostra competitiva terá apenas mais uma sessão hoje. 

A programação, como de praxe, começou com um tributo. O homenageado com o troféu Eusélio Oliveira foi o Festival Internacional de Cartagena de Índias, considerado o evento de maior transcendência na promoção do cinema de alta qualidade na Colômbia.

 O festival foi fundado por Víctor Nieto Nuñez, que o dirigiu ao longo de 48 anos, até perto de falecer, aos 92 anos, em novembro de 2008. 

Antonio Leal, da diretoria do Fórum dos Festivais, foi escolhido para entregar o troféu ao vice-presidente do evento, Salvatore Basile. De acordo com Leal, o mais antigo Festival de Cinema da América Latina, que em março deste ano chegou a 50 edições, está atuando em associação com o fórum brasileiro e em breve devem fazer acordos de cooperação. 

Cineasta e ator, Salvatore esbanjou simpatia quebrando o protocolo ao cumprimentar as apresentadoras com beijinhos para alegria do público. Em breve discurso, dedicou a honraria ao criador. "Victor, vai para ti", disse erguendo o troféu. 

Em seguida, subiram ao palco os representantes dos curtas-metragens em competição. Juliana Vicente, produtora de Avós, definiu o curta como um filme que fala de memória e de família. "O que me encanta nesse filme é que essas avós podem ser avós de qualquer um de nós", concluiu. O filme Um Lugar Comum foi apresentada pelo próprio diretor, Jonas Brandão. "Essa animação é sobre o passar do tempo", declarou. Já Amigos Bizarros do Ricardinho foi representado pelo próprio ator e personagem principal do curta.  "Não foi tão fácil ser eu mesmo", disse. 

A noite seguiu com a apresentação de O Último Verão de la Boyita, de Julia Solomonoff. A co-produção Argentina/França/Espanha foi apresentada pelo produtor José Sálvia, que anunciou que o filme já tem distribuidor no Brasil e deve ser lançado comercialmente agora no segundo semestre. Sobre a produção, José disse que a experiência de trabalhar com crianças foi muito rica e que um dos protagonistas, o garoto Nicolás Treise, não é ator profissional, mora no campo e nunca foi ao cinema. 

Amanhã, no Cine São Luiz, acontece a noite de encerramento e a premiação às 20 horas. A homenageada do último dia do 20º Cine Ceará será Patrícia Pillar.

Serviço:Confira a programação completa no http://www.cineceara2010.com/   

FW: Roda Viva - segunda-feira, 28 de junho de 2010 às 22h00 (gravação às 18H00, com transmissão ao vivo pela Internet)

 

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Dilma Rousseff

Candidata á presidência

O Roda Viva encerra nesta segunda-feira, dia 28, uma série de programas para discutir as ideias apresentadas nessa disputa eleitoral.

A entrevistada será a candidata Dilma Rousseff, do Partido dos Trabalhadores. Ela nasceu dia 14 de dezembro de 1947, em Belo Horizonte, Minas Gerais.

Do pai búlgaro, naturalizado brasileiro, Dilma herdou o sobrenome Rousseff. Ela estudou em colégio de freiras e após o golpe militar de 64 começou militância em organizações de esquerda que combatiam a ditadura.
Dilma Rousseff foi presa em São Paulo, em 1970, ficou quase 3 anos detida e foi vítima de tortura. Libertada, seguiu para o Rio Grande Sul em 1973, onde retomou os estudos na Faculdade de Ciências Econômicas da Universidade Federal.

Após a Lei da Anistia, em 79, Dilam Rousseff filiou-se ao Partido Democrático Brasileiro, o PDT de Leonel Brizola, e começou vida profissional na Fundação de Economia e Estatística do Rio Grande do Sul.

Em 93, ela assumiu a Secretaria gaúcha de Minas, Energia e Comunicações, no governo Alceu Colares, cargo que voltou a ocupar, depois, no governo Olívio Dutra.

