Mostra no Palácio dos Bandeirantes comemora 90 anos da Semana de Arte Moderna

Telas de Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti são alguns dos destaques da exibição gratuita que reúne 80 obras e começa no dia 3 de abril O Palácio dos Bandeirantes apresenta a exposição “90 anos depois - A Semana de Arte Moderna” em comemoração aos 90 anos da Semana de Arte Moderna de 1922, que transformou o panorama da arte no Brasil. A mostra gratuita acontece de 3 de abril a 29 de julho e reúne 80 obras do Acervo Artístico-Cultural dos Palácios, órgão vinculado à Secretaria da Casa Civil. O quadro “A Ventania” (1915), de Anita Malfatti, e a pintura ícone da cidade de São Paulo, “Operários” (1933), de Tarsila do Amaral, são alguns dos destaques da mostra. “Criamos alguns espaços com obras do período modernista e de outras épocas, mas com características que nos remetem à Semana de 1922”, explicou a curadora do Acervo dos Palácios, Ana Cristina Carvalho. Na exposição, há obras de Pedro Alexandrino, Eliseu Visconti, Vitor Brecheret, John Graz, Rego Monteiro, Di Cavalcanti, Antonio Gomide, Ernesto De Fiori, Francisco Rebolo, Antonio Rocco, Benedicto Calixto, Bonadei, Mário Zanini, Pennacchi, Pancetti, Volpi, Bruno Giorgi, Cícero Dias, Clóvis Graciano, Flávio de Carvalho, Guignard, Ismael Nery e Lívio Abramo. A Semana de Arte Moderna de 1922 A Semana de Arte Moderna aconteceu em São Paulo nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal. Cada um desses dias foi dedicado a um tema, respectivamente, pintura e escultura, poesia, literatura e música. O evento marcou época ao apresentar novas ideias e conceitos artísticos, como a poesia através da declamação, a arte plástica exibida em telas, esculturas e maquetes de arquitetura, com desenhos arrojados e modernos. Participaram da Semana nomes consagrados do modernismo brasileiro, como Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Víctor Brecheret, Plínio Salgado, Anita Malfatti, Menotti Del Pichia, Guilherme de Almeida, Sérgio Milliet, Heitor Villa-Lobos, Tácito de Almeida e Di Cavalcanti, entre outros. Serviço Exposição: “90 anos depois – A Semana de Arte Moderna” Local: Palácio dos Bandeirantes - Avenida Morumbi, 4.500 - São Paulo/SP Data: de 3 de abril a 29 de julho Horário: de terça-feira a domingo, das 10h às 17h Entrada: gratuita e acessível a pessoas com deficiência Informações:             (11) 2193-8282       ou monitoria@sp.gov.br Grupos acima de 10 pessoas - agendamento em www.acervo.sp.gov.br Todas as visitas são acompanhadas por educadores

Empirismo e pragmatismo contemporâneos, com Caetano Plastino

Teatro do Oprimido abre inscrições para curso gratuito

Agência FAPESP – O grupo Teatro do Oprimido, do Instituto de Artes (IA) da Universidade Estadual Paulista (Unesp), campus de São Paulo, está com inscrições abertas para um curso de jogos e dinâmicas teatrais.
Inteiramente gratuita, a oficina será ministrada semanalmente no IA, sempre às quintas-feiras, das 19h às 22h, com início no dia 5 de abril e término previsto para o dia 28 de junho.
O chamado Teatro do Oprimido foi criado pelo dramaturgo brasileiro Augusto Boal (1931-2009) e sua origem remete às décadas de 1960 e 1970.
A trupe teatral tem o objetivo de promover a democratização dos meios de produção teatral e facilitar o acesso das camadas sociais menos favorecidas aos espetáculos.
“O último curso que ministramos acabou dando origem a um outro grupo, chamado Movimento Coletivo do Teatro do Oprimido (Mocotó), que está montando uma peça sobre as condições carcerárias da mulher grávida no Brasil”, disse Armindo Pinto, coordenador do programa.
Para se inscrever, os interessados deverão enviar um e-mail para teatroprimido.sp@uol.com.br, explicando as razões pelas quais deseja fazer o curso até o dia 4 de abril, véspera do início das aulas.
O IA da Unesp está localizado na R. Dr. Bento Teobaldo Ferraz, nº 271, bloco I, em frente à estação Barra Funda do metrô.

Ricardo Teixeira renuncia ao cargo de membro do Comitê Executivo da Fifa

Da BBC Brasil
Brasília - Uma semana depois de ter deixado a presidência da Confederação Brasileira de Futebol (CBF) e o comitê local de organização da Copa do Mundo de 2014, Ricardo Teixeira renunciou hoje (19) ao cargo de membro do Comitê Executivo da Federação Internacional de Futebol (Fifa).
Em carta enviada à Confederação Sul-Americana de Futebol (Conmebol), Teixeira alegou motivos pessoais para a renúncia, "em caráter irrevogável". Ele ocupava o cargo desde 1994.
Teixeira deixou a CBF e a organização do Mundial em 12 de março, após ter sido alvo de críticas sobre sua gestão e de divergências com o governo de Dilma Rousseff.

Macunaíma e o Modernismo - Debate Cedem/Unesp: 29/03/12

        Em comemoração aos 90 anos da Semana de Arte Moderna, o tema: Macunaíma e o diálogo com a Semana de 1922, será o centro do debate no próximo dia 29 de março, quinta-feira às 18h30, promovido pelo CEDEM – Centro de Documentação e Memória da UNESP. O livro Macunaíma (O herói sem nenhum caráter), de Mário de Andrade, um dos fundadores do modernismo e principal organizador da Semana de Arte Moderna de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo. Evento este que influenciou Mário e outros artistas que participaram da Semana, a criarem novas concepções estéticas para a arte brasileira, algo fora do academicismo tradicional, algo contemporâneo.

        Buscando cada vez mais as origens brasileiras, em março de 1924,Oswald de Andrade pública no Correio da Manhã o Manifesto Pau-Brasil, em que expressa à necessidade de buscar na miscigenação da raça brasileira uma nova perspectiva artística. Mas só em 1928, com o Manifesto Antropofágico (também de autoria de Oswald) que fica evidente o repúdio às normas tradicionais e ultrapassadas, que impunham os padrões acadêmicos para a arte, e assim, adentrar as origens da cultura brasileira. Como Oswald diz nesse Manifesto: "Antes dos Portugueses descobrirem o Brasil, o Brasil tinha descoberto a felicidade".

        Segundo Antônio Cândido, em Literatura e sociedade: estudos de teoria e história literária (7ª Ed. São Paulo: Ed.Nacional, 1985), Macunaíma é "a obra central e mais característica do movimento modernista, podendo encontrar nela um verdadeiro compêndio das lendas dos índios, dos ditos populares, dos sincretismos religiosos, dos vários regionalismos brasileiros; tudo isso desenvolvido com uma sátira popular peculiar, em que parodia as formas acadêmicas e as "importadas" da Europa. Mario de Andrade mergulhou no primitivismo dos povos indígenas e na cultura das demais raças que originaram o Brasil (Maria Luiza Camara de Camargo – bolsista da UNESP).

 

Expositor

Luiz Antonio Amaral

Graduação em Letras - UNESP

Mestrado em Linguística e Língua Portuguesa – UNESP e Doutorado em Letras - USP

Vice-Diretor e Professor da UNESP – Campus de Araraquara

Debatedores

Maria Lúcia Outeiro Fernandes

Graduação em Letras - UFPR

Mestrado em Letras – USP e Doutorado em Letras – PUC/RJ

Professora da UNESP – Campus de Araraquara

Omar Khouri

Graduação em História – USP

Mestrado e Doutorado em Comunicação e Semiótica – PUC/SP

Livre Docente em Teoria e Crítica da Arte – Instituto de Artes da UNESP

Mediador

Oscar D´Ambrósio

Mestre em Artes – Instituto de Artes da UNESP

Crítico de Arte, Escritor, Jornalista

Coordenador de Imprensa da Reitoria - UNESP

 

 

Inscrições gratuitas c/ Sandra Santos pelo e-mail:ssantos@cedem.unesp.br

Data e horário: 29 de março de 2012 (quinta-feira) às 18h30

Local: CEDEM/UNESP - Centro de Documentação e Memória

Praça da Sé, 108- 1º andar, esquina c/ Rua Benjamin Constant (metrô Sé)

(11) 3105 - 9903-www.cedem.unesp.br

 

Palestra sobre o Plano Nacional de Educação

O novo Plano Nacional de Educação e os desafios do Ensino Superior no Brasil serão objeto de palestra a ser proferida pelo professor Mozart Neves Ramos, no Instituto de Química de São Carlos (IQSC) da USP. A palestra acontecerá na quarta-feira (14), às 16 horas no anfiteatro B do edifício Q1 (Av. Trabalhador São-carlense, 400, São Carlos). O evento é gratuito e aberto aos interessados, que receberão declaração de participação.
O palestrante é membro titular do Conselho Nacional de Educação, foi Reitor da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) entre 1996 e 1999 e entre 2000 e 2003 e também Secretário de Educação de Pernambuco de 2003 a 2006.
O evento integra a programação do Ciclo de palestras e seminários Química às 16h que existe desde 2009 e tem como objetivo a congregação de pesquisadores de diferentes matizes para a discussão de problemas atuais, assim como das oportunidades que permeiam as fronteiras do conhecimento. O Ciclo é coordenado pelos professores Carlos Montanari e Hamilton Varela com apoio da Diretoria da Unidade. Inscrições antecipadas podem ser feitas pelo site do IQSC.
Fonte:agencia USP

Serviços bancários estão entre os maiores problemas dos consumidores

  

No dia mundial dos consumidores, Idec e Sindicato dos Bancários realizam seminário e lançam publicação sobre o tema

 

 

 

O setor financeiro está entre os assuntos que mais desrespeitam os direitos dos consumidores brasileiros, conforme ranking de 2011 do Idec (Instituto Brasileiro de Defesa do Consumidor), reforçado pelos dados do Cadastro Nacional de Reclamações Fundamentadas, do Sistema Nacional de Informações de Defesa do Consumidor (Sindec).

Um dos motivos para tantos problemas no setor está relacionado à oferta dos serviços financeiros, estabelecida a partir das metas de vendas dos bancos, sem uma avaliação correta do perfil do consumidor. Segundo pesquisa realizada pelo Sindicato dos Bancários e Financiários de São Paulo, Osasco e Região, entre dezembro de 2010 e janeiro de 2011, 72% dos caixas e 63% dos gerentes declararam sofrer pressões abusivas para superar as metas.

“Os bancos precisam mudar sua forma de gestão que é baseada na pressão por venda de produtos financeiros. Esse modelo só tem resultado no aumento das reclamações de clientes e no adoecimento físico e mental da categoria”, disse Juvandia Moreira, presidenta do Sindicato dos Bancários de São Paulo, Osasco e Região.

A partir dessa realidade, o Idec e o Sindicato dos Bancários realizam o seminário "Direitos dos consumidores e dos trabalhadores bancários: pela venda responsável de produtos e serviços financeiros", no dia mundial dos consumidores - 15 de março, para discutir os problemas que consumidores e trabalhadores bancários enfrentam com as metas abusivas de vendas de produtos e serviços financeiros, muitas vezes desnecessários ou inadequados ao perfil de parte dos consumidores.

Durante o evento será lançada a publicação "Venda responsável de produtos e serviços financeiros", com objetivo de orientar os consumidores sobre as tarifas cobradas pelos bancos e sobre as características dos principais produtos oferecidos pelas instituições financeiras.

"Com esta publicação, Idec e Sindicato dos Bancários esperam contribuir para que os consumidores tenham acesso a mais informações sobre produtos e serviços financeiros", afirma Lisa Gunn, coordenadora executiva do Idec.

A iniciativa faz parte da campanha “Nosso dinheiro, nossos direitos: pela real escolha de serviços financeiros”, da Consumers International, federação global de organizações de defesa do consumidor, com mais de 220 membros de 115 países, da qual o Idec é membro do conselho.

Serviço:

Seminário “Direitos dos consumidores e dos trabalhadores bancários: pela venda responsável de produtos e serviços financeiros”

Data: 15 de março de 2012

Horário: das 9hs às 12hs30

Local: Hotel Braston Rua Augusta, 467, Consolação, São Paulo, SP

Inscrições gratuitas: http://www.idec.org.br/mobilize-se/eventos

 

Lançamento da publicação: “Venda responsável de produtos e serviços financeiros”

Data: 15 de março de 2012

Horário: das 9hs às 12hs30

Local: Hotel Braston Rua Augusta, 467, Consolação, São Paulo, SP

 

Programação:

9h-9h30

Abertura

Juvandia Moreira – Presidenta do Sindicato dos Bancários de São Paulo, Osasco e Região

Lisa Gunn – Coordenadora Executiva do Instituto Brasileiro de Defesa do Consumidor (IDEC)

9h30 – 10h

As consequências da pressão de vendas de produtos financeiros para os bancários

Maria Maeno – Médica e Pesquisadora da Fundacentro

Walcir Previtale – Diretor do Sindicato dos Bancários de São Paulo, Osasco e Região

10h – 10h30

Os problemas dos consumidores com produtos financeiros inadequados

Maria Elisa Novais – Gerente Jurídica do IDEC

10h30 – 10h45

Intervalo

10h45 – 11h15

Promoção de vendas responsáveis: uma demanda do movimento internacional de consumidores

Juan Trímboli, Director Regional para América Latina e Caribe da Consumers International 

 

11h15 – 11h45

A campanha do Sindicato Global UNI Finanças: Carta Modelo de Vendas Responsável de Produtos Financeiros

André Luis Rodrigues, Diretor Regional da UNI Finanças

11h45 – 12h15

Debate

12h15- 12h30

Encerramento

TERRA E MAR NA CAIXA CULTURAL SÃO PAULO

 

Mostra itinerante resgata a cultura das comunidades litorâneas do nordeste do país a partir da visão do fotógrafo búlgaro Roumen Koynov

 

A CAIXA Cultural São Paulo (Sé) apresenta, a partir deste sábado (10), às 11h, a exposição "Minha Terra é o Mar", do fotógrafo Roumen Koynov, composta por 50 imagens fotográficas ampliadas, acompanhadas de recursos multimídia e testemunhos da influência do mar no modo de vida das comunidades cearenses, pernambucanas e baianas. Com produção da Manifesta Arte e Cultura e patrocínio da Caixa Econômica Federal, a exposição permanece até 6 de maio, com entrada franca.

 

Com curadoria de Soraya Vanini, o objetivo da mostra é apresentar a cultura do homem litorâneo do nordeste brasileiro, resultado da miscigenação das etnias indígena, negra e branca; e articular seu legado, fruto da estreita relação com o mar, à formação do ethos do homem brasileiro.

 

Como exercício estético, o fotógrafo apresenta, em São Paulo , uma instalação inédita, mediando novos encontros contemplativos com o público, com a projeção de fotos em uma vela de jangada no hall de entrada do CAIXA Cultural.

 

Sobre Roumen Koynov:

O fotógrafo nasceu na Bulgária, em 1964. Depois de terminar seus estudos na área de Engenharia de Instrumentos Óticos, na Universidade Técnica de Sofia, mudou-se para Plovdiv, centro cultural do país, onde começou a se destacar como fotógrafo profissional. Nos anos 1990, trabalhou como fotógrafo para inúmeras agências e instituições culturais, nos países europeus.

 

Em 2000, mudou-se para o Brasil e radicou-se em Manaus, passando a registrar as paisagens da Amazônia brasileira. Aqui, sua obra participou de inúmeras bienais, exposições individuais e coletivas, com destaque para o trabalho "Waterland – Images from Amazon", exposição individual realizada na Alemanha, Bulgária, França e Brasil.

 

Em 2007 começou sua pesquisa junto às comunidades litorâneas do nordeste, com o registro de mais de 30 comunidades. Paralelo aos trabalhos de pesquisa de campo, Roumen atua como fotógrafo para diversas revistas e instituições culturais, nacionais e internacionais.

 

Serviço:

Exposição Minha Terra é o Mar

Abertura para convidados e imprensa: 10 de março de 2012 (sábado) às 11h

Visitação: de 10 de março a 6 de maio de 2012

Horário de visitação: de terça-feira a domingo, das 9h às 21h

Local: CAIXA Cultural São Paulo (Sé) – Praça da Sé, 111 – Centro – São Paulo (SP)

Informações, agendamento de visitas mediadas e translado (ônibus) para escolas públicas: (11) 3321-4400

Acesso para pessoas com necessidades especiais

Entrada: franca

Recomendação etária: livre

Patrocínio: Caixa Econômica Federal

 

  

 

Assessoria de Imprensa da CAIXA Cultural São Paulo (SP)

As artistas Monica Mansur e Claudia Tavares lançam livro de fotografia Preto Branco com exposição no Rio de Janeiro

Livro é dividido em duas partes, com trabalhos que dialogam pelos antagonismos: as imagens de Monica, feitas com pinhole, compõe a metade Preto, enquanto Claudia utiliza espaços vazios em Branco

A partir de 13 de março, na Galeria Tempo, as artistas visuais cariocas Monica Mansur e Claudia Tavares apresentam as 12 séries de trabalhos fotográficos que integram o livro Preto Branco, da Binóculo Editora, que será lançado na ocasião.

No ano passado, quando iniciaram o projeto de Preto Branco, As artistas perceberam que seus trabalhos eram distintos, porém poderiam dialogar pelos antagonismos, como sugere o título do texto de apresentação, assinado pela curadora e crítica de arte Luiza Interlenghi, "Veladuras e revelações".

As imagens de Monica Mansur compõem a metade Preto do livro. São fotografias relacionadas à ausência, à sombra, ao esquecimento, à solidão. Há elementos como o céu sombrio e escurecido pela tormenta, estátuas que substituem o ser vivo, a sujeira bloqueando a visão. "Escolho a técnica do pinhole para fotografar, capturando as imagens com câmeras de orifício, sem lentes, porque, necessitando de mais tempo de exposição, só o que está quase imóvel aparece. Ou seja, não capturo imagens onde há muito movimento e vida", explica Monica. As fotografias em pinhole foram feitas em filme negativo 120mm, negativo papel e em filme negativo 35mm dentro de bobina-embalagem de filme. Poucas imagens foram clicadas com câmera digital.

Em Branco, Claudia Tavares reúne imagens que sugerem leveza e silêncio, que têm como característica o espaço vazio. "O branco, para mim, traz a possibilidade de amplitude, um campo extenso onde é possível conter todas as cores", diz a artista. Entre as imagens que se destacam na produção da artista estão as da série "Manta Branca", que retratam o prédio do Hospital Universitário do Fundão (HU/UFRJ), em 2010/2011, logo antes e logo após ter sido demolido. A linguagem documental do fotojornalismo sucumbe à poética quando a rede de proteção se transforma em manta, em véu, graças ao olhar da artista.

Sobre a Galeria Tempo - A Galeria Tempo foi inaugurada em março de 2006 e dedica-se exclusivamente à fotografia e à vídeoarte. As sócias, Carolina Dias Leite e Márcia Mello vêm criando um acervo que inclui fotografias modernas e contemporâneas. Além de artistas já consagrados, a Galeria Tempo também representa novos talentos. O espaço é um local de exposição e, ainda, presta serviços de curadoria, restauração e conservação de fotografia.

Livro Preto Branco
Fotografias: Monica Mansur e Claudia Tavares Texto: Luiza Interlenghi Design: Fernando Leite Editora: Binóculo Produção e Editora 52 imagens Formato: 20 cm x 30 cm 64 páginas Impressão 4 cores Preço: R$ 50,00 ISBN: 978-85-64108-02-8   Exposição Preto Branco e lançamento do livro    Data: 13 de março de 2012 Horário: 19h Local: Galeria Tempo. Av Atlântica, 1782 – loja E, Copacabana – RJ. Tels: (21) 2255.4586 / http://galeriatempo.com.br Visitação: terça à sábado, 11h às 19h. Até 12 de maio Grátis

Terceira idade na ECA

Por Da Redação - agenusp@usp.br
Do USP Online


No primeiro semestre de 2012, a Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP oferece vagas para a terceira idade em 28 disciplinas da Unidade. Os interessados devem inscrever-se entre os dias 27 de fevereiro e 9 de março a partir das 8h30. No primeiro dia, as inscrições acontecem na Sala da Congregação.
Nos demais dias, o interessado deve procurar a Secretaria da Comissão de Cultura e Extensão. Ambos os locais ficam no 1º andar do Prédio Central da ECA.
A ação faz parte do Programa Universidade Aberta à Terceira Idade, promovido pela Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da USP. A ECA fica na Av. Prof. Lúcio Martins Rodrigues, 443, na Cidade Universitária, em São Paulo.
Confira aqui a relação das disciplinas disponibilizadas pela ECA, e aqui o catálogo completo do programa.

David Harvey

Do USP Online

O geógrafo britânico David Harvey acaba de confirmar visita ao Brasil, a convite da Boitempo Editorial, para realizar as conferências de lançamento do livro O enigma do capital e as crises do capitalismo (Boitempo, 240 p., R$ 39,00). Será uma conferência no Rio de Janeiro e duas em São Paulo, na USP e na PUCSP. Harvey estará na USP na terça-feira (28), às 18h30. O evento é gratuito e sem necessidade de inscrição prévia, e acontece no auditório da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU) da USP.

A realização é do Laboratório de Habitação e Assentamentos Humanos (LabHab) da USP, da Pós-Graduação da FAU, e da Boitempo Editorial. Contará também com a presença de Ermínia Maricato, professora do Departamento de Projeto da FAU e Mariana Fix, do LabHab.

A FAU fica na  Rua do Lago, 876, Cidade Universitária, São Paulo.

Correios destina R$ 10 milhões para projetos culturais

Inscrições encerram dia 1º de março

Os Correios estão disponibilizando, por meio de edital, cerca de R$ 10 milhões para o patrocínio de projetos culturais a serem desenvolvidos em suas unidades culturais. As inscrições podem ser feitas até o dia 1º de março, no site www.correios.com.br.

Os projetos, nas áreas de Artes Cênicas – Dança e Teatro, Artes Visuais, Artes Integradas, Audiovisual, Humanidades e Música, serão selecionados para o período de julho de 2012 a março de 2013.

Os patrocínios contemplam os Centros Culturais Correios do Rio de Janeiro, de Recife e de Salvador; os Espaços Culturais Correios de Fortaleza e de Juiz de Fora e o Museu Nacional dos Correios em Brasília.

A seleção de projetos culturais nos Correios é feita por meio de editais públicos desde 2004, o que confere transparência à destinação dos recursos, por meio de regras e critérios claros e objetivos para análise e seleção das propostas. Outro benefício é o acesso democrático de produtores e grupos culturais ao processo de seleção de patrocínios.

Com essas ações, os Correios possibilitam o acesso dos cidadãos aos bens culturais, contribuindo para a valorização da memória cultural brasileira e para o fomento e à preservação da identidade cultural do País.

Conferência visa combater a corrupção e melhorar a qualidade dos gastos públicos

Evento a ser realizado na segunda-feira (27/2), em São Paulo, irá debater e aprovar propostas para ampliar a transparência do poder público e tornar mais eficiente o controle social sobre as políticas e os investimentos nas três esferas de governo

Na próxima segunda-feira (27/2), acontece em São Paulo a 1ª Conferência Municipal sobre Transparência e Controle Social, a 1ª Consocial, que irá debater e aprovar propostas destinadas a ampliar a transparência do poder público e a tornar mais eficiente o controle por parte da sociedade das políticas e dos gastos dos governos municipal, estadual e federal.

Organizações da sociedade civil envolvidas na realização do evento esperam que, do ponto de vista prático, a conferência contribua para instituir mecanismos efetivos de combate à corrupção e melhorar a qualidade dos gastos públicos. Daí a importância da participação da imprensa na cobertura da 1ª Consocial.

A conferência municipal é a primeira das três etapas em que a transparência e o controle social serão debatidos. Nesta fase inicial, serão aprovadas 20 propostas e eleitos 60 delegados para a conferência estadual, a ser realizada entre os dias 30 de março e 1º de abril deste ano. A etapa nacional da 1ª Consocial ocorrerá de 18 a 20 de maio, em Brasília.

Etapa municipal da Consocial tem 800 inscritos

Embora organizada em cima da hora pela Prefeitura Municipal de São Paulo e contando com pouca divulgação, a 1ª Consocial foi encampada por organizações da sociedade que já atuam para ampliar a transparência dos órgãos públicos e estimular o controle social. Resultado: a conferência recebeu 800 inscrições em poucos dias.

O registro de participantes interessados teve que ser encerrado antes do prazo previsto, pois a estrutura contratada pela Secretaria Municipal de Planejamento – órgão da Prefeitura responsável pela coordenação do evento – foi dimensionada para atender, no máximo, 600 participantes.

Entre as organizações da sociedade civil que participam da Comissão Organizadora Municipal da 1ª Conferência sobre Transparência e Controle Social estão: Rede Nossa São Paulo, Instituto Ethos de Responsabilidade Social e Movimento de Combate à Corrupção Eleitoral.

Serviço:

1ª Conferência Municipal sobre Transparência e Controle Social

Data: próxima segunda-feira, dia 27/2

Horário: das 8 às 17 horas

Local: Palácio de Convenções do Anhembi

Estudo sobre efeito da gordura no coração busca voluntários

Agência FAPESP – Pesquisadores da Faculdade de Saúde Pública (FSP) da Universidade de São Paulo (USP) estão recrutando novos voluntários para participar do estudo Cardionutri, iniciado em 2011.
O objetivo da pesquisa é avaliar os efeitos de diferentes tipos de gorduras sobre a saúde do coração de indivíduos adultos. Os participantes realizarão gratuitamente exames sofisticados que auxiliarão na avaliação do risco de desenvolver doenças cardíacas nos próximos dez anos.
Podem se candidatar pessoas entre 30 e 74 anos que sejam fumantes ou que possuam uma das seguintes condições: colesterol elevado, hipertensão ou diabetes.
Os interessados podem ligar para os telefones: (11) 3061-7865 (tarde), (11) 3091-9538 (manhã e tarde).
Mais informações pelo e-mail cardionutri@gmail.com.

MOSTRA APRESENTA 12 LONGAS-METRAGENS DE MANOEL DE OLIVEIRA

O Cine Olido (Av. São João, 473, Centro) recebe até o dia 23 de fevereiro a mostra de cinema Manoel de Oliveira, o Cineasta da Palavra, que reúne 12 filmes do diretor português Manoel de Oliveira. Aos 104 anos e com uma filmografia que reúne mais de 60 títulos, Manoel de Oliveira é o mais velho cineasta em atividade no mundo e um dos mais celebrados da atualidade. Abre a programação A Caixa (1990), produção que mostra um cego cujas esmolas são roubadas. Na sequência, é apresentado Viagem ao Princípio do Mundo (1997), último trabalho do ator italiano Marcello Mastroianni, que morreu logo após o fim das filmagens. Outro título selecionado é Um Filme Falado (2003), que traz no elenco a francesa Catherine Deneuve e o norte-americano John Malkovich. A história acompanha uma professora universitária que viaja com a filha para a Índia em um cruzeiro, passando a conviver com pessoas de diversas origens. O filme é um marco na filmografia de Oliveira, uma vez que expõe no título e no conteúdo a forma teatral com que ele compõe seu trabalho. Produções mais contemporâneas do diretor também integram a mostra, como Sempre Bela (2006), na qual o cineasta retoma personagens do clássico A Bela da Tarde, do realizador espanhol Luis Buñuel. Pelo conjunto da obra, Oliveira recebeu, em 2008, a Palma de Ouro no Festival de Cannes e, em 2009, a Berlinale Camera no Festival de Berlim e o Leão de Ouro no Festival de Veneza.  A mostra é indicada para maiores de 14 anos e os interessados devem comparecer ao local com meia hora de antecedência para a retirada dos ingressos – a R$ 1 cada. Confira a programação completa.

Estudantes já podem se inscrever em lista de espera do ProUni

Amanda Cieglinski

Repórter da Agência Brasil

Brasília - A partir de hoje (22), os estudantes que se inscreveram para disputar uma bolsa do Programa Universidade para Todos (ProUni) e não conseguiram o benefício podem se cadastrar na lista de espera. O instrumento será usado pelas instituições de ensino para preencher as bolsas que tenham sobrado.

Os estudantes devem acessar o site do programa e clicar na opção “manifestar interesse na lista de espera”. O prazo se encerra sexta-feira (24). Nesta edição, o ProUni ofereceu 194 mil bolsas de estudo e mais de 1,2 milhão de alunos candidataram-se para receber o benefício.

Para participar do ProUni, é necessário ter cursado todo o ensino médio em escola pública ou ter estudado em colégio particular com bolsa integral. As bolsas integrais são destinadas àqueles com renda familiar per capitamensal de até 1,5 salário mínimo. Já o benefício parcial pode ser pleiteado por quem tem renda familiar per capita de até três salários mínimos.

Edição: Nádia Franco

Mostra de pintura em São Carlos

Por Da Redação - agenusp@usp.br

A partir desta quinta-feira (9), a artista Lilia Machado expõe trabalhos no Centro Cultural da USP de São Carlos.

Lilia dedica-se ao estilo Naïf, trabalhando com o equilíbrio de cores e suas pinturas transitam entre o lúdico e o detalhe. Natural de São Carlos, iniciou sua busca pela arte na pintura aos oito anos no Curso Infantil de Pintura dirigido pela professora Almira Ragonezi.

Dos oito aos dez anos de idade usou a técnica de pintura a guache, participando de eventos como o Salão de Arte Infantil de 1957, na cidade de São Carlos, patrocinado pela Comissão de Educação e Cultura do 1º Centenário de São Carlos, entre outros. Aos 14 anos, iniciou a pintura em porcelana, com a professora Mariazinha Monteiro de Barros, na cidade de Ribeirão Preto, utilizando a técnica de pintura colonial portuguesa. Ainda na porcelana teve como professores Paulinho Moretti com a técnica acadêmica e Maria Alice Bordini De Santi, com a técnica canetado.

Desde 1995 vem se dedicando, no Atelier Bellintani & Calligaris, à pintura de óleo sobre tela, segmento que a fascina.

A mostra pode ser visitada até o dia 2 de março, das 8 às 18 horas, de segunda a sexta-feira. Sábados, das 9 às 12 horas, e das 14 às 18 horas.

O evento é gratuito e conta com o apoio do Fundo de Fomento às Iniciativas de Cultura e Extensão Universitária.

Acesso ao Centro Cultural pela Av. Dr. Carlos Botelho, 1465, em São Carlos.

Ciclo de Palestras: Programa Universidade Aberta à Terceira Idade FMUSP

Entre os dias 13 e 17, das 13 às 15 horas, estarão abertas as inscrições para o Ciclo de Palestras: Programa Universidade Aberta à Terceira Idade FMUSP – 1º semestre de 2012, no Serviço de Cultura e Extensão Universitária da Faculdade de Medicina da USP (FMUSP). As inscrições podem ser feitas pelos telefones (11) 3061-7185 /  3061-8550 ou pelo e-mail ccexfm@edu.usp.br .

As palestras acontecerão sempre às terças e quartas-feiras, no período entre 15 de maio e 27 de junho. É pré-requisito que os canditados tenham a idade mínima de 60 anos. A programação completa está disponível neste link. O edital do programa pode ser conferido neste aqui. A FMUSP fica na Av. Dr. Arnaldo, 455, 1º andar, sala 1301,  Cerqueira César, São Paulo.

Mais informações: (11) 3061-7185 /  3061-8550; e-mailccexfm@edu.usp.br

EXPOSIÇÃO PROMOVE REFLEXÃO SOBRE O PAPEL DA MULHER NA SOCIEDADE

Entre os dias 30 de janeiro e 17 de fevereiro, a sede da Prefeitura de São Paulo (Viaduto do Chá, 15, Centro) receberá a exposição fotográfica Mulher Angolana – Ao Encontro do Desenvolvimento Sustentável?, que conta com o apoio da Coordenadoria da Mulher, da Secretaria de Participação e Parceria (SMPP). O evento, desenvolvido pelo The Planet Earth Institute (PEI), em parceria com a World Press Photos (WPP), é promovido pelo Banco Espírito Santo Angola, que a partir de um workshop realizado em 2010 selecionou oito fotógrafos locais para participar dessa exposição itinerante e de um livro. A exposição reúne 34 cubos de fotos de mulheres angolanas das mais diversas classes sociais, entre ministras, professoras, donas de casa, médicas e professoras, mulheres angolanas que têm algo a contribuir para o desenvolvimento sustentável do seu país. O intuito da exposição é promover a reflexão sobre o papel da mulher em campos de chefia e direção, seja no nível empresarial ou em cargos governamentais, seja na sociedade como um todo, além de defender a igualdade de gênero. A exposição pode ser visitada de segunda a sexta-feira, das 8h às 19h. A entrada é franca.

A COMÉDIA L’ILLUSTRE MOLIÈRE ABRE A TEMPORADA 2012 NO TEATRO DO SESI-SP

Montagem retrata momentos marcantes da vida e obra do 

 dramaturgo francês. Peça ficará em cartaz de 2 a 26 de fevereiro, de quarta a domingo. A entrada é franca.

São Paulo, 30/01/12 – A partir de 2 de fevereiro, o SESI-SP apresenta a montagem L’Illustre Molière, da Companhia D’Alma. Em cartaz até o dia 26, a peça terá sessões gratuitas de quarta-feira a sábado, às 20h30, e aos domingos, às 20h.
Ambientado no séc. XVII, o espetáculo retrata momentos marcantes da vida e obra do famoso dramaturgo francês Molière. Cada cena tenta recriar a efervescência da criatividade do autor, a trajetória artística de sua companhia teatral e as particularidades de sua época.
Para potencializar a ambientação da época, o público é conduzido a um cenário que recria o Teatro Ilustre, onde o artista e sua companhia trabalharam.
Grande crítico de sua época, Molière utilizava-se da comicidade de seus textos para criticar a sociedade francesa e abordar temas como a hipocrisia, o desejo de ascensão social a qualquer preço e a avareza. O grupo selecionou cenas das principais obras do artista para mostrar que, mesmo após quatro séculos, seus textos continuam atuais. 

Sobre a Companhia D’Alma

        A Companhia d’Alma é composta por atores que buscam aprofundar a sua pesquisa teatral, principalmente na investigação das origens do teatro cômico, começando com as comédias gregas, a commedia dell’arte, comédie française e a comédia de costumes. Este interesse veio se somar à proposta da produtora Corveloni De Simone Produções, de desenvolver um projeto calcado na linguagem cômica.
        Desde 2009, o grupo e a diretora teatral Sandra Corveloni pesquisam sobre o escritor francês Molière (1622-1673), que é considerado o dramaturgo que elevou a comédia ao status de critica social.

Ficha técnica
Direção: Sandra Corveloni
Assistente de direção: Luiz Luccas
Direção musical: Fernanda Maia
Preparação corporal: Inês Aranha e Alexandra da Mata
Coordenação de cenografia e figurino: Zé Henrique de Paula
Assistente: Cy Teixeira
Elenco: Guilherme Sant’anna, Paulo Marcos, Angela Fernandes, Caio Salay, Amanda Acosta, Lara Hassum e Mateus Monteiro
Produção: Corveloni De Simone Produções Artísticas Ltda.
Diretor de produção: Maurizio De Simone
Iluminador: Nelson Ferreira
Fotógrafo: Ronaldo Gutierrez
Maquiagem e adereços: Fabio Petri
Arte Gráfica: Thiago Costa

Serviço:
Espetáculo: L’Illustre Molière

Temporada: de 2 a 26 de fevereiro – de quarta-feira a sábado, às 20h30, e domingo, às 20h. 
Local: Teatro do SESI – São Paulo – Avenida Paulista, 1.313, Metrô Trianon-Masp.
Ingressos: entrada franca. A distribuição dos ingressos tem início a partir da abertura da bilheteria no mesmo dia do evento. 
Horário de funcionamento da bilheteria: de quarta a sábado, das 12h às 20h30; domingo, das 11h às 19h30. São distribuídos dois ingressos por pessoa. 
Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos.
Capacidade: 460 lugares, sendo quatro para cadeirantes. O teatro possui acessibilidade com rampa de acesso, banheiros e elevadores.
Duração: 90 minutos
Gênero: Comédia
Informações: (11) 3146-7405 / 7406 ou (11) 4003-5588 

Lenine vai para o centro do Roda Viva

Na pauta, discussões sobre o futuro da MPB, o mercado fonográfico e seu novo álbum São Paulo, 20 de fevereiro de 2012 – Pernambucano de nascimento, carioca de batismo e globalizado por vocação, Lenine é o convidado do Roda Viva desta segunda (23/1). No ar às 22h, ao vivo, na TV Cultura. Na entrevista, ele deve falar sobre o intimista Chão, seu mais recente disco, dar sua visão sobre o mercado fonográfico e debater os novos caminhos da música popular brasileira. Além do apresentador Mario Sergio Conti, a bancada desta edição traz Renato Terra (repórter da revista Piauí), Patrícia Palumbo (jornalista e apresentadora do programa Vozes do Brasil, da Rádio Eldorado), João Gabriel de Lima (redator-chefe da Época), Bruna Veloso (editora da Rolling Stone) e Lula Queiroga (cantor e compositor). O Roda Viva também conta com a participação do cartunista Paulo Caruso.

CAIXA CULTURAL SP APRESENTA O MONÓLOGO 'A CONSTRUÇÃO'

 

Caco Ciocler atua na peça adaptada do conto homônimo de Kafka, com direção de Roberto Alvim

 

Após o sucesso de 45 Minutos com temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo em 2011, o ator Caco Ciocler e o diretor Roberto Alvim repetem a parceria em mais um monólogo. A Construção, de Franz Kafka (1883-1924), é uma adaptação do conto homônimo publicado em 1923.  Serão 8 apresentações na CAIXA Cultural São Paulo (Sé),  de 26 de janeiro a 5 de fevereiro de 2012, sempre de quinta-feira a domingo. O evento é patrocinado pela Caixa Econômica Federal e a entrada é gratuita.

 

No conto A Construção, uma criatura constrói uma toca subterrânea para se proteger dos perigos do mundo externo. Caco Ciocler é Franz Kafka escrevendo em seu quarto, madrugada adentro, tomando cuidado para não acordar o pai que dorme no quarto ao lado. A peça retrata o exato momento do processo de criação dessa trama de 1923.

 

Durante a encenação, a vida do protagonista da peça e o conto se entrelaçam. "Existe um jogo enigmático de hibridações entre Kafka e a criatura, o quarto e a toca, o pai e o imenso animal que tenta invadir a construção. Além disso, a própria personalidade do escritor se fragmenta, revelando-nos (poeticamente) a complexidade deste que é um dos maiores e mais singulares artistas de toda a história da literatura", explica Roberto Alvim.

 

A obra é um dos últimos trabalhos de Kafka, quando o autor já sofria de tuberculose, o que aproxima a relação com a morte. O resultado é uma metáfora sobre o modo como nos fechamos um para o outro para evitar uma ameaça à nossa segurança psíquica, física e emocional. Essa característica evidencia o caráter universalista da montagem.

 

Será oferecido ao público um encontro, no dia 27/01/2012, às 17h, com o diretor Roberto Alvim que debaterá sobre a vida e a obra de Franz Kafka e suas relações com as questões da contemporaneidade, assim como os riscos e desafios de encenar sua obra. Sob o tema: KAFKA, O TEATRO E A CONTEMPORANEIDADE, as inscrições para esse debate serão feitas por ordem de chegada.

 

Ficha Técnica:

Texto: Franz Kafka

Direção, Tradução, Adaptação e Iluminação: Roberto Alvim

Elenco: Caco Ciocler

Cenografia e Figurinos: Marina Previato

Direção de Produção/Administração: Maria Betania Oliveira

Produção Executiva: Danielle Cabral

Trilha sonora original: Felipe Ribeiro

Assistente de Direção: Ricardo Grasson

Assistente de Produção: Francielli Ferraretto

Fotografias: Bob Sousa

 

SERVIÇO:

Espetáculo: A Construção

Datas: de 26 de janeiro a 5 de fevereiro de 2012

Horário: de quinta-feira a domingo, às 19h30

Local: CAIXA Cultural São Paulo - Praça da Sé, 111 - Centro

Entrada: franca (os ingressos poderão ser retirados na bilheteria com uma hora de antecedência)

Capacidade: 80 lugares

Duração: 50 minutos

Classificação etária: 16 anos

Informações - Tel: (11) 3321-4400

Acesso para pessoas com necessidades especiais

Patrocínio: Caixa Econômica Federal

Exposição Universo Feminino

NELLY GUTMACHER ABRE A EXPOSIÇÃO "UNIVERSO FEMININO" NO CENTRO CULTURAL CORREIOS

Artista plástica convida as alunas Ana Sarabanda e Marilene Tapias para uma mostra coletiva

 

 

De 19 de janeiro a 19 de março, o público de artes plásticas terá a chance de conferir a exposição coletiva Universo Feminino, no Centro Cultural Correios, Rio, que vai mostrar a visão de três mulheres sobre a condição feminina brasileira. O ponto de partida das artistas Nelly Gutmacher, Ana Sarabanda e Marilene Tapias é construir/desconstruir e, nesta polaridade, encontrar soluções estéticas de formas diversas. No processo, a identidade de cada uma se revela, mostrando a força de sua expressão.

 

Ao todo, serão expostas 20 obras. E cada artista tem uma técnica diferente. Nelly trabalha com fotomontagem digitalizada em tela, sendo que todas têm os mesmos padrões. Ela mistura panos, papeis, fotografa, recorta, remonta e digitaliza. O resultado são formas híbridas, minerais, vegetais, animais que emergem das camadas da sua mitologia. Marilene usa técnica mista nas mandalas – colagens, tinta acrílica, casca de ovo, lápis, cola e pigmentos. "Busco ir fundo dentro de mim", diz. A artista procura o básico, o estritamente necessário, o essencial. Já as telas são pintadas com pigmentos naturais. E Ana usa uma chapa de cobre gravada em água forte, no processo de monotipia, faz marcas como tatuagens em tecidos antigos de linho das matriarcas de sua família. Em gestos repetidos e obsessivos, usa tinta, lava, costura e, ao final, borda. O resultado obtido são relevos que a remetem ao passado.

 

Além da arte, todas têm em comum o desejo de ir além do que é esperado para três mulheres acima de 60. "Gosto do termo 'ageless', ouvi em um programa de televisão e adotei. Todas nós temos uma boa história de vida. Eu respiro arte há algumas décadas e as meninas resolveram seguir os meus passos", diz Nelly Gutmacher. A artista, que tem 40 anos dedicados à arte ou, como costuma dizer à "grande jornada da vida", já lecionou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV) e convidou suas duas alunas para mostrar o que se passa no coração e mente de uma mulher. Marilene Tapias conheceu a professora por indicação de uma amiga e passou a ter aulas com ela em 2007. E Ana Sarabanda foi sua aluna na EAV nos anos 80 e, em 2010, voltou a trabalhar particularmente com Nelly, onde desenvolveu este projeto atual.

 

"Escolhi Ana e Marilene porque no momento em que o mundo está tão atomizado, com as pessoas vivendo em seu universo particular, acho importante abrir espaço para pessoas que estão produzindo plasticamente e precisam de um canal para mostrar seu trabalho. Dou aula há quase quatro décadas e sinto prazer em descobrir talentos e incentivá-los", declara Nelly Gutmacher.

 

Nelly Gutmacher estudou com Ivan Serpa em 1968. Já tinha dois filhos na escola e a vida estava vazia. Seu processo foi tão forte que, três anos depois ganhou nove prêmios em todos os salões do Brasil e foi considerada "artista revelação". Ana Sarabanda desde pequena já utilizava tintas e pincéis como se fossem brinquedos, fez licenciatura em Artes Plásticas no Instituto Bennett de Ensino e, mais tarde, frequentou a EAV por vários anos. Marilene Tapias, jornalista aposentada, se dedica exclusivamente à arte há cinco anos. Elas se inspiram em Chagall, Duchamps, Bispo do Rosário, Matisse, Cícero Dias, Klimt, Cèzanne, Cristina Canale, Louise Bourgeois e Eliane Duarte. E todas querem continuar descobrindo novos suportes e formas de expressão.

 

SERVIÇO

UNIVERSO FEMININO – Por Nelly Gutmacher, Ana Sarabanda e Marilene Tapias

Local: Centro Cultural Correios: Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro Período: de 19 de janeiro a 19 de março de 2012

Horário de visitação: de terça-feira a domingo, das 12 às 19h

Vernissage no dia 18 de janeiro, às 19h.

Entrada franca