Filiada ao PT desde 2001, Dilma Rousseff integrou o grupo de transição do eleito presidente Luiz Inácio Lula da Silva e, na seqüência, assumiu o Ministério das Minas e Energia, onde ficou até 2005, quando foi para Ministério da Casa Civil da Presidência da República.

Participam como convidados entrevistadores:
Merval Pereira, membro do conselho editorial das organizações Globo, colunista do jornal O Globo e comentarista da rádio CBN e do canal Globo News; Luiz Fernando Rila, editor-executivo e coordenador da cobertura eleitoral do Grupo Estado; Sérgio Dávila, editor-executivo do jornal Folha de S. Paulo e Vera Brandimarte, diretora de redação do jornal Valor Econômico.

Colaborador:
Letícia Lovo, fotógrafa (http://www.flickr.com/photos/leticialovo).



Apresentação: Heródoto Barbeiro

O programa será gravado na própria segunda-feira, às 18H00, com transmissão ao vivo pela Internet.

O Roda Viva é apresentado às segundas a partir das 22h00.
Você pode assistir on-line acessando o site no horário do programa.
http://www2.tvcultura.com.br/rodaviva

 

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FW: Cabine O PEQUENO NICOLAU (terça-feira - 22/06 - 10h30)

Encaminhado por Nair Lúcia de Britto 
 

 

O PEQUENO NICOLAU

 

 

Baseado na obra de René Goscinny e Jean Jacques Sempé

 

Lançamento: 02 de julho

 

Nicolau leva uma vida pacífica. Seus pais o amam mais que tudo, ele tem uma turma de amigos pestinhas para aprontar todas com ele, ou seja, a vida é perfeita e não precisa mudar. Mas um belo dia, Nicolau ouve uma conversa entre seus pais, o que o faz acreditar que sua mãe está grávida. Ele entra em pânico e imagina o pior: um irmão caçula! Os pais de Nicolau não terão mais tempo para ele. Talvez o abandonem na floresta para cuidar apenas de seu irmão.Para escapar desse terrível destino, Nicolau embarca em uma campanha para mostrar aos seus pais que ele é indispensável. Mas por tentar agradar de mais, após vários tropeços ele acaba os enfurecendo. Desesperado, ele decide mudar de tática, afinal ele chegou primeiro então é o bebê que deve desaparecer. Nicolau e seus amigos desastrados surgem com diversos planos e quando eles acreditam que acharam a solução Nicolau encontra um amigo que acabou de ganhar um irmão caçula e descreve todos os aspectos positivos de ser o irmão mais velho. Transformado, ele corre para os pais, feliz por ter um irmão ele descobre que houve um mal entendido e começa a chorar e acredita que nunca mais poderá ser feliz. Mas uma última surpresa aguarda o pequeno Nicolau.

 

Título original: Le Petit Nicolas

2009, 91 min, cor / (Áudio em Francês) Comédia

Diretor: Laurent Tirard

Roteiro: Alain Chabat, René Goscinny

Produzido: Eric Jehelmann e Genevieve Lemal

Diretor de Fotografia: Denis Rouden

Direção de Arte: Laurie Crochelet

Edição: Valérie Deseine

Edição de som: Ricardo Castro e Thomas Gastinel

 

 

Elenco

Máxime Godart                        Nicolau

Valérie Lemercier                      Mãe de Nicolau

Kad Merad                               Pai de Nicolau

Sandrine Kiberlain                     Professora

François-Xavier Demaison        Sopa

Michel Duchaussov                   O Diretor

Daniel Prévost                          Sr. Moucheboume

Michel Gelabru                          Le Ministre

Anémone                                 Blédur

Louise Bourgoin                       Florista

Vincent Claude                         Alceu

Charles Vaillant                         Godofredo

Victor Carles                                      Clotário

Benjamin Averty                      Eudes

Germain Petit Damico               Rufus

Virgile Tirard                      Joaquim

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TRANSFORME-SE EM PERSONAGENS ENGRAÇADOS COM O SITE DE I LOVE MESSENGER. VEJA COMO